黃雅詩

（福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院）

一、當(dāng)代視覺藝術(shù)影響下的繪畫

在信息技術(shù)快速發(fā)展的社會環(huán)境下，人工智能的快速發(fā)展，人們對于電子照片“一鍵生成”的繪畫中，視覺藝術(shù)應(yīng)該如何保留其獨特的魅力呢？以及順應(yīng)時代的風(fēng)格有其創(chuàng)新，這是創(chuàng)作者們一直思考的問題。漆畫相對于其他畫種而言，出現(xiàn)的時間比較晚，近年來，漆畫作為一種新生的畫種發(fā)展迅速，在形式語言上兼容并蓄，吸取了其他藝術(shù)形式的養(yǎng)分。漆畫整體形式豐富，內(nèi)容多樣化，在漆畫創(chuàng)作的發(fā)展過程中平視化的淺空間構(gòu)成方式深受創(chuàng)作者的喜愛，更能表現(xiàn)其思考方式與獨特的觀察角度，體現(xiàn)出藝術(shù)家們豐富的個性與情感價值。淺空間的表現(xiàn)方式壓縮真實空間的距離感，削弱畫面空間的縱深感，使其達到平面化與裝飾性的空間效果，深化藝術(shù)家的情感表現(xiàn)。在學(xué)術(shù)范疇內(nèi)淺空間沒有明確的概念，此談?wù)摰臏\空間是指不受時間、空間、透視法則的限制，創(chuàng)作者自由平面化語言裝飾的一種創(chuàng)作方式。大眾開始成為視覺藝術(shù)審美的主體，創(chuàng)作者在受不同教育方式與生活環(huán)境下，對視覺藝術(shù)的感知必然會形成個體化差異，這要求視覺藝術(shù)需持續(xù)探索多元化的語言表達以符合受眾的審美變化。當(dāng)代藝術(shù)家將傳統(tǒng)視覺藝術(shù)語境解構(gòu)并融入當(dāng)代文化觀念與個人精神的表達，更好地將個人審美通過多元重構(gòu)的藝術(shù)形式進行再現(xiàn)。

當(dāng)代藝術(shù)語境中，藝術(shù)家們還關(guān)注到了漆媒材作為客觀存在的物性，也就是物的本質(zhì)。天然大漆作為物質(zhì)能夠與空間產(chǎn)生的聯(lián)系，以此為出發(fā)點將漆與漆畫本身作為物品展出，它們表現(xiàn)的不光只是二維畫面中的空間營造，從物象轉(zhuǎn)為繪畫空間的創(chuàng)作。以及吸收了東方的一些造型透視色彩的藝術(shù)觀念進行創(chuàng)作，但仍舊保持了中國傳統(tǒng)的繪畫精神。通過作品向觀者傳達漆畫家獨特的審美趣味和品格，反映出作者深遠的藝術(shù)意境。淺空間的表現(xiàn)方式壓縮真實空間的距離感，削弱畫面空間的縱深感，使其達到平面化與裝飾性的空間效果，深化藝術(shù)家的情感表現(xiàn)。其表現(xiàn)方法是相對于漆畫中平面二維空間和西方立體三維空間來說的，通過對畫面空間的主觀安排與重構(gòu)，淺空間不僅局限在二維空間、三維空間中，而是介于二個維度之間的淺層平面空間。當(dāng)代視覺藝術(shù)的多元化表達方式不局限于對單一藝術(shù)作品形式的呈現(xiàn)，基于視覺藝術(shù)的語境，藝術(shù)家對藝術(shù)作品的表達會更多元化，對藝術(shù)作品意境進行解構(gòu)與異構(gòu)，引入個人對時代的反觀和思考跳脫出傳統(tǒng)審美的局限性，更富有時代精神的作品。整體來看，“藝術(shù)的內(nèi)容包含了兩個方面：對現(xiàn)實生活的形式上的把握和反映；藝術(shù)家的思想情感和理想。”對于中國現(xiàn)代漆畫亦是如此。相對現(xiàn)代的漆畫家來說，從多角度思索當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實意義，敏銳地捕捉現(xiàn)實中存在的藝術(shù)元素，在全新的藝術(shù)語境中賦予繪畫全新的藝術(shù)價值。藝術(shù)家將自身審美體驗與感悟通過帶有個人符號與特色的藝術(shù)形式進行表達，從自身認知角度出發(fā)重新建構(gòu)當(dāng)代繪畫語言。

現(xiàn)代漆畫是視覺藝術(shù)，當(dāng)代文化相互交流與融合的大社會環(huán)境下，現(xiàn)代漆畫不斷受到影響，已經(jīng)不再是傳統(tǒng)的心靈感受為主的繪畫空間意識和二維平面、散點透視的空間表達方式，而是凸顯出一種更富個人特色的繪畫形式，寫實性與寫意性結(jié)合的三維立體空間表現(xiàn)為主的多元化表現(xiàn)類型，從而形成了當(dāng)代漆畫百花齊放的繁榮景象.大漆與輔助材料本身就可以帶給觀眾很好的審美體驗和視覺感受，其獨特的肌理效果與厚重的藝術(shù)感觀更充滿了渾厚、神秘的藝術(shù)意蘊。中國現(xiàn)代漆畫研究在滲透了相應(yīng)的美學(xué)思想和審美理念，在繪畫創(chuàng)作過程中伴隨產(chǎn)生的精神表達，中國現(xiàn)代漆畫是中國美術(shù)史的重要組成部分。

二、淺空間構(gòu)成在漆畫中的運用

漆畫是從漆繪演變而來，早期漆畫附著于器物之上，起到基本的裝飾作用，這時漆畫奠定了自身的裝飾性。春秋戰(zhàn)國時期的“鑲嵌法”體現(xiàn)了漆畫的另一特性——工藝性。在戰(zhàn)國時期，我國漆器藝術(shù)品上就有傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的獨特構(gòu)圖方式，最突出的代表為戰(zhàn)國樂宴銅壺上的裝飾圖案。劉童先生認為在傳統(tǒng)漆器上創(chuàng)作繪畫，并具有相對獨立的審美價值，中國古已有之。王朝聞先生認為“任何藝術(shù)家都必然帶著時代的烙印，并隨著時代的變化而變化，這從他們的藝術(shù)作品可以清楚地看出來?！苯?jīng)過幾十年的發(fā)展，中國現(xiàn)代漆畫也被深深地打上了歷史的烙印。針對當(dāng)代漆畫的發(fā)展現(xiàn)狀，如何看待新材料，新形式。在現(xiàn)代漆畫在創(chuàng)作中，畫家們不僅繼承傳統(tǒng)工藝和裝飾手法，為了迎合現(xiàn)代審美，提倡遵循裝飾繪畫法則，巧妙地運用淺空間構(gòu)成。《皓月紅燭》1989年七屆全國美展上，漆畫作品《皓月紅燭》獲得當(dāng)代中國美術(shù)史上第一枚全國美展漆畫金牌，開創(chuàng)了他獨特的視覺藝術(shù)特征與風(fēng)格迥異的漆畫本體語言特點。此作品與其他繪畫作品一樣以精神表現(xiàn)為第一，卻又獨具天然大漆的質(zhì)材美，東方意蘊十足。顯性和隱性的繪畫空間分割形成一種時空恍然的惆悵的感覺。此種造型方法對人物動作、場景進行高度提煉，使得人物形象簡潔明快，趨于幾何符號化，并不拘泥于人物形象，省略許多細枝末節(jié)，卻把人物動態(tài)畫得活靈活現(xiàn)。同時得淺空間又豐富了一個層次。我們不能說這幅作品是平面空間的分割布局，它不是摒棄空間的，只不過并不是靠虛實來拉開空間。在第九屆全國美展中，藝術(shù)家蘇國偉的作品《花季》中，以黑、白、紅、金的傳統(tǒng)“漆語”，對畫面進行了恰當(dāng)?shù)某橄蠓指?，色塊，黑白，節(jié)奏感強；作者將花紋細節(jié)的刻畫留在頭部飾品處，而衣服，特別是褲子部分，采用分割式的幾何體代替具體花紋。褲子與褲子，褲子與背景間相互透疊，既有個性，又有共性，制造出強烈的視覺沖擊，又隱喻花季少女們情深意切，不分你我的單純感情，平常，和諧，裝飾趣味強。展現(xiàn)了惠安女獨特的裝扮，和熱愛生活、追求幸福的精神面貌，使你在耳邊仿佛又響起崇武海灘上少女們的歡聲笑語，映現(xiàn)出她們肩挑重擔(dān)的健美身影，譜寫了一曲生命贊歌。淺空間構(gòu)成伴隨著漆畫藝術(shù)的發(fā)展一直都運用在畫面構(gòu)成之中。

三、淺空間構(gòu)成與空間

點線面作為繪畫中最重要且基本的三個要素，在創(chuàng)作中更多的相互結(jié)合使用，在現(xiàn)代風(fēng)景漆畫中也多加使用，用點線面進行穿插或者重疊重組，增加風(fēng)景漆畫平面化的形式美感，藝術(shù)創(chuàng)作只在進行創(chuàng)作的時候，首先會考慮畫面的一個構(gòu)成，增加畫面的表現(xiàn)性會通過背景的分割組合物體的重疊，甚至將不同角度觀察的物體進行同一空間的層疊。這些組織關(guān)系的基礎(chǔ)實則就是點線面的結(jié)合。例如游云峰漆畫作品《都市風(fēng)》對現(xiàn)代都市場景的表現(xiàn)，畫面中部分線條延長與周邊的場景進行空間的交錯，特別是前景部分騎車人旁邊的橫條裝飾線，與背景形成一個物象層疊的關(guān)系，富于畫面的一種意境，形成朦朧感，利用長線條來表現(xiàn)都市生活的快節(jié)奏。淺空間帶來抽象、幾何簡化、圖形層狀和視覺隱喻。顯性空間與隱形空間，顯性指的是現(xiàn)實存在的真實空間狀況，隱性空間是指在形式上給予觀察者某種暗示，在表面上難以證實及空間沒有盡頭的顯現(xiàn)，對空間的事實深度可以更廣更深的想象。圖層關(guān)系也給予觀察者更多的思考在某種程度上觀察，這光看物體時會忽略背景，注意力會聚焦到中心物體上。在觀察淺空間，使觀察者會發(fā)現(xiàn)圖形與背景的不確定性，其中間沒有明確的間隔一節(jié)深度空間，畫面會產(chǎn)生遮擋與重疊，但這些也會給觀察者帶來對深度空間真實性的不可以預(yù)判，這也是創(chuàng)作者精心安排的，給觀察者一個心理暗示，引入更深刻的思考，減少真實空間的縱深感利用遮擋重疊，肌理變化等手段掩蓋真實空間的深度。

四、當(dāng)下漆畫對淺空間的實踐運用

在現(xiàn)代的藝術(shù)展覽上，我們可以看到，創(chuàng)作者們會更加聚焦于個人作品風(fēng)格，富有生活性，并且形式感和內(nèi)容與傳統(tǒng)的漆畫相比更具豐富性。一些畫家在實踐的過程中削弱了漆畫材料的肌理感，畫面主體和背景的更加平面化，弱化體積，突出外形。漆畫藝術(shù)家余潮松意識到漆畫藝術(shù)語言要與當(dāng)代審美環(huán)境融合的大趨勢。時代發(fā)展賦予大眾更多審美自由，這引起當(dāng)代藝術(shù)家的思考。余潮松在表達個人藝術(shù)情感的同時，更注重繪畫和人這一主體的聯(lián)動關(guān)系，他認為繪畫在當(dāng)代不可獨立于大眾審美認知范圍外，社會變革影響著大眾審美心理?；诖吮尘?，他開始了對個人形象的抽象表達，試圖通過其重新建構(gòu)的形象來達到與大眾之間的互動連接。在其作品《無法觸摸的傷逝》中，余潮松在人物肢體上覆蓋材料的特殊肌理效果，呈現(xiàn)出脫離某種虛幻背后的真實感，在這被定格的瞬間、在虛無的背景下只存在向下俯沖的鳥以及伶仃的人。藝術(shù)家賦予了人物帶有隱喻性的符號意義，模糊對特定形象的表達，轉(zhuǎn)向人物肢體語言的象征性情緒。在技法創(chuàng)作方面，他將之前學(xué)習(xí)的巖彩藝術(shù)與漆藝的藝術(shù)語言靈動結(jié)合，確立以漆為主體語言并借由圖式表達個人藝術(shù)想象的風(fēng)格?！稖嘏靶兄分袑⒈緫?yīng)藏于底層的布紋暴露在畫面之上，各式材料更多地參與到畫面創(chuàng)作中，余潮松刻意地保留了材料自然屬性，這種隨機的“錯誤”恰巧構(gòu)成了漆材料多維度的表現(xiàn)力。他的作品對人物形象進行符號化表述，通過漆畫的藝術(shù)語言映射個人心理表征，同時借鑒其他畫種，重構(gòu)著多元媒介環(huán)境下當(dāng)代藝術(shù)形式的另一種表達途徑。在運用平面裝飾語言上，應(yīng)取傳統(tǒng)之精華，擺脫程序化圖案的束縛，不斷進行非程式化語言探索。漆畫作為年輕的畫種，徘徊于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，勇于創(chuàng)新是平面裝飾漆畫發(fā)展的核心。

現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作發(fā)展中，藝術(shù)家通過對事物的理解，有較強的主觀能動性。寫實漆畫不在是對事物簡單描繪與表達，而對客觀存在事物進行抽象和概括。藝術(shù)家通過事物的理解與感受，對物象進行再創(chuàng)造，利用較強概括手法處理畫面，如夸張、變形、概括、簡化等手法。從而使畫面呈現(xiàn)出平面的視覺效果，可以這么說寫實漆畫的平面處理手法，主要是對畫面空間處理手法的弱化、對色彩主觀性與裝飾性的追求、自由安排畫面的構(gòu)圖方式等方面上進行處理。使用灰色調(diào)相近的顏色進行色彩的補充，畫面的效果會更加的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，在局部上可以增加色彩的明度進行點睛之筆，色彩弱對比的方式也可以使畫面更加的柔和，讓人覺得愉悅?cè)缤^看綠色的風(fēng)景時，會讓心情非常的舒暢，色彩弱對比也弱化了圖層關(guān)系，壓縮畫面空間感，整體畫面構(gòu)成更加的統(tǒng)一和諧，不再追求明亮耀眼的色彩，結(jié)合大漆材料的肌理感，營造畫面的氛圍。單一的顏色容易產(chǎn)生單調(diào)感，而強烈的對比色調(diào)由于相互排斥的反差又會產(chǎn)生緊張感，為營造出“弱對比”美感的界面和寧靜、雅致、樸素、親切的氣氛，規(guī)避了突變，傳達了協(xié)調(diào)統(tǒng)一的視覺效果。德國哲學(xué)家謝林在《藝術(shù)哲學(xué)》中指出：“……個別的美是不存在的，唯有整體才是美的?！痹跔I造弱對比的“淺空間”界面時，要把屬于不同類型區(qū)域的色彩聯(lián)系起來，使局部空間之間在色彩效果上形成對比與調(diào)和。平面處理手法給人強烈的視覺感受，也就是對構(gòu)圖、色彩、空間上的程度的把握。結(jié)合漆畫的創(chuàng)作技法，平面處理手法在漆畫中運用更加的舉足輕重。例如林棟的作品《MARGIN LINE NO.20170517》在他的作品中，徹底拋棄了外在形象，讓人直觀藝術(shù)家對漆語言表現(xiàn)的獨到見解。藝術(shù)家在完全平面化的畫中，空間的建立只依靠兩塊色彩相互對抗相互支持。那么在視覺感受中，綠色的部分比較明亮肌理密集且厚重，黑色部分平整顏色深沉。從色彩的語言來分析，黑色給人的感覺就是冷靜深沉的，綠色相對活躍。黑色的空間就像巨大的無限延伸的“底”，從漆的肌理效果來看，下方的線條感密集，漆厚重而高于畫面，無疑在視覺空間還是實際空間都屬于上層的前景了。而且在追求不同的畫面效果，以紅、黑、朱等經(jīng)典色彩，在現(xiàn)代漆畫優(yōu)秀作品中經(jīng)?？吹剑沟卯嬅娓挥小捌嵛丁毙缘谋磉_。漆畫作為一個年輕畫種，各種創(chuàng)作技法相對不夠成熟，表現(xiàn)方面有待探究與思考，雖依附于傳統(tǒng)“髹漆”工藝技法，但也借鑒其他畫種創(chuàng)作方式，同時也不斷的創(chuàng)新，呈現(xiàn)獨具個性化的風(fēng)格特點。當(dāng)今，越來越多的裝飾語言被運用在漆畫創(chuàng)新中，抓住漆材料包容萬象的特點，創(chuàng)造出更多的表現(xiàn)形式，是漆畫有別于其他畫種的發(fā)展優(yōu)勢。

五、結(jié)語

當(dāng)代視覺藝術(shù)在多元媒介的影響下異彩紛呈，多元化的表達路徑拓展了全新的藝術(shù)疆域，漆畫也需探索更為寬泛的藝術(shù)語言。漆藝術(shù)從傳統(tǒng)工藝門類向當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)發(fā)展，要以新的形式語言、藝術(shù)趣味來拓展其廣度和深度，探尋作為藝術(shù)創(chuàng)作媒材的各種可能性，力圖將漆藝術(shù)回到藝術(shù)的本體并整體考量作品的藝術(shù)價值。不論是“平面化”，還是淺空間都是作為自己藝術(shù)獨特性的實驗，都給予我們多種創(chuàng)作的方式，漆畫家們應(yīng)結(jié)合時代，發(fā)揮創(chuàng)作思維，發(fā)展多元化的表現(xiàn)形式，努力創(chuàng)造出更為優(yōu)美，更具時代個性的藝術(shù)作品。