傅學偉

摘 要：小學美術教育當前面臨美術學科投入不足、美術教師配備不足、美術學科大跨度的學段教學造成美術教師對學生主體施教的盲目性、美術教師重復性工作嚴重影響教師的創(chuàng)造熱情、美術學科一統(tǒng)的教材制約教師教學內容的自主發(fā)揮等現(xiàn)狀。面對種種問題，當前美術教師需要將美術教育劃分為三階段，針對不同階段采取不同的教學措施，同時從欣賞水平、色彩搭配、造形能力三個方面入手全面提升學生美術素質。

關鍵詞：美術教育；美術素養(yǎng)；藝術教育

一、小學美術教育的現(xiàn)狀

（一）美術學科投入不足，美術教師配備也不足

小學普遍面臨著美術學科投入不足和美術教師配備不足的問題，許多美術課經常是讓其他學科的教師來兼任，語數英教師把美術課上成自習課。盡管大家都知道藝術學科對于學生的全面發(fā)展至關重要，形成這一問題的主要原因有兩方面。首先，小學領導有可能對藝術學科的重要性和教育價值理解不夠深入透徹。因此未能充分認識到美術學科在學生綜合素質教育中的地位和價值。其次，由于長期以來應試教育的影響，多數學校更傾向于將資源投入語、數、英學科，以提高學生的升學成績，從而忽略了藝術學科對素質教育的重要性。

（二）美術學科大跨度的學段教學造成美術教師對學生主體施教的盲目性

美術學科教師教學都是大跨度的學段教學，往往一位美術教師要教好幾個年級。小學美術專業(yè)教師數量少，多數小學只有一位美術教師。教師一個人跨了六個學段的教學任務，從一年級教到六年級，六年級的課剛上完，接著就進了一年級的課堂，教師在教學方法上很難做到及時調整和切換，在實施教學的過程中，對學情主體的處理上難免要出現(xiàn)不當行為和表現(xiàn)。大跨度的學段教學確實給美術教師帶來一定的挑戰(zhàn)，尤其是在確定如何針對不同學段的學生進行施教時。大跨度的學段教學意味著美術教師需要面對不同年齡段、不同學習能力和興趣愛好的學生。這使得美術教師難以確定一個統(tǒng)一、普適的教學方式，導致美術教師在施教過程中感到迷茫和無措。此外，如果美術教師缺乏對特定學段學生的深入了解，會在設計課程、選擇教材和教學方法運用時產生偏差并影響到教學效果。所以美術教育的系統(tǒng)性需要美術教師分段教學，不要出現(xiàn)斷層，最后才能銜接統(tǒng)一達到預期效果。

（三）美術教師重復性工作嚴重影響教師的創(chuàng)造熱情

美術教師重復性工作對教師的創(chuàng)造熱情一定會產生負面影響。如果長此以往，美術教師會感到工作單調乏味和缺乏挑戰(zhàn)性，從而影響他們的工作積極性和美術教學的質量。美術教師重復性工作包括批改美術作業(yè)、講授相同或相似的美術課程、準備美術教學工具等。美術教師經常承擔學校許多其他工作，美術教師既要備課又要練功，但因學段跨度大，課節(jié)多，這些工作長期重復會消耗教師的精力，使美術教師感到失落和厭倦。人的精力有限，在疲于應對一件事情的時候，就不可能有太多的投入。缺乏挑戰(zhàn)性的重復的工作，也不利于美術教師的職業(yè)發(fā)展。

（四）美術學科一統(tǒng)的教材制約教師教學內容的自主發(fā)揮

美術學科一統(tǒng)的教材確實對教師教學內容的自主發(fā)揮產生一定的限制。這種限制導致美術教師無法因材施教和充分考慮學生的個性化需求及特點，也無法根據美術教師的自身專業(yè)優(yōu)勢和特長等進行自主教學。美術學科一統(tǒng)的教材限制了美術教師對教學內容的選擇和發(fā)揮空間。這種統(tǒng)一性使得教師無法根據學生的特點需求和個性進行有針對性的教學，同時也限制了美術教師自身專長和風格的發(fā)揮。如果美術教材內容與學生的實際需求和興趣不符，會導致學生失去對美術學科的學習積極性。美術教材內容豐富涉及面廣，但是學校美術教學資源嚴重不足，好多內容根本就不著邊際，比如教材中的陶藝、版畫、木雕、印染等等，許多學校條件有限，這樣的課題使教師無從下手，所以，如果學校要求遵照教材，按進度授課，教師就很為難。我們主張讓教師可以適當地拋開教材，根據實際情況去尋找和挖掘美術的資源，大膽求知探索，用聰明和智慧來充實和豐富自己的課堂教學，理解尊重藝術教育的特殊性。

二、小學美術教育階段劃分

小學美術教育根據年齡段來分可以分成三個階段。

第一階段：一、二年級，是一個習慣養(yǎng)成的階段。養(yǎng)成上美術課的習慣，包括美術課要帶什么工具，美術課如何與教師互動等。一、二年級的美術教學主要是美術課的規(guī)范養(yǎng)成，其實學生在幼兒園的時候已經畫了很多。只要教師多鼓勵，提高學生畫畫參與度，規(guī)范學生上美術課的習慣，不需要教師過多示范和干預，不要讓學生以為美術課就是自習課一樣，營造寬松的環(huán)境，不需要正襟危坐，可以互相學習畫畫感受和心得。既要保護學生活潑好動的天性，也要讓他們知道規(guī)矩的重要性。

第二階段：三、四年級，這是一個興趣培養(yǎng)的階段。這個階段可以讓學生盡可能多地接觸、了解各種美術形式，比如可以多上欣賞課，讓學生了解各畫種，如國畫、水彩、水粉、油畫、版畫、雕塑等等。三年級以上的美術課，會涉及美術基礎，需要一定的美術技能，教師可以多給學生示范，然后給他們一些創(chuàng)作的時間，讓學生遨游藝術海洋體驗創(chuàng)作的樂趣。也要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力思維，敢于創(chuàng)新的勇氣。

第三階段：五、六年級是打基礎的階段。這個階段的學生可以接受一些美術理論知識，可以學習一些比較乏味的美術基礎課程，如素描、水彩、國畫等的練習。讓學生知道畫畫也是需要扎實的基本功，勤加練習才能有收獲。

三、小學美術教育系統(tǒng)性發(fā)展存在的問題

小學生對美術課的熱情由低年級到高年級會逐漸減弱。原因有美術用品不能到位，使美術課缺少吸引力；還有學生沒有形成上美術課的習慣。低年級學生一紙一筆一幅畫，可以完成一節(jié)美術課教學，學生還能夠樂此不疲。高年級對這樣的美術課就不會有興趣了，必須有更新奇的美術學習活動才能調動學生的積極性，比如國畫、版畫、泥塑等等。但這些必須需要大量的美術耗材和專用場所，這些美術耗材讓學生自己準備根本做不到，學校為學生準備又沒有資金支持，也是不可能。所以這個問題也是個很難解決的問題，需要各方面一起努力去改善。小學的美術課處在兩難境地，即使學校能解決美術耗材問題，室場問題難以解決，不同的美術活動，需要不同的場地。條件限制制約美術教育的發(fā)展，只有加大對美術教育的投入才能逐漸解決存在的問題。

四、有效提升小學生美術素養(yǎng)的策略

從三個方面入手全面提升學生美術素質。

（一）欣賞水平

欣賞應該是美術教學的精髓所在，學習繪畫對大部分人來說不是想成為畫家，畫家畢竟是少數人要走的路，而大多數人學習美術更多的是想學會欣賞。欣賞一幅傳世佳作；欣賞一幅兒童的涂鴉；欣賞親人的關心；欣賞愛人的呵護；欣賞古今軼事；欣賞世間萬物……欣賞很重要，美術大師羅丹說過：“世間并不缺少美，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛！”可見真正學會欣賞的人并不多，會欣賞的人就會發(fā)現(xiàn)，在本來很普通的事情發(fā)現(xiàn)不普通的美。發(fā)現(xiàn)是一種創(chuàng)造力，也是推動科技發(fā)展的原動力。發(fā)現(xiàn)從欣賞開始，教會學生去欣賞這個世界，探索這個世界。

（二）色彩搭配

色彩搭配是一件很高深的學問，以至于到現(xiàn)在為止世間還沒有“色彩搭配大師”的出現(xiàn)。色彩搭配難在沒有標準，眾眼難調。色彩有“雅俗”之說，古人從人的審美情趣引申而來，把文化水平高的人稱“雅”，把沒文化的人稱“俗”。古代有文人畫，現(xiàn)代有農民畫，雖然差別很大，但是一樣很漂亮。所以個人的審美情趣可以從他對色彩的喜好中表現(xiàn)出來，沒有標準。一個色彩跟另一個色彩比較不能說明美與不美的問題，因為有的人喜歡這個色彩有的人喜歡那個色彩，每個人對事物的感受也各不相同，艷麗有艷麗的高雅，灰暗有灰暗的莊重。然而幾個不同色彩組合的畫面放在一起卻可以左右人的情感。這種體驗也因人而異，學富五車的人和胸無點墨的人思考問題的方式往往迥異。所以情趣的培養(yǎng)也是全方位的，要想有高雅的審美情趣，文化知識的學習必不可少。

（三）造形能力

萬物皆有形，形形各不同，所以學畫畫的人對造形能力的訓練必不可少。這個形的意思就是事物的外形，人有人形物有物形。這個道理很簡單卻是最要下苦功的事情。要做到萬物皆存于心是很不容易的事情，何況還要出于手，這是童子功，沒有一定量的練習不可能達到。

美術教育也是一門遺憾的藝術，也是一門美妙的藝術。美術教師的教學過程，就是在遺憾中尋找美的過程。用“美”來體驗和感受，實現(xiàn)師生間平等的對話，教會學生在平凡中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、熱愛美、享受美。