郭璐

（江蘇淮劇博物館）

中國戲曲作為我國傳統(tǒng)文化中獨特而富有魅力的組成部分之一，在民間流傳已有數(shù)千年歷史。千百年來，發(fā)源并流行于江蘇地區(qū)的淮劇以其獨特的表演形式和風(fēng)格而聞名世界，成為世界藝術(shù)文化中不可或缺的一部分。作為江蘇省戲曲中最重要的一個分支，淮劇在中國戲曲界有著重要地位，并擁有廣泛影響力。關(guān)于對以淮劇為代表的中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)特點的研究，是我國文化建設(shè)與傳承工作的重要內(nèi)容。隨著社會快速發(fā)展和文化多元化的趨勢，淮劇表演藝術(shù)的傳承發(fā)展面臨著新的挑戰(zhàn)。因此，有必要對淮劇表演藝術(shù)的發(fā)展歷程、藝術(shù)特點等進行更進一步探究。

一、淮劇表演藝術(shù)概述

（一）起源

淮劇起源于“門嘆詞”，最初是一種單人擊板獨唱的形式，后來發(fā)展為雙人對唱。隨后，與香火戲合并形成了“三可子”，也被稱為“火班”或“呵大咳”。不久之后，淮劇又吸收了淮安地區(qū)流行的“秧田工鼓調(diào)”，逐漸形成了“江北小戲”的基本形態(tài)。

在與徽班合演時，淮劇汲取了徽戲中關(guān)于劇本曲牌、表演以及唱腔等方面的優(yōu)點，逐漸豐富起來，并被民間稱為“江北大戲”。大約在1912年前后，何孔德、駱云卿等民間表演藝術(shù)家將江北戲帶到上海，進行街頭演出，引起了廣泛的關(guān)注和追捧。隨后，1914年左右，可追溯的第一個江北戲院在閘北太陽廟路被建立。自此以后，淮劇進入城市，并在這片沃土上獲得了極大的發(fā)展[1]。

然而，由于受到半封建和半殖民地文化的影響，淮劇的沿革和發(fā)展也遭遇了一些問題，尤其在健康樸實的傳統(tǒng)內(nèi)核方面發(fā)生了一些改變，直到抗日民主政權(quán)的建立給予淮劇以新的生機。中國共產(chǎn)黨鹽阜地方委員會遵照毛主席在延安文藝座談會上的講話精神，組織了鹽阜文工團和各縣的縣文工團，他們大多以淮劇曲調(diào)演出現(xiàn)代戲，對淮劇藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展與提高做出了重要影響與貢獻。

總而言之，淮劇源于“門嘆詞”，經(jīng)過不斷整合、吸收與創(chuàng)新，逐漸形成了獨特的表演風(fēng)格。在城市化進程中，淮劇經(jīng)歷了一些挑戰(zhàn)與改變，但通過抗日民主政權(quán)的支持以及文工團等機構(gòu)的推動，它取得了新的發(fā)展，并為現(xiàn)代戲曲藝術(shù)作出了重要貢獻。

（二）淮劇表演藝術(shù)的發(fā)展

淮劇與說唱音樂“門嘆詞”（又稱“僮子調(diào)”）有著密切的關(guān)系。在清嘉慶年間，淮揚、鹽阜等地時常受到災(zāi)荒困擾，許多會唱民歌小調(diào)的人們被迫遷徙異鄉(xiāng)，通過在街頭賣唱的形式維持生計。這種以乞討基本場景的謀生方式被稱為“唱門嘆詞”。在該表演形式下，通常采取無絲弦伴奏，表演者為了避免單調(diào)，會在基礎(chǔ)的句式中加入一些虛字，包括“噫”“呀”“那”“啊”等等，這不僅增加了表演曲調(diào)的變化，也能夠表達一些情感。除此之外，第二句從眼前開始唱的基本句法，對于淮調(diào)和拉調(diào)結(jié)構(gòu)的形成和發(fā)展也產(chǎn)生了一定程度的影響。

在過去，鹽城、淮安等當(dāng)?shù)剞r(nóng)村在春秋兩季會舉辦念懺拜神以及祈求豐收的“青苗會”，或是具備被稱作“加苗會”的風(fēng)俗活動。在這類活動中，會有表演者演唱香火戲，這是一種在民間廣泛流傳的社戲。表演者一般被稱為“僮子”“巫人”，其所演唱的曲調(diào)則被稱為“僮子調(diào)”?；磩≡谄浒l(fā)展過程中吸收了“門嘆詞”和“僮子調(diào)”的元素，逐漸形成了獨特的表演風(fēng)格和曲調(diào)結(jié)構(gòu)。這種表演形式的起源和沿革，對于淮劇藝術(shù)的發(fā)展有著重要的影響與貢獻。

在與兄弟劇種的關(guān)系方面，淮劇表演藝術(shù)受徽調(diào)亂彈中的高撥子影響比較大，其主要通過模仿、豐富和發(fā)展形成了靠把調(diào)。同時，受到京劇西皮流水的影響，淮劇自由調(diào)男腔創(chuàng)立了某些板式。此外，淮劇還借鑒了與之相似的揚劇的表現(xiàn)手法。在音樂方面，淮劇和揚劇共同運用了蘇北民歌等音樂財富[2]。進入上海后，淮劇又從越、滬二劇中得到啟發(fā)，并加強了本劇種音樂的抒情性。在發(fā)展階段上，淮劇音樂可以分為建國前和建國后兩個時期。

建國前的淮劇表演一共經(jīng)歷了3個關(guān)鍵的發(fā)展時期。首先是香火調(diào)時期，在此時期主要演唱下河調(diào)、門嘆詞、僮子調(diào)、淮調(diào)等腔調(diào)比較高亢，使用鑼鼓伴奏。其中，淮調(diào)的興起奠定了淮劇唱腔音樂的基礎(chǔ)。然后是老拉調(diào)時期，謝長鈺等演員在呵大咳音調(diào)基礎(chǔ)上創(chuàng)作了一字多腔且純和的新腔，這種表演藝術(shù)形式一般由四胡進行伴奏，標(biāo)志著單用鑼鼓伴奏成為歷史。這個時期形成的拉調(diào)成為淮劇音樂發(fā)展的重要貢獻，并迅速傳入了蘇北乃至更為廣闊的地區(qū)。最后則是自由調(diào)時期，由于拉調(diào)的豐富和發(fā)展，新腔孕育了胚胎。在李玉花的六字連環(huán)句和馬麟童的一句三頓基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了較早的自由調(diào)音調(diào)雛形。1939年秋天，在上海高陛大戲院演出七世姻緣的梁祝哀史時，筱文艷等人與琴師、鼓師及其他演奏人員進行合作，對雛形音調(diào)進行豐富、完善，直到1940年左右，完整地形成了一種廣受歡迎且富有個性的音調(diào)，被民間稱為自由調(diào)?？箲?zhàn)期間許多藝人回到家鄉(xiāng)演出，使得自由調(diào)這種新興的調(diào)子在蘇北地區(qū)流傳開來，并成為此時期音樂上一個重要曲調(diào)。

二、淮劇表演藝術(shù)的特點分析

（一）淮調(diào)

淮調(diào)是淮劇表演藝術(shù)中重要的腔調(diào)之一，它源于兩淮地帶田野之聲和民間山歌號子的演變。因此，淮調(diào)又稱為“老淮調(diào)”“淮北調(diào)”以及“淮蹦子”、淮調(diào)在語言、音律、表演情態(tài)、舞臺著裝色調(diào)及演出結(jié)構(gòu)上具有突出的剛烈、粗獷特征，而這種特點主要是受到了兩淮地帶中心區(qū)域的環(huán)境和文化影響。一直以來，淮調(diào)保持著原始古樸的遺風(fēng)，同時蘊含著淳樸的風(fēng)味。它以清板干唱和高腔為基礎(chǔ)，板速比較快，整體自然且流暢，有一種質(zhì)樸而溫存的感覺。在典型音調(diào)里，夾雜著濃郁的民間音樂文化風(fēng)情，并且有著情感深度和悲劇性的氣質(zhì)。這顯示出淮劇表演藝術(shù)在情感表達方面具有較強的能力。在現(xiàn)代淮劇表演藝術(shù)中，其獨特且粗獷的淮調(diào)腔調(diào)，展現(xiàn)了原始古樸、純樸和濃郁情感，這些特征使得淮劇表演藝術(shù)在舞臺上能夠生動地表達戲劇情感并引起觀眾共鳴[3]。

（二）拉調(diào)

拉調(diào)是20世紀(jì)20年代在上海形成的聲腔，相比于古老的淮調(diào)，拉調(diào)兼具傳統(tǒng)和現(xiàn)代的特征和韻味，具有雅淡清逸的調(diào)性，旋律清越悠長，并且富有韻味、輕盈舒美。同時，拉調(diào)具有寬泛的抒情性音樂風(fēng)格，適合在演出之中展現(xiàn)人物的多重性格和復(fù)雜心理變化。其旋律線條多呈曲線自由延展?fàn)顟B(tài)，因此更適合表現(xiàn)多變性和敘述性較強的戲劇情節(jié)。除此之外，弦索與鼓板的融合是拉調(diào)中一種重要的演奏技巧。這種融合使得淮劇聲腔趨向細(xì)膩、婉轉(zhuǎn)。通過實行弦索與鼓板的組合演奏，使得音樂更加精致、優(yōu)美?？傮w來說，拉調(diào)作為淮劇表演藝術(shù)中新形成的聲腔，在音樂風(fēng)格上具有雅淡清逸、富有韻味和抒情性強的特點。它通過曲線自由延展的旋律線條和弦索與鼓板的融合演奏，使得淮劇表演藝術(shù)在情感表達上更加細(xì)膩、婉轉(zhuǎn)[4]。

（三）自由調(diào)

自由調(diào)是20世紀(jì)30年代末在上海創(chuàng)始的聲腔，其既保留了淮劇傳統(tǒng)聲腔的核心基調(diào)，又通過多種手段的變奏形成了一個自由而豐富多變的唱腔。自由調(diào)具有寬廣悠揚的旋律，以及柔婉和流暢的音調(diào)，多數(shù)作品中表演者的聲音都比較溫柔婉轉(zhuǎn)，同時又不失動感，并且其常使用歡快、清新、華麗的暖色調(diào)來營造音樂氛圍。在很多作品中，自由調(diào)展現(xiàn)出曲體結(jié)構(gòu)自由靈活、板式變化融合性極高的特點。它清雅細(xì)膩、華美嫻麗，具備清新明凈的美質(zhì)。另外自由調(diào)與其他聲腔如六字句、滾板、連環(huán)等進行融合，形成了一個內(nèi)容豐富有獨具特色的自由調(diào)聲腔體系，并與淮調(diào)和拉調(diào)相融合發(fā)展。這導(dǎo)致淮劇音樂歷史上出現(xiàn)了三大聲腔系統(tǒng)。在自由調(diào)內(nèi)部逐漸形成了更為細(xì)化和分層的局面，并出現(xiàn)了大悲調(diào)和馬派自由調(diào)等具有創(chuàng)新性和開創(chuàng)性價值的聲腔形態(tài)。整體來看，自由調(diào)作為淮劇表演藝術(shù)中的一種聲腔具有自由靈活、柔婉流暢以及豐富多變的特點。它對于淮劇音樂的發(fā)展產(chǎn)生了直接而重大的影響，并豐富了淮劇表演藝術(shù)中的聲腔體系。自由調(diào)在不斷轉(zhuǎn)型和創(chuàng)新中展現(xiàn)出音樂發(fā)展的多樣性和創(chuàng)造力[5]。

（四）大悲調(diào)

大悲調(diào)的誕生可以追溯到20世紀(jì)40年代，和其他老調(diào)不同的是，大悲調(diào)主要是在旋律上擁有非常優(yōu)美且不失深度變化與發(fā)展。它通過華彩性的過門和曲折的長腔相交融，拓寬了其橫向發(fā)展的方向，并豐富了旋律的美感。大悲調(diào)以緩慢而平穩(wěn)、細(xì)膩的方式展現(xiàn)整個唱腔，具有更甜美的氣質(zhì)。它融入了錫劇聲腔的旋動元素，帶給聽者一種音律化且兼具韌性與柔美的體驗。因此，大悲調(diào)成為淮劇中抒情性最強烈的聲腔，在戲劇情節(jié)最集中和最亮點的地方常被使用。大悲調(diào)是當(dāng)代淮劇中使用最頻繁的核心曲牌之一，在觀眾群體及相關(guān)表演愛好者心中也有舉足輕重的地位[6]。

三、淮劇表演藝術(shù)文化的傳承與發(fā)展策略

（一）支持淮劇藝術(shù)的保護和傳承

建立淮劇表演藝術(shù)保護基地，為年輕演員提供培訓(xùn)和實踐機會，確?；磩”硌菁妓嚨靡詡鞒?。同時，在教育體系中加入淮劇相關(guān)課程，增加學(xué)生對淮劇的了解和興趣。尤其要加強對淮劇表演藝術(shù)的資金投入，提供更多的演出場地和設(shè)施支持。同時，建立相關(guān)法律法規(guī)和政策措施，保障淮劇藝術(shù)家的合法權(quán)益，并鼓勵創(chuàng)作與創(chuàng)新[7]。除此之外，還可以成立專門研究淮劇表演藝術(shù)的學(xué)院或研究中心，培養(yǎng)更多研究人才，推動淮劇藝術(shù)發(fā)展和創(chuàng)新。通過學(xué)術(shù)研究，挖掘淮劇背后的文化內(nèi)涵和價值觀念，并將其運用于現(xiàn)代社會。

（二）加強淮劇市場推廣

利用現(xiàn)代化媒體手段，通過電視、網(wǎng)絡(luò)等渠道進行淮劇宣傳和推廣，吸引更多觀眾關(guān)注并參與淮劇表演。此外，可以組織淮劇巡回演出，并邀請國內(nèi)外知名演員參與，提高淮劇的影響力。同時，可以與其他國家或地區(qū)具有戲曲文化底蘊的藝術(shù)團體進行交流與合作，共同推動淮劇在國際舞臺上的傳播?？梢耘e辦國際淮劇藝術(shù)節(jié)或戲曲文化展覽，增進各國之間的藝術(shù)交流和了解。

（三）創(chuàng)新淮劇表演形式

在保持傳統(tǒng)元素的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代戲曲舞臺技術(shù)和創(chuàng)意表達方式，開發(fā)新的故事情節(jié)和角色形象。這樣能夠更好地適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美需求，并吸引更多年輕人對淮劇感興趣。尤其在國家鼓勵傳統(tǒng)文化研究與傳承的背景下，可以從當(dāng)代大學(xué)生群體入手，吸引其加上對淮劇的了解，并結(jié)合當(dāng)代年輕人的個性表達，去對淮劇進行創(chuàng)新[8]。

四、結(jié)語

綜上所述，淮劇作為中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的重要組成部分，具有獨特的表演藝術(shù)特點。其生動形象的人物扮演、豐富多樣的角色刻畫以及精湛技藝的表演手法，使得淮劇在傳統(tǒng)戲曲中獨樹一幟。同時，淮劇注重情感的表達和內(nèi)心世界的揭示，在傳遞故事情節(jié)的同時，也展現(xiàn)了人性與情感的復(fù)雜性。此外，淮劇強調(diào)節(jié)奏感和音樂性，在表演中融入了豐富多彩的音樂元素，使得觀眾能夠通過聲音和節(jié)拍感受到戲曲的魅力與韻味。然而，在當(dāng)今社會快速發(fā)展和多元化文化娛樂形式興起的背景下，淮劇面臨著許多挑戰(zhàn)和困境。如何將其傳統(tǒng)藝術(shù)特點與現(xiàn)代觀眾需求相結(jié)合，保持其活力與吸引力是擺在淮劇面前亟待解決的問題。因此，需要加強對淮劇傳承人員培養(yǎng)和選拔工作，并積極推廣淮劇，讓更多的年輕人能夠接觸、了解和喜愛這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式。同時，也需要在表演形式上進行創(chuàng)新與變革，探索適合現(xiàn)代觀眾口味的藝術(shù)形式，以保持淮劇的生命力和發(fā)展空間。