□楊曉彬

“以形寫神”是中國傳統(tǒng)繪畫藝術的基本造型法則,也是中國畫創(chuàng)作實踐和藝術理論研究中的永恒話題和基本追求。東晉畫家顧愷之在他的《摹拓妙法》中最早提出了“以形寫神”的觀點，指出畫家在反映客觀現(xiàn)實時，不僅應追求外在形象的逼真，還應追求內在精神本質的酷似。這一理論為人物畫的發(fā)展指明了方向，使人物畫的創(chuàng)作邁向了一個新的階段。本文以當代寫意人物畫為出發(fā)點，結合個人在中國畫創(chuàng)作中遇到的問題，重點研究與闡述“以形寫神”在當代寫意人物畫創(chuàng)作中的傳承與運用，同時對傳統(tǒng)中國畫中的“形神”關系進行重新認識，以期能夠更好地指導今后的中國畫創(chuàng)作實踐。

一、創(chuàng)作綜述

決定一幅人物畫成功的因素有很多，但處理好人物畫的形神關系可以說是重中之重。“形”是“神”的載體，而“神”是所描繪對象和畫家思想的高度結合。因此，當一幅作品僅僅將形似作為標準，不能反映出繪畫對象所特有的神韻時，就不算成功。只有通過“以形寫神”，才能使繪畫作品生動自然，使繪畫內容與畫家的思想達到高度統(tǒng)一。

回溯到魏晉時期，顧愷之在他的《摹拓妙法》中點明了人物畫創(chuàng)作的目的便是達到“傳神”。到了南朝時期，謝赫提出了“六法論”，這是對顧氏“傳神論”的繼承與發(fā)展，不得不說，謝赫的理論在顧氏理論的基礎上又前進了一大步。顧氏的“傳神論”只提到了傳神，而謝赫的“六法論”更全面，不僅講到了作畫要講究傳神，還要講究布局、臨摹與色彩，但即便這樣，謝赫依然將傳神放在了首位，他提出了“氣韻生動”，指出人物畫要以生動的“氣韻”來表現(xiàn)人物內在的精神和生命，這一點也被后世許多畫家當作藝術的最高境界。由此可見，謝赫也是重“神”論的畫家。到了隋唐時期，顧氏的理論影響到了張璪，便有了“外師造化，中得心源”的說法。張彥遠更是在此基礎上提出了“以氣韻求其畫”的主張。在五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中，畫家通過目識心記的方法，描繪了飲樂男女的各種形態(tài)，人物服飾的色彩變化多端，宛如一幕寫實的戲劇。最讓人稱贊的是畫家表現(xiàn)出了韓熙載郁郁寡歡的神態(tài)，表現(xiàn)了人物矛盾復雜的心理。正如荊浩所說的“似者得其形、遺其氣，真者氣質俱盛”，這句話與顧愷之的“以形寫神”說的是同一個道理，作畫貴在似與不似之間，這便是作畫的樂趣。

由于受到西方素描繪畫的影響，許多畫家忽視了“以形寫神”“氣韻生動”“形神兼?zhèn)洹钡娜宋锂嫎藴?，而是把“寫實”“像”作為當代中國寫意人物畫?chuàng)作的首要目標和標準，導致當代中國寫意人物畫創(chuàng)作的思想性大大降低，對人物畫“傳神”的追求大不及以前。

二、創(chuàng)作構思

（一）題材和內容的選擇

當代寫意人物畫的風格題材多種多樣，很多畫家以表現(xiàn)現(xiàn)代生活為題材。從題材來看，大致分為以下幾種：第一種便是以現(xiàn)代都市人物形象為主，通過表現(xiàn)人物各式各樣的發(fā)型、多彩艷麗的服飾及人物佩戴的一些裝飾品，來表現(xiàn)現(xiàn)代人生活的情況。第二種便是表現(xiàn)少數(shù)民族特色的題材。例如，以藏族人民生活為創(chuàng)作題材的南海巖先生，他的創(chuàng)作中充滿了對藏族人民的喜愛。他的作品把藏族人民的外貌特征表現(xiàn)得淋漓盡致，用極其寫實的手法突出表現(xiàn)人物的形態(tài)，以達到人物“傳神”的目的。第三種便是表現(xiàn)軍事題材或重大事件的創(chuàng)作作品，這類題材的作品敘事性很強，通常氣勢宏大，能夠給觀眾留下深刻的印象。

本次創(chuàng)作以現(xiàn)代生活中的一角為題材，沒有選擇表現(xiàn)都市的霓虹燈和高架橋，而是選擇表現(xiàn)一處平凡普通的街景，但這樣的題材有助于增強畫面的生活氣息，使觀者的目光聚焦于人物造型和神韻的刻畫，而不是僅僅去感受畫面帶給他們的氛圍。作品借助人物簡單的動態(tài)與外形，來表現(xiàn)出老人慈祥安逸的神態(tài)，表達本次創(chuàng)作的主題“以形寫神”。

（二）藝術創(chuàng)作構思

在宏觀地確定了要表現(xiàn)的人物形象、畫面布局及需要營造的畫面意境之后，本次創(chuàng)作便將注意力放在了對人物的具體刻畫上。顧愷之說過，四體妍媸，本無關于妙處。傳神寫照，正在阿堵之中?？梢婎檺鹬J為人物畫傳神的關鍵便在眼睛。所以，本次創(chuàng)作首先把重點放在了人物眼睛的刻畫上，在塑造人物的眼睛前，進行大量的素描與速寫練習，以便能夠準確把握人物眼睛的形態(tài)結構。在對老人臉部和手部進行刻畫時，多采用干枯筆和一些墨色較淺的短線，明確人物的結構，使人物形象更加突出與飽滿。中國繪畫自古以來就受“筆簡形具”“筆愈簡而氣愈壯”等繪畫理論的影響。筆者把這種理論也運用到了創(chuàng)作當中，在塑造形體的過程中并不會脫離追求“神似”的本質，以達到“以形寫神”的目的。在整幅畫面的設色中，背景采用藍色，而地面采用墨色，通過兩種顏色的對比，來表現(xiàn)畫面的空間感，借助兩種色調的對比，使畫面更趨于統(tǒng)一和完整，表現(xiàn)出一種含蓄雋永的美感。

三、視覺表現(xiàn)

（一）人物造型的處理

“以線存形，以形寫神”是中國寫意人物畫的核心原則，它既表示用形表現(xiàn)物體外在的、具體的、可視的形象，又表示用神來揭示事物內在的、本質的、隱含的形象，賦予繪畫生命。中國畫不同于西畫，西畫更側重用色彩塊面來塑造形象，而中國畫則以線造型，用線條塑造客觀事物的外形，傳達畫者的思想情感。例如，在袁武的作品《心燈》（如圖1）中，畫家通過線條的抑揚頓挫，墨色的濃淡干濕來體現(xiàn)畫面的不同質感和層次，畫面上線條起伏的變化，正是畫家情緒的映射。

圖1 袁武 《心燈》 2019

在《煙火人間》線稿（如圖2）的創(chuàng)作中，為了達到“以形寫神”，筆者首先從人物的五官開始塑造，這樣更易于捕捉人物面部生動的神態(tài)特點。人物臉部和手部的刻畫，采用皴擦等筆法，以表現(xiàn)老人臉部和手部的質感，人物衣褶大多采用“釘頭鼠尾描”，起筆時要頓筆，收筆時要漸提漸收，抑揚頓挫。人物形體轉折處要特別注意用筆，把人物的形體特點表現(xiàn)出來，在塑造形體的過程中也不會脫離追求“神似”的本質。

圖2 楊曉彬 《煙火人間》線稿 2020

（二）色彩的運用與協(xié)調

謝赫在提出“應物象形”之后，便點明了繪畫創(chuàng)作還應遵循“隨類賦彩”，這一理論也一直貫穿著中國人物畫創(chuàng)作的始終。由于謝赫“六法”是對顧氏“以形寫神”的繼承與發(fā)展，所以，“隨類賦彩”在很大程度上也是為“以形寫神”服務的。在用色彩去表現(xiàn)藏民膚色時，南海巖先生都會采用重彩著色，這種設色方法，表現(xiàn)出來的人物形體更加堅實，人物形象也更加生動與活潑。以南海巖先生的作品《陽光璀璨》（如圖3）為例，他用極富詩意化的表現(xiàn)方法，把畫面中藏民的異域氣息表現(xiàn)得淋漓盡致，將線條融于色彩之中，使人物造型更加寫實逼真，以達到人物傳神的目的。

圖3 南海巖 《陽光璀璨》 1999

在《煙火人間》的創(chuàng)作中（如圖4），對于人物的設色，筆者并沒有采用平涂的方式，而是采用了點染，這樣更有助于表現(xiàn)人物皮膚的質感，使人物的形體和神態(tài)的刻畫更加生動。人物的衣服用墨線進行簡單的勾勒，沒有進行著色，而褲子用墨色進行表現(xiàn)，以增加畫面的厚重感。畫面并沒有照搬圖片，人物后面的背景墻以藍色為基調，渲染一種憂郁靜謐的氛圍，同時與前面物體的顏色形成冷暖對比，增強畫面的空間感，使畫面更加和諧與統(tǒng)一。

圖4 楊曉彬 《煙火人間》 中國畫 180cm×194cm 2020

四、創(chuàng)作心得

在本次創(chuàng)作過程中，筆者對“以形寫神”一詞有了新的認知。從古代巖畫開始，到現(xiàn)代的水墨人物畫，“以形寫神”一詞的重點已經從“形”落到了“神”上，這是時代的需要，也是人物畫發(fā)展的必然。形神之間并不是一種對立的狀態(tài)，而應當是一種若即若離的關系。正如劉成紀在《形而下的不朽——漢代身體美學考論》中說的那樣，“如果說人是一個形神合一的整體，那么這種合一必須是內外貫通的合一，否則就成了一種機械的組合”。人物畫的最終目的就是要達到“形神兼?zhèn)洹?，想要達到這種目的，就需要把“以形寫神”的繪畫原則貫穿于人物畫創(chuàng)作的始終。

在本次的創(chuàng)作中，筆者漸漸找到了一種屬于自己的表現(xiàn)形式，開始舍棄畫面中多余的筆觸，使人物形象更加生動與簡練。在《煙火人間》的創(chuàng)作中，整體畫面前期塑造非常順利，可是到了后期，整個畫面卻無法深入下去，人物動態(tài)比例都已經確定好，形體塑造也基本完成，可人物表現(xiàn)出來的感覺是僵硬呆板的。面對這個問題，筆者在創(chuàng)作的過程中，進行大量的人物速寫與素描訓練，培養(yǎng)自己的觀察力與感知力。加強戶外寫生的能力，體會不同的人物造型特征，在寫生訓練中深入體會形體塑造對傳達人物神態(tài)和精神氣質的作用，這些都有助于后期人物畫的創(chuàng)作。

寫意人物畫在發(fā)展的過程中，會不斷地向“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹钡冗@些傳統(tǒng)的繪畫理念輸送新鮮的血液，這種交融是新形式產生的標志，也是新形式產生的必然。而新形式的產生，對我們來說也是一個巨大的挑戰(zhàn)，它要求我們貼近生活，為寫意人物畫找尋新的活力。在以后的創(chuàng)作道路上，筆者會繼續(xù)學習前人的經驗，借鑒優(yōu)秀的外來文化，不斷豐富寫意人物畫的創(chuàng)作形式，讓中國傳統(tǒng)文化更加絢爛多姿。