肢體語(yǔ)言在表演中不可或缺，肢體語(yǔ)言在表演中有兩個(gè)重要意義：傳遞信息和表達(dá)情感。肢體語(yǔ)言還包括空間形體語(yǔ)言、肢體形體語(yǔ)言和情感形體語(yǔ)言。演員通過(guò)運(yùn)用恰當(dāng)?shù)闹w語(yǔ)言可以傳遞給觀眾對(duì)應(yīng)的角色信息，使觀眾對(duì)話劇有充分了解，并理解劇中人物背景和性格。因此，學(xué)會(huì)正確運(yùn)用肢體語(yǔ)言是演員必須掌握的技能，運(yùn)用正確的肢體語(yǔ)言將會(huì)使演出效果翻倍。

1 肢體語(yǔ)言的重要性

1.1 體現(xiàn)角色心理活動(dòng)

心理活動(dòng)是心理過(guò)程和個(gè)性心理特征的總結(jié)，一切心理活動(dòng)均有其發(fā)生、發(fā)展和完成的過(guò)程，稱為心理過(guò)程，它有認(rèn)識(shí)、情緒和意志的三個(gè)過(guò)程[1]。在展現(xiàn)人物形象時(shí)，心理過(guò)程、外在動(dòng)作均是不可忽視的，而且心理過(guò)程會(huì)對(duì)外在動(dòng)作產(chǎn)生直接影響。也就是說(shuō)，不同的心情能夠通過(guò)不同的動(dòng)作呈現(xiàn)，所以充分發(fā)揮形體語(yǔ)言的作用，可以使人物心理清晰呈現(xiàn)，如此一來(lái)，戲劇表演的感染力自然能大幅提高。一個(gè)角色的心理活動(dòng)很重要，如果沒(méi)有心理活動(dòng)，說(shuō)明對(duì)劇本和角色的研究不夠深入，不能正確地表現(xiàn)出角色的用意，不能很好地詮釋這個(gè)角色。心理活動(dòng)無(wú)法用語(yǔ)言直接表達(dá)出來(lái)，但是不表達(dá)又顯得角色過(guò)于空洞，這時(shí)候就需要運(yùn)用肢體語(yǔ)言來(lái)豐富角色，使角色更加生動(dòng)立體。并且，語(yǔ)言有時(shí)候會(huì)有雙層意義或者反義，這時(shí)候需要肢體語(yǔ)言的幫助，讓觀眾正確地理解角色向觀眾傳達(dá)的意思。在接觸到新劇本的時(shí)候，我們不僅會(huì)對(duì)劇本寫(xiě)作時(shí)代背景進(jìn)行研究，還要對(duì)角色進(jìn)行分析，寫(xiě)出人物小傳，使角色人物“活”起來(lái)，去琢磨角色的心理活動(dòng)，把心理活動(dòng)用肢體表現(xiàn)出來(lái)，這樣角色才站得住。通常情況下，觀眾可根據(jù)角色的肢體的幅度大小來(lái)得出角色的心情低落或是高昂，角色的肢體語(yǔ)言會(huì)給觀眾傳遞更多重要信息。比如：角色的雙手攥緊，不停來(lái)回踱步，表示角色內(nèi)心很緊張很不安；角色蹦蹦跳跳，則表示角色心情非常好，可能有好消息要告訴他人。

1.2 增加角色之間交流

肢體語(yǔ)言是利用肢體的動(dòng)作，向外界表達(dá)心情想法的活動(dòng)。因此，交際性是肢體語(yǔ)言與生俱來(lái)的特征。例如，通過(guò)面部表情體現(xiàn)的生氣、悲傷、喜悅等就是人際交往中常見(jiàn)的肢體語(yǔ)言，成語(yǔ)“手舞足蹈”就是指通過(guò)四肢的動(dòng)作，對(duì)人物的內(nèi)心情感進(jìn)行展現(xiàn)。與語(yǔ)言表達(dá)相比較而言，肢體語(yǔ)言表達(dá)的意思、情感等更加明確，并能夠?qū)θ宋锾攸c(diǎn)進(jìn)行更為直觀的展現(xiàn)。此外，肢體語(yǔ)言作為一種傳播媒介，能夠?qū)≈腥宋锏臍赓|(zhì)、性格、地位等做出更好的表達(dá)，從而使戲劇表演的整體藝術(shù)效果得到提升。

平時(shí)，我們接觸的話劇都是多人的話劇，因此避免不了角色之間的交流，且角色之間的交流尤為重要。交流指信息互換的過(guò)程，彼此之間把自己的信息提供給對(duì)方，通過(guò)溝通交流，實(shí)現(xiàn)信息流動(dòng)傳播的過(guò)程。交流的意義非常廣泛，有意識(shí)的，也有物質(zhì)的，交流如空氣一般，供人呼吸、生存。當(dāng)沒(méi)有語(yǔ)言交流時(shí)，舞臺(tái)上的肢體語(yǔ)言交流則是重要之處，有些角色之間的關(guān)系無(wú)法用語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)的事，或是判斷說(shuō)出來(lái)的話是否真實(shí)，則只有憑借演員的神情或肢體語(yǔ)言來(lái)傳遞給觀眾角色的真實(shí)想法。觀眾通過(guò)觀察舞臺(tái)上演員之間的肢體語(yǔ)言的交流可以看出角色之間的關(guān)系，他們的關(guān)系是否親密，他們是否與表面上說(shuō)的話語(yǔ)一樣的心理想法。當(dāng)角色交流只有語(yǔ)言而沒(méi)有肢體語(yǔ)言時(shí)，會(huì)像念臺(tái)詞，無(wú)法將觀眾帶入情境中去。肢體之間有接觸，則會(huì)讓觀眾更加相信情境的設(shè)定和人物角色的關(guān)系設(shè)定。日常生活中的人們說(shuō)話時(shí)也會(huì)帶有肢體語(yǔ)言，使對(duì)方更加明白自己的意思或是表現(xiàn)出自己的心情。角色之間的肢體接觸會(huì)給角色帶來(lái)真實(shí)的感受，讓角色自己本身也更相信情境的設(shè)定，讓對(duì)方接收到角色的內(nèi)心信號(hào)，使角色能更準(zhǔn)確地把握角色本身。

1.3 突出時(shí)代特色

電視劇可以制造真實(shí)的不同時(shí)期的場(chǎng)景，運(yùn)用做舊濾鏡給觀眾以年代久遠(yuǎn)的感覺(jué)。但舞臺(tái)表演具有場(chǎng)地的局限性，無(wú)法運(yùn)用做舊濾鏡等技術(shù)處理，只能通過(guò)演員對(duì)所處環(huán)境的交代、布景與舞美效果，并依靠演員自身的動(dòng)作表現(xiàn)出話劇所處的時(shí)期。比如，話劇中表現(xiàn)的場(chǎng)景發(fā)生在古代，演員的服裝需要是古裝，演員的打招呼方式將從現(xiàn)代的擺手變?yōu)樽饕?。舞臺(tái)布置無(wú)法做到場(chǎng)景絕對(duì)真實(shí)，演員首先自己要相信所處的規(guī)定情境，再通過(guò)形體展現(xiàn)出環(huán)境怎樣，空間多大，才能讓觀眾明白該話劇所處的時(shí)代。所塑造人物的身形特點(diǎn)需要通過(guò)舞臺(tái)上演員的肢體動(dòng)作向觀眾展示。演員在觀察劇中人物生活時(shí)，首先看到的就是人物的穿著打扮、眼神手勢(shì)、站坐行走等外化狀態(tài)，再通過(guò)這個(gè)人的習(xí)慣性動(dòng)作和具體事件以找到人物身上所具備的特點(diǎn)。這些都需要通過(guò)人物的肢體語(yǔ)言來(lái)展現(xiàn)，通過(guò)這些了解他是個(gè)怎樣的人，通過(guò)體貌特征對(duì)這個(gè)人的年紀(jì)、職業(yè)或性格等進(jìn)行大致預(yù)判。對(duì)人物典型習(xí)慣動(dòng)作的積累是我們塑造人物的重要素材，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，可以給角色增加更多的色彩，使人物的形象更加立體[2]。比如，民國(guó)時(shí)期的話劇和現(xiàn)代的話劇肯定有所差異，不僅在服裝上，在肢體語(yǔ)言上也會(huì)有所不同，民國(guó)時(shí)期的肢體通常沒(méi)有現(xiàn)代這么放松，會(huì)因?yàn)楫?dāng)時(shí)的社會(huì)背景而較為拘束。

戲劇是現(xiàn)實(shí)生活的反映，是人們思想的凝結(jié)，具有符合時(shí)代的生活氣息和文化特征?，F(xiàn)代戲劇符合當(dāng)代年輕人的審美趣味和個(gè)性需求。因此，戲劇的肢體語(yǔ)言效果更具有時(shí)代語(yǔ)言的魅力。無(wú)論是臺(tái)詞還是肢體語(yǔ)言都融入了現(xiàn)代生活的語(yǔ)言，真正能引起觀眾的情感共鳴。比如，開(kāi)心麻花的話劇，總能大膽而恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用肢體語(yǔ)言，充分符合現(xiàn)代人的文化品位和審美情趣，所以能獨(dú)樹(shù)一幟，受到觀眾喜愛(ài)。戲劇藝術(shù)來(lái)源于生活又高于生活。要從人們的生活中汲取創(chuàng)作素材，經(jīng)過(guò)精心的藝術(shù)加工，創(chuàng)作出能夠再現(xiàn)生活的藝術(shù)作品。人們?cè)谛蕾p該劇時(shí)，感受現(xiàn)代生活和文化的熟悉特征，現(xiàn)代形體表演的形式深深吸引著觀眾。當(dāng)肢體語(yǔ)言渲染出時(shí)代氣息，體現(xiàn)出文化特色，就會(huì)起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用，讓肢體語(yǔ)言瞬間引爆觀眾的情緒。

2 肢體語(yǔ)言在表演中的運(yùn)用

2.1 空間語(yǔ)言

在戲劇演出中，舞臺(tái)空間的布局往往會(huì)影響形體語(yǔ)言的展示效果。如空曠的舞臺(tái)會(huì)給觀眾更多想象的空間，在缺少道具和布景的情況下，演員應(yīng)通過(guò)合理的形體語(yǔ)言，讓觀眾相信演員將觀眾帶入的假定情境。比如《未完待續(xù)》話劇，整個(gè)舞臺(tái)沒(méi)有布景也沒(méi)有道具，演員通過(guò)肢體語(yǔ)言演繹出不同的場(chǎng)景。而狹窄且布置完整的空間會(huì)把情景固定，使觀眾根據(jù)布置的場(chǎng)景去感受話劇，因此可以通過(guò)合理調(diào)整空間，確保人物形象在肢體語(yǔ)言表達(dá)上與人物情緒形成較高的匹配度[3]。演員在面積大一點(diǎn)的劇場(chǎng)演出時(shí)，調(diào)度要拉大，把舞臺(tái)盡可能地充滿，由于劇場(chǎng)大，舞臺(tái)離觀眾距離也比普通的劇場(chǎng)遠(yuǎn)，所以肢體動(dòng)作也要相應(yīng)放大，才能讓臺(tái)下觀眾看清舞臺(tái)上演員的每一個(gè)動(dòng)作，才能明白其中的意思。當(dāng)演員在鏡頭前表演時(shí)，動(dòng)作都將貼近實(shí)際，或者幅度更小，表演空間就會(huì)比舞臺(tái)劇小很多，如果幅度大，就容易超出鏡頭或者看起來(lái)很夸張，不切合實(shí)際。所以演員要根據(jù)演出場(chǎng)所來(lái)調(diào)整自己的空間形體語(yǔ)言，來(lái)達(dá)到合理的效果。

2.2 身勢(shì)語(yǔ)言

身勢(shì)語(yǔ)言最直觀的表達(dá)是采用肢體動(dòng)作，不同的肢體動(dòng)作表達(dá)的情緒不同，展現(xiàn)的人物個(gè)性也不一樣。比如，在表達(dá)憤怒時(shí)可以采用握拳或者捶打桌面的肢體動(dòng)作，也可以將人物眼神從放松到用力等諸如此類的細(xì)節(jié)動(dòng)作，剛好可以實(shí)現(xiàn)人物情感的有效轉(zhuǎn)變。而在傳達(dá)緊張恐懼情緒時(shí)，可以借助捂嘴、摳手、搓手等肢體動(dòng)作來(lái)展現(xiàn)。身勢(shì)形體語(yǔ)言在演出過(guò)程中運(yùn)用得比較多，可以說(shuō)演出中不可能缺少身勢(shì)形體語(yǔ)言。由于演員在舞臺(tái)上離臺(tái)下的觀眾有一定距離，所以微小的神情不一定能讓觀眾看清，而身勢(shì)形體語(yǔ)言能讓觀眾看出角色的心情，因此身勢(shì)形體語(yǔ)言在其中起到非常重要的作用。身勢(shì)形體語(yǔ)言恰到好處的運(yùn)用，能使整部戲劇變得有趣起來(lái)，更容易把觀眾帶入情境。演員要根據(jù)角色去設(shè)計(jì)適合角色的身勢(shì)形體語(yǔ)言，把角色的性格通過(guò)肢體展現(xiàn)出來(lái)，讓觀眾從臺(tái)詞以外得到更多的信息。

2.3 情感語(yǔ)言

形體語(yǔ)言表達(dá)中還可以采用情感形體語(yǔ)言來(lái)刻畫(huà)人物情感，主要是通過(guò)演員的面部表情和眼神的變化來(lái)實(shí)現(xiàn)。雖然在舞臺(tái)話劇中會(huì)有情感形體語(yǔ)言存在，但是在舞臺(tái)話劇中情感形體語(yǔ)言重要程度略微比身勢(shì)形體語(yǔ)言低一些，而在鏡頭前表演中情感形體語(yǔ)言則尤為重要。在近景時(shí)，觀眾都會(huì)注意到演員臉上的情感語(yǔ)言，演員嘴角微微向上或是多眨幾下眼睛都可能是一種信息，讓觀眾捕捉并明白其中的意思。演員在拍攝前，通常會(huì)有鏡頭前表演訓(xùn)練，特別是對(duì)眼神的訓(xùn)練。演員表達(dá)的情感形體語(yǔ)言正確時(shí)，會(huì)讓觀眾的內(nèi)心產(chǎn)生很大的情緒反應(yīng)，刺激到觀眾，讓觀眾走入設(shè)定情境，體會(huì)角色的心情。

3 表演過(guò)程中肢體語(yǔ)言存在的問(wèn)題

3.1 形體語(yǔ)言運(yùn)用能力差

形體語(yǔ)言的運(yùn)用是很講究的，不是可以隨意運(yùn)用的，稍有運(yùn)用不準(zhǔn)確，就會(huì)向觀眾傳達(dá)錯(cuò)誤的信息。有些演員可能在生活中形體柔軟，說(shuō)話時(shí)姿勢(shì)豐富，但到了舞臺(tái)上，以角色的角度去做動(dòng)作卻不知道怎么做了。這時(shí)，就需要演員在拿到劇本時(shí)，充分讀懂劇本，并仔細(xì)鉆研自己的角色，角色的性格和肢體會(huì)有很大關(guān)聯(lián)，運(yùn)用好形體語(yǔ)言，對(duì)角色的塑造也會(huì)成功一大半。有的演員不會(huì)運(yùn)用肢體語(yǔ)言，說(shuō)話時(shí)不知道手應(yīng)該怎么動(dòng)，就會(huì)造成兩只手僵在兩邊的情況，在觀眾看來(lái)，角色就會(huì)像手被綁住，整個(gè)人顯得很僵硬。有些演員演到自己不熟悉的角色時(shí)不知道應(yīng)該怎樣去變動(dòng)肢體語(yǔ)言，這時(shí)候就需要演員去觀察生活中不同職業(yè)的人特有的肢體語(yǔ)言。比如，有一個(gè)人走路高低肩，且高的那一邊的手總感覺(jué)環(huán)著東西，他就有可能是電工或者木工，常年用一邊肩膀背包，形成了高低肩這樣的肢體動(dòng)作。

3.2 感染力不足

一部戲的成功與否在于有沒(méi)有打動(dòng)觀眾，讓觀眾真的看進(jìn)去，引起觀眾的共鳴，激起觀眾的內(nèi)心情緒。有些演員可能覺(jué)得自己演得挺有感染力，但是觀眾并沒(méi)有為之動(dòng)容，說(shuō)明演員的肢體語(yǔ)言的感染力不足。原因可能在于演員對(duì)劇本沒(méi)有透徹理解，對(duì)所演的角色存在理解偏差，導(dǎo)致出現(xiàn)不恰當(dāng)?shù)闹w語(yǔ)言，所以演員還是需要對(duì)劇本了解透徹。

3.3 基本功差

許多不是科班出身的演員，沒(méi)有練過(guò)基本功，身體自然比較僵硬，身體僵硬就不能運(yùn)用自如，有些角色需要的動(dòng)作可能做不出來(lái)?？赡苣硞€(gè)角色需要特別松弛懶散的姿態(tài)，但是僵硬的演員就無(wú)法演出這種懶散狀態(tài)，使角色變得不真實(shí)，讓觀眾覺(jué)得出戲，觀感不佳。演員應(yīng)多做基本功訓(xùn)練，在表演角色時(shí)可以不受阻礙，使角色看起來(lái)更貼近實(shí)際。

4 結(jié)語(yǔ)

總而言之，肢體語(yǔ)言在表演中占據(jù)重要地位，不可輕視肢體語(yǔ)言。在演出中，肢體語(yǔ)言關(guān)聯(lián)著演出效果，因此，演員應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對(duì)肢體語(yǔ)言的靈活運(yùn)用，充分展現(xiàn)出角色的性格特征，將話劇內(nèi)容準(zhǔn)確地傳達(dá)給觀眾，使演出效果達(dá)到最佳?！?/p>

引用

[1] 習(xí)習(xí).戲劇表演藝術(shù)當(dāng)中對(duì)形體語(yǔ)言的運(yùn)用探究[J].戲劇之家，2022（1）：30-31+52.

[2] 張思雨.淺談形體在表演中的重要性[J].戲劇之家，2021（11）： 19-20.

[3] 孫叮咚.戲劇表演中形體語(yǔ)言運(yùn)用分析[J].快樂(lè)閱讀，2022 （7）：45-47.

作者簡(jiǎn)介：蔣伊寧（2000—），女，浙江杭州人，碩士研究生，就讀于吉林藝術(shù)學(xué)院。