□唐睿卿

演奏民族化指的是作曲家基于音樂創(chuàng)作的手段和技術，從本民族的音樂審美習慣出發(fā)，創(chuàng)作出具有本民族特色的音樂作品，在喚醒本民族審美感知共鳴的同時，引起其他民族對該音樂作品的欣賞，進而成為世界音樂文化的有機組成部分。中提琴的空弦多采用從高到低的記音方式，音域范圍雖然相對小提琴而言較窄，但勝在音色渾厚優(yōu)美，多用于展現具有悲傷性敘事旋律的樂曲。中提琴演奏的民族化指的是演奏家利用具有民族風格特色的素材、旋律和節(jié)奏等進行具有民族風格特色的中提琴演奏作品創(chuàng)作，目的在于強化中提琴作品的民族風格特征，在滿足我國受眾審美需求的同時，引起其他國家受眾對該演奏作品的喜愛，最終推動我國音樂的世界化發(fā)展。

一、中提琴演奏民族化發(fā)展基礎概述

20 世紀初期，中提琴作為一種西洋管弦樂器傳入我國并逐漸從合奏樂器發(fā)展成為獨奏樂器。在成為獨奏樂器之前，中提琴演奏的民族化發(fā)展并未得到太多業(yè)界的重視，無論演奏的曲目，還是表演水平評判，都是依據西方音樂的審美標準。作為具有代表性意義的弓弦樂器，中提琴演奏方式較特殊，引進之初多以交響樂團演奏的形式出現，后來成為獨奏樂器，中提琴的民族化演奏優(yōu)勢開始突顯出來。

首先，中提琴演奏的民族化發(fā)展主要是為了繼承和發(fā)展我國優(yōu)秀的傳統文化，實現民族傳統文化的世界化傳播。作為時下廣受大眾喜愛的管弦樂器之一，中提琴演奏出的具有民族風格的作品不僅可以充分表達我們的民族情感，還可以推動民族音樂在世界范圍內得到傳播。中提琴樂曲創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，如果能夠充分了解我國不同地區(qū)民族音樂的特色，就能夠更好地實現中提琴與民族樂曲的有機融合，創(chuàng)作出更具獨特性和創(chuàng)新性的中提琴演奏作品，使聽眾更深刻地感受樂曲所要表達的情感。

其次，中提琴演奏民族化發(fā)展還需要演奏者在具有很好演奏技術的基礎上，對本民族音樂的基礎理論知識有所了解。我國民族音樂的種類比較多，如漁歌、號子、山歌等。中提琴演奏者只有在對這些民族音樂類型有所掌握的基礎上，才能夠實現中提琴演奏風格的民族化。

最后，中提琴演奏的民族化發(fā)展需要演奏者對本民族音樂文化的內涵有所了解。我國民族文化音樂遺存較豐厚，并且不同類型的音樂文化在演奏形式上有所區(qū)別，有的情緒表達較激烈，有的情緒表達相對平緩。因此，演奏者在中提琴演奏過程中，要深刻地了解民族音樂的內涵，選擇最佳的演奏方式和技法，最終達到用中提琴表達民族風格樂曲中蘊藏感情的目的，從而實現中提琴演奏風格民族化的可持續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。

二、中提琴演奏的民族化發(fā)展現狀及創(chuàng)新

（一）中提琴演奏的民族化發(fā)展現狀

隨著中提琴日益為廣大受眾所接受，中提琴演奏的民族化發(fā)展也逐漸為業(yè)界所關注。多數演奏者比較重視將民樂演奏技法引入中提琴演奏，或是嘗試在中提琴作品創(chuàng)作中融入民族故事。不過由于中提琴從西方傳入我國的時間尚短，所以中提琴演奏領域面臨專業(yè)人才稀缺的困境，同時由于投入資金的不充足，中提琴演奏民族化的進程受到了不小的阻礙。目前，在我國中提琴演奏民族化的發(fā)展過程中，多數人偏重將中提琴演奏技巧與民族音樂技巧結合，而這并不能體現中提琴演奏民族化發(fā)展的創(chuàng)新理念。此外，尚有部分中提琴演奏者認為，只要是用中提琴進行民族音樂演奏，那么就可以認為是實現了中提琴演奏的民族化發(fā)展。諸如此類錯誤認知，在很大程度上阻礙了我國中提琴演奏民族化可持續(xù)創(chuàng)新發(fā)展的步伐。

（二）中提琴演奏的民族化發(fā)展創(chuàng)新

首先，要想實現中提琴演奏的民族化發(fā)展創(chuàng)新，就不能忽視中提琴原有的演奏技巧和風格特色。僅將中提琴作為民族音樂的演奏樂器而忽視中提琴自身的樂器特質，是不可能實現中提琴演奏民族化發(fā)展的。在中提琴演奏的民族化發(fā)展創(chuàng)新過程中，我們還應考慮當代音樂發(fā)展的趨勢和對中提琴的需求，在作品創(chuàng)作中融入民族特色的音樂理念和音樂形式。只有這樣，才能更好地實現中提琴演奏風格的民族化發(fā)展創(chuàng)新。

其次，中提琴演奏的民族化發(fā)展創(chuàng)新，離不開優(yōu)秀的創(chuàng)作人才。因為只有中提琴創(chuàng)作水平得到提升，才能有效地促進中提琴演奏的民族化發(fā)展。創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，既要充分了解中提琴的演奏風格、技巧，又需要了解我國民族音樂的形式特色，在此基礎上，將不同地區(qū)的音樂特色和所創(chuàng)作樂曲的風格特色進行融合，創(chuàng)作出更有民族特色的中提琴演奏作品。

最后，中提琴演奏的民族化發(fā)展創(chuàng)新是離不開創(chuàng)作者交流空間平臺構建的。為了更好地促進高質量中提琴演奏民族化作品的創(chuàng)作完成，有關部門應當發(fā)揮主導作用，積極為相關領域人才提供相互交流的空間，如搭建中提琴演奏的民族化發(fā)展創(chuàng)新平臺，讓更多中提琴樂曲創(chuàng)作者實現想法和靈感的交流碰撞，從而創(chuàng)作出更多更好的作品。

三、中提琴民族化演奏技法的表現形式及應用

（一）中提琴民族化演奏技法的表現形式

在實際演奏過程中，演奏者需要應用民族化的音色技巧，展現中提琴原有音色，實現演奏風格的民族化發(fā)展。在管弦樂隊表演過程中，受眾對演奏水平的要求較高。如果演奏者僅想通過演奏技巧的提升實現中提琴演奏民族化水平的提升，這顯然不能充分滿足受眾對演奏作品感染力的心理期待。所以，中提琴樂曲創(chuàng)作者可以將音色技法適當融入所創(chuàng)作的民族化樂曲中，以實現作品情感表達的豐富及對受眾演奏曲目需求和審美期待的滿足。中提琴在發(fā)展進程中，積累了較深厚的歷史內涵和文化藝術氣息，因此，中提琴演奏者要重視對這種歷史內涵和文化藝術氣息的繼承和發(fā)展，并在此基礎上實現中提琴音色技法上的創(chuàng)新，突破固有的創(chuàng)作模式，尋求中提琴曲式結構方面的突破。

（二）中提琴民族化演奏技法的應用——以《草原之歌》為例

《草原之歌》是作曲家關慶武創(chuàng)作的廣受人們喜愛的中提琴獨奏曲。該曲將中提琴特有的渾厚優(yōu)美的音色和蒙古族馬頭琴演奏特色技巧有機融合，予人以獨特的聽覺體驗。中提琴在音質上與馬頭琴相近，這就使《草原之歌》在中西方音樂文化碰撞中產生了極富民族特色的中提琴音樂語言?！恫菰琛啡ㄑb飾音、滑音、拋弓和分弓等多種左右手演奏技巧。

1.裝飾音和滑音

一是在《草原之歌》第一小節(jié)，出現了很多具有蒙古族音樂風格的三度裝飾音。由于這種裝飾音一般是在長音前面，所以演奏者在演奏時左手打指要富有彈性，要清晰快速，這樣才能讓原本簡單的長音染上草原的色彩。二是在《草原之歌》第三小節(jié)第一拍，采用源自馬頭琴演奏技巧的八度裝飾音與滑音搭配，也就是在裝飾音和基礎音之間增加部分尾滑音，以突顯蒙古族音樂特色。三是在《草原之歌》第七小節(jié)最后一個延長記號時，運用三度顫音和下滑音，這種演奏技法也源自蒙古族音樂風格。

2.雙音

馬頭琴往往較多地采用雙和音演奏，所以《草原之歌》在雙音段落借鑒了馬頭琴的這種演奏方式，主要采用了兩種中提琴演奏技法：一是按一根弦的同時，令它與另一根空弦形成二三、四五、六七或是八度的和音；二是利用中提琴特有的指法形成純四度或八度的泛音和音。作曲家通過中提琴雙音演奏技法將馬頭琴音樂特點充分表現出來，但是這也對演奏者音準把握提出了較大的挑戰(zhàn)。在練習時，演奏者需要時刻注意伴奏聲部和旋律聲部之間的關系，在進行音準校對時可以參考較平穩(wěn)的伴奏聲部。

3.運弓、揉弦與分弓

《草原之歌》對演奏者運弓與揉弦的連貫性要求較高，所以演奏者在演奏時要盡量避免出現換弓的痕跡，且開弓的速度不應太快。此類蒙古族音樂多以深沉醇厚的聲調色彩為主，故左手當以寬幅揉弦為主?！恫菰琛吩谶M入快板之后會出現大量分弓的運用，主要包括八分音符的分弓和十六分音符的分弓。前者主要是運用快速的開弓，不對每個音符時值進行嚴格要求，以短促為主，強調發(fā)音的靈敏；后者主要是運用具有重復音的快速分工，強調左右手的節(jié)奏配合與運弓發(fā)音的清晰程度。

4.拋弓

在《草原之歌》中，作曲家還運用了極具音樂表現力的演奏技法——拋弓。這種演奏技法在中提琴和馬頭琴中都是存在的，特點是依賴弓桿本身的彈性在琴弦上彈跳而不靠右手控制，雖然每次弓桿的彈跳僅能奏出2～3 個音，但是在曲子中的運用卻能生動地還原蒙古族草原音樂的風格，將駿馬奔跑時的馬蹄聲模仿得惟妙惟肖，極大地提高中提琴的音樂表現力和感染力。該曲的拋弓形式為“前八后十六”的節(jié)奏型，將原有“前八后十六”的節(jié)奏型轉化為拋弓在前的“前十六后八”節(jié)奏型，這更有助于演奏者對右手控制力的訓練。

（三）《第一中提琴協奏曲》第一樂章的民族化演奏技法分析

《第一中提琴協奏曲》改編自李自立老師的小提琴作品《草原》，該協奏曲不僅展現出中提琴獨特的音色和技巧，還展現了濃郁的地域文化，尤其是在演奏技巧上，無論對音色的調控、滑音，還是揉弦、拋弓、觸弦點，都對演奏者的基本功提出了很高的要求?！兜谝恢刑崆賲f奏曲》的第一樂章是《長調》，即為長調民歌，既是蒙古族民族音樂中最富有自在和諧特征的音樂形態(tài)，又是蒙古族群眾日常表達情感生活的重要方式。長調的音域范圍較廣，散逸靈動，有明顯的裝飾性特點。草原民族樂器馬頭琴是長調民歌最佳的樂器，其醇厚的音色與長調民歌相得益彰?！堕L調》為三部曲式結構，包含引子和尾聲，結構較完整。

1～28 小節(jié)為引子，自然高亢，有濃郁的草原風格。清晨，隨著太陽緩緩升起，草原上的頭馬一聲嘶鳴，打破了寂靜，萬物復蘇。中提琴在音色上與馬頭琴相近，可以用前后倚音、滑音和回旋音的演奏方式，對馬的嘶鳴進行模仿。32～42 小節(jié)與66～80 小節(jié)共同構成了A 段落主題。在伴奏聲部29～31 小節(jié)的鋪陳之后，中提琴演奏出《長調》的主題旋律。在演奏技法上，連弓的左右手配合很重要，如果配合不當，就表現不出長調悠遠的韻味?！安宀俊闭宫F出中提琴演奏技法的創(chuàng)新，先利用C、G 弦的五度空弦，按照延長記號的律動逐漸調整到C、F 音。在四度空弦后，利用快速運弓的演奏技法，發(fā)出渾厚持續(xù)的低音。同時，左手指甲落在弦上發(fā)音，循環(huán)往復，保持基音F 并對泛音進行模仿，進而形成特殊的“呼麥”效果。最后，在間奏演奏過程中，中提琴演奏者再慢慢地將F 音調回到G 音。96～280 小節(jié)是B 段落主題，結構為復樂段曲式，有很強的節(jié)奏性。中提琴演奏過程中，主要是將十六分音符和附點音符綜合使用，以表達出馬蹄聲、舞步聲等，將聽者帶入萬馬奔騰、烽火連天的戰(zhàn)場。中提琴演奏重點在于十六分音符的五聲音階的弓段處理，低音部分要始終保持在下半弓，以表現出馬蹄聲的真實質感。在第131～155 小節(jié)中，只有確保左手揉弦速度加快，才能更好地表現樂曲的張力?！堕L調》的中提琴演奏主要還是以C 調為基礎，并較多地采用聲部變奏的形式。同時，將馬頭琴的呼麥等演奏技法融合到演奏中，更突顯樂曲的民族化風格特征。在演奏過程中，為了更好地突出樂曲所表達的情感，音程遞進主要由弓段和揉弦完成，這也使情感的表達更有層次感。284～299 小節(jié)是再現部A 段落主題，利用中提琴的雙音演奏技巧，用聲音所表現出來的厚度和濃度，表現戰(zhàn)爭給人們心理造成的陰霾，哀愁與悲傷彌漫開。

中提琴雖然是西方管弦樂器，但是演奏方式較特殊，有非常強的民族化風格演奏優(yōu)勢。中提琴演奏的民族化發(fā)展創(chuàng)新，離不開創(chuàng)作者對民族音樂文化的認知和對中提琴演奏技法的熟練掌握。在新時期，我們應當不斷創(chuàng)新發(fā)展中提琴民族化演奏風格和技巧，推動我國民族音樂國際化發(fā)展進程，讓更多人了解和喜愛我國的民族音樂。