王素梅
(濟(jì)寧市文化館,山東 濟(jì)寧 272000)
音樂(lè)是人類文化的重要組成部分,它在不同的歷史和文化背景下形成了不同的風(fēng)格和流派。隨著社會(huì)的發(fā)展和文化的交流,各種音樂(lè)形式開始相互融合和影響,這對(duì)于音樂(lè)的發(fā)展具有重要的意義。其中,民族音樂(lè)作為一種具有地域特色和文化傳承的音樂(lè)形式,對(duì)于現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。本論文旨在探討民族音樂(lè)對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展的影響,通過(guò)對(duì)民族音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)的定義、特點(diǎn)和發(fā)展歷程進(jìn)行分析,深入研究民族音樂(lè)在旋律、節(jié)奏、和聲和表演方式等方面對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的影響,以及現(xiàn)代音樂(lè)中民族元素的應(yīng)用和發(fā)展趨勢(shì)。通過(guò)文獻(xiàn)的綜述和分析,本論文得出了民族音樂(lè)對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展的積極影響,同時(shí)提出了未來(lái)研究的方向和建議。
民族音樂(lè)是一種具有地域特色和文化傳承的音樂(lè)形式,通常是特定民族或地區(qū)的創(chuàng)作、演奏和傳承,反映了民族的思想、情感和生活方式。民族音樂(lè)的特點(diǎn)是:節(jié)奏感強(qiáng),有較強(qiáng)的律動(dòng)感;旋律優(yōu)美,具有獨(dú)特的調(diào)式和音韻特征;歌詞意境深遠(yuǎn),具有強(qiáng)烈的民族色彩;演奏方式多樣,包括唱、跳、打、吹、拉、彈等多種形式。
民族音樂(lè)的發(fā)展歷程可以追溯到古代,如中國(guó)的古樂(lè)、希臘的古希臘音樂(lè)等。在不同的歷史時(shí)期,民族音樂(lè)在各個(gè)地區(qū)形成了獨(dú)特的風(fēng)格和流派,如中國(guó)的京劇音樂(lè)、西方的古典音樂(lè)等。在現(xiàn)代,隨著文化的交流和融合,民族音樂(lè)也開始融合和影響其他音樂(lè)形式,為音樂(lè)的發(fā)展帶來(lái)了新的思路和方向。
民族音樂(lè)在不同地區(qū)具有不同的表現(xiàn)形式,如中國(guó)的山歌、廣場(chǎng)舞音樂(lè)、西方的布魯斯音樂(lè)、爵士樂(lè)等。每種音樂(lè)形式都有其獨(dú)特的文化特點(diǎn)和表現(xiàn)方式,反映了不同地區(qū)和民族的文化傳承和發(fā)展[1]。
現(xiàn)代音樂(lè)是指在19 世紀(jì)末至20世紀(jì)初逐漸出現(xiàn)并發(fā)展至今的音樂(lè)形式,它不僅包括古典音樂(lè),還包括爵士樂(lè)、流行音樂(lè)、搖滾樂(lè)等多種類型?,F(xiàn)代音樂(lè)的特點(diǎn)是:具有較強(qiáng)的個(gè)性化和表現(xiàn)力,追求音樂(lè)的多樣性和創(chuàng)新性,融合了各種音樂(lè)元素和技巧。
現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展歷程始于19 世紀(jì)末期,伴隨著現(xiàn)代主義和實(shí)驗(yàn)性音樂(lè)的興起,諸如舒伯特、馬勒、柴可夫斯基等音樂(lè)家開始探索新的音樂(lè)語(yǔ)言和風(fēng)格。20 世紀(jì)初,爵士樂(lè)和布魯斯音樂(lè)等非歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)形式開始發(fā)展,與歐洲音樂(lè)形成了鮮明的對(duì)比。在此基礎(chǔ)上,流行音樂(lè)、搖滾樂(lè)、電子音樂(lè)等音樂(lè)形式逐漸成型,現(xiàn)代音樂(lè)不斷豐富和發(fā)展。
現(xiàn)代音樂(lè)的不同風(fēng)格包括:古典音樂(lè)、爵士樂(lè)、流行音樂(lè)、搖滾樂(lè)、電子音樂(lè)等。每種音樂(lè)形式都有其獨(dú)特的特點(diǎn)和表現(xiàn)方式,反映了不同文化和歷史背景下人們對(duì)音樂(lè)的不同追求和創(chuàng)作風(fēng)格。例如,古典音樂(lè)強(qiáng)調(diào)對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言的探索和表現(xiàn)力的深度,而流行音樂(lè)則更加注重對(duì)大眾喜好的把握和情感的表達(dá)[2]。
民族音樂(lè)對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的旋律影響主要表現(xiàn)在對(duì)旋律元素的引用和吸收。現(xiàn)代音樂(lè)家在創(chuàng)作過(guò)程中經(jīng)常參考民族音樂(lè)的旋律模式和主題,通過(guò)改編和變異,將其融入到自己的作品中。例如,中國(guó)作曲家譚盾在其交響樂(lè)作品《秦始皇》中,就吸收了中國(guó)民族音樂(lè)的旋律元素,如二胡、琵琶等樂(lè)器的演奏方式和音色特點(diǎn),通過(guò)改編和變異將其融入到作品中。此外,中國(guó)民族音樂(lè)中的旋律元素也廣泛應(yīng)用于影視音樂(lè)和流行音樂(lè)中,如周杰倫的歌曲《稻香》中就融入了中國(guó)民族音樂(lè)的旋律元素。
(1)引用和借鑒民族音樂(lè)的旋律模式和主題。首先,引用和借鑒中國(guó)民族音樂(lè)的旋律模式和主題是現(xiàn)代音樂(lè)家在創(chuàng)作過(guò)程中的一個(gè)重要手段。比如,著名的中國(guó)作曲家郎朗在其鋼琴獨(dú)奏作品《黃土高坡》中,引用了陜北民歌的旋律元素,為作品賦予了獨(dú)特的鄉(xiāng)土氣息。此外,中國(guó)現(xiàn)代流行歌曲中也廣泛引用了中國(guó)民族音樂(lè)的旋律元素,如蔡依林的歌曲《假裝》中融入了苗族音樂(lè)的旋律元素,為作品增添了濃郁的少數(shù)民族風(fēng)情。其次,中國(guó)民族音樂(lè)的旋律模式和主題對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的影響不僅僅局限于中國(guó)本土,也對(duì)國(guó)際上的音樂(lè)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。比如,美國(guó)作曲家菲利普·格拉斯在其交響樂(lè)作品《納西爾》中,借鑒了中國(guó)古典音樂(lè)的旋律元素,如古箏的琴音等,為作品增添了東方的神秘色彩。
總的來(lái)說(shuō),中國(guó)民族音樂(lè)對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的旋律影響是不可忽視的?,F(xiàn)代音樂(lè)家在創(chuàng)作過(guò)程中,通過(guò)引用和借鑒中國(guó)民族音樂(lè)的旋律模式和主題,不僅豐富了自己的作品,也使得世界范圍內(nèi)的音樂(lè)文化更加多樣化和豐富化。
(2)借鑒民族音樂(lè)的旋律構(gòu)造和表現(xiàn)手法。民族音樂(lè)在旋律構(gòu)造和表現(xiàn)手法上有著自己獨(dú)特的特點(diǎn),這些特點(diǎn)也被現(xiàn)代音樂(lè)家所借鑒。例如,中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的“宮商角徵羽”等五聲音階和階梯式上升和下降的音樂(lè)形式,對(duì)于現(xiàn)代音樂(lè)的旋律構(gòu)造有著重要的啟示作用[3]。
(3)將民族音樂(lè)的旋律元素融入到現(xiàn)代音樂(lè)中。現(xiàn)代音樂(lè)家還會(huì)將民族音樂(lè)的旋律元素融入到自己的作品中,形成全新的音樂(lè)形式?,F(xiàn)代音樂(lè)家也會(huì)將民族音樂(lè)的旋律元素融入到自己的作品中,創(chuàng)造出具有中國(guó)特色的音樂(lè)形式。例如,著名作曲家冼星海的作品中,融合了中國(guó)民間音樂(lè)和西方音樂(lè)的元素,形成了獨(dú)特的“中國(guó)風(fēng)格”。他的《黃河大合唱》中,融入了大量的中國(guó)民歌和器樂(lè)旋律,以及中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)節(jié)奏,使得作品充滿了濃郁的中國(guó)氣息。此外,中國(guó)著名作曲家冼星海的作品中,也融合了大量的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素,如中國(guó)民族器樂(lè)的演奏技巧、中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的旋律、節(jié)奏和音色等,以及西方音樂(lè)的和聲手法和器樂(lè)編排技巧,創(chuàng)造出了獨(dú)具魅力的音樂(lè)作品??傊褡逡魳?lè)對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的旋律影響是不可忽視的,通過(guò)對(duì)民族音樂(lè)的借鑒和融合,現(xiàn)代音樂(lè)得以呈現(xiàn)出更加多樣化和豐富的風(fēng)格。
中國(guó)民族音樂(lè)對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的節(jié)奏影響同樣非常深刻。中國(guó)民族音樂(lè)中常常具有獨(dú)特的節(jié)奏模式和復(fù)雜的打擊樂(lè)器演奏技巧,這些元素對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的節(jié)奏感和表現(xiàn)力產(chǎn)生了重要的影響。中國(guó)民族音樂(lè)中的節(jié)奏模式包括各種不同的拍子和復(fù)雜的鼓點(diǎn),如四川蜀劇中的“二黃”“三綠”“四黃”等節(jié)奏模式,以及云南少數(shù)民族音樂(lè)中的“大拍子”“小拍子”等節(jié)奏模式。這些節(jié)奏模式都具有獨(dú)特的韻律感和強(qiáng)烈的節(jié)奏感,對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的節(jié)奏變化和創(chuàng)作提供了很大的啟示。此外,中國(guó)民族音樂(lè)中的打擊樂(lè)器演奏技巧也十分復(fù)雜,如云南少數(shù)民族音樂(lè)中的“打木魚”“敲鑼”等演奏技巧,以及西北民族音樂(lè)中的“大鼓”“鑼鼓”等演奏技巧。這些演奏技巧在現(xiàn)代音樂(lè)中也得到了廣泛的應(yīng)用,如在流行音樂(lè)中常常使用的打擊樂(lè)器演奏技巧和節(jié)奏變化。最后,中國(guó)民族音樂(lè)中的節(jié)奏多樣性也為現(xiàn)代音樂(lè)的節(jié)奏變化提供了更多的可能性?,F(xiàn)代音樂(lè)家們?cè)趧?chuàng)作中也常常借鑒中國(guó)民族音樂(lè)中的節(jié)奏模式,通過(guò)變異和融合,形成了更加多樣化的節(jié)奏表現(xiàn)方式。例如,中國(guó)現(xiàn)代作曲家郭文景就曾經(jīng)在其作品中大量運(yùn)用了中國(guó)民族音樂(lè)的節(jié)奏模式和演奏技巧,形成了獨(dú)特的風(fēng)格。
民族音樂(lè)對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的和聲影響是多方面的。一方面,民族音樂(lè)中常常使用不同于西方傳統(tǒng)和聲的調(diào)式和和弦結(jié)構(gòu),例如東方音樂(lè)中常用的五聲音階或七聲音階,以及非洲音樂(lè)中常用的帶有七和八度音的和聲?,F(xiàn)代音樂(lè)家在創(chuàng)作中也經(jīng)常嘗試采用這些非傳統(tǒng)和聲模式,以豐富和拓展作品的表現(xiàn)力和音樂(lè)語(yǔ)言。另一方面,民族音樂(lè)也啟發(fā)了現(xiàn)代音樂(lè)家發(fā)展出新的和聲技巧和風(fēng)格。例如,爵士樂(lè)中的藍(lán)調(diào)和和弦進(jìn)行方式,就受到了非洲音樂(lè)和美國(guó)民間音樂(lè)的影響。此外,現(xiàn)代音樂(lè)家也借鑒了民族音樂(lè)中豐富的和聲變化和過(guò)渡方式,用以創(chuàng)造出更加豐富的音樂(lè)語(yǔ)言和表現(xiàn)形式[4]。
總的來(lái)說(shuō),民族音樂(lè)對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的和聲影響是多方面的,不僅影響了現(xiàn)代音樂(lè)的和聲模式和和聲技巧,也啟示了現(xiàn)代音樂(lè)家發(fā)展出新的和聲風(fēng)格和語(yǔ)言。
民族音樂(lè)的表演方式對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的演奏風(fēng)格和舞臺(tái)表現(xiàn)形式產(chǎn)生了重要影響。民族音樂(lè)通常是通過(guò)各種形式的集體演奏、舞蹈和傳統(tǒng)戲劇等表現(xiàn)出來(lái)的,這種表演方式強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)和舞蹈之間的緊密聯(lián)系,注重舞臺(tái)效果和視覺(jué)效果的呈現(xiàn)。現(xiàn)代音樂(lè)在演出過(guò)程中也吸收了這種表演方式的影響,例如,流行音樂(lè)的音樂(lè)會(huì)和搖滾音樂(lè)的演出,通常會(huì)伴隨著舞蹈和視覺(jué)效果的呈現(xiàn),以增強(qiáng)演出的氛圍和表現(xiàn)力。此外,現(xiàn)代音樂(lè)的演奏方式也受到民族音樂(lè)的影響,例如,在爵士樂(lè)和搖滾樂(lè)中,演奏家通常采用即興演奏的方式,這種表演方式與許多民族音樂(lè)的傳統(tǒng)演奏方式相似。因此,民族音樂(lè)對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的表演方式產(chǎn)生了重要影響,促進(jìn)了現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展和多元化。
現(xiàn)代音樂(lè)中經(jīng)常出現(xiàn)各種民族樂(lè)器的使用,這些樂(lè)器包括二胡、古箏、琵琶、笛子、揚(yáng)琴等。這些民族樂(lè)器在現(xiàn)代音樂(lè)中的使用不僅豐富了音樂(lè)的聲音質(zhì)地,同時(shí)也呈現(xiàn)出獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格,成為現(xiàn)代音樂(lè)中不可或缺的元素。現(xiàn)代音樂(lè)中的民族樂(lè)器應(yīng)用廣泛,不同的音樂(lè)家和作曲家會(huì)根據(jù)自己的風(fēng)格和喜好選擇不同的樂(lè)器進(jìn)行演奏和創(chuàng)作。以下是一些典型的現(xiàn)代音樂(lè)中使用的民族樂(lè)器。
二胡:二胡是一種傳統(tǒng)的中國(guó)弦樂(lè)器,常常用于現(xiàn)代音樂(lè)中的民族風(fēng)格曲目演奏,例如《千本櫻》《夢(mèng)中的婚禮》等。
古箏:古箏是中國(guó)古代的彈撥樂(lè)器,與二胡一樣,也常常被用于現(xiàn)代音樂(lè)中的民族風(fēng)格曲目演奏。例如,著名的古箏演奏家姚謙就在自己的作品中大量運(yùn)用古箏的演奏技巧和音樂(lè)元素。
琵琶:琵琶是中國(guó)傳統(tǒng)的撥弦樂(lè)器,也經(jīng)常被用于現(xiàn)代音樂(lè)中的民族風(fēng)格曲目演奏,在一些流行歌曲中,也經(jīng)??梢月牭脚玫难葑嗦曇簦纭肚缣臁贰毒栈ㄅ_(tái)》等。此外,琵琶的演奏技巧和音樂(lè)元素也被廣泛應(yīng)用于現(xiàn)代音樂(lè)的創(chuàng)作中,為音樂(lè)注入了獨(dú)特的民族風(fēng)格。
在現(xiàn)代音樂(lè)中,將中國(guó)民族音樂(lè)元素融入其中也是一種趨勢(shì)。中國(guó)民族音樂(lè)具有悠久的歷史和豐富多彩的表現(xiàn)形式,其特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)旋律、節(jié)奏和和聲的美感,以及豐富的樂(lè)器演奏技巧。將中國(guó)民族音樂(lè)元素融入現(xiàn)代音樂(lè)中,不僅可以為音樂(lè)增添獨(dú)特的色彩和韻味,同時(shí)也可以促進(jìn)不同文化之間的交流和融合。
一種融合中國(guó)民族音樂(lè)元素的現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格是“新民謠”。新民謠通常采用吉他、口琴等西方樂(lè)器,并加入二胡、琵琶、笛子等中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器的演奏。這種融合產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的作品,如李志的《天空之城》、萬(wàn)曉利的《夢(mèng)醒了》等。這些作品既保留了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的特色,又融入了現(xiàn)代音樂(lè)的元素,形成了獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。此外,在流行音樂(lè)中,中國(guó)民族音樂(lè)元素的融合也越來(lái)越受到關(guān)注。例如,中國(guó)歌手鄧紫棋在她的歌曲《光年之外》中,運(yùn)用了二胡和笛子等中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器,與流行音樂(lè)的節(jié)奏和和聲相結(jié)合,形成了非常獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。另外,中國(guó)民族音樂(lè)元素也被運(yùn)用到了電子音樂(lè)中。例如,中國(guó)音樂(lè)家戴荃在他的作品中,將傳統(tǒng)的蒙古族詠嘆調(diào)和電子音樂(lè)的節(jié)奏相結(jié)合,形成了非常具有沖擊力和創(chuàng)新性的作品。此外,還有許多其他的民族音樂(lè)元素被運(yùn)用到現(xiàn)代音樂(lè)中,如中國(guó)古典音樂(lè)中的古箏、二胡、琵琶等樂(lè)器,以及蘇格蘭民間音樂(lè)中的風(fēng)笛、愛(ài)爾蘭民間音樂(lè)中的長(zhǎng)笛等。這些民族元素的融合,為現(xiàn)代音樂(lè)注入了更為多樣化的元素,同時(shí)也促進(jìn)了不同民族之間的文化交流和融合。
總的來(lái)說(shuō),民族音樂(lè)對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展有著重要的影響和貢獻(xiàn)。民族音樂(lè)豐富了現(xiàn)代音樂(lè)的音樂(lè)元素和表現(xiàn)形式,同時(shí)也促進(jìn)了不同民族文化的交流和融合?,F(xiàn)代音樂(lè)中的民族元素的融合和創(chuàng)新,不僅豐富了現(xiàn)代音樂(lè)的表現(xiàn)形式,同時(shí)也展現(xiàn)了不同民族文化的獨(dú)特魅力。因此,我們應(yīng)該重視民族音樂(lè)的傳承和發(fā)展,讓它在現(xiàn)代音樂(lè)中繼續(xù)發(fā)揮著重要的作用。