梁媛

（江蘇護理職業(yè)學院）

美育在促進形成健全完整的人格和推進社會和諧發(fā)展中具有關鍵作用，可是在教育系統(tǒng)中，美育一直是薄弱環(huán)節(jié)。在十八大過后，諸多關于美育領域的文件由國務院和教育部發(fā)布，亦凸顯了美育的巨大影響力。教育部在2019年的4月公布了《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》，它詳盡地列舉了對大學美育工作的綜合要求，也明確了其主導責任。這些指導性文件使得大學的美育工作目標更加清晰，進一步提高了公眾對美育的理解。在美育領域中，音樂教育無疑是關鍵環(huán)節(jié)，音樂這種抽象的藝術方式，通過聽或演奏引發(fā)的內(nèi)心感悟能夠喚起人們的情感共鳴。對于現(xiàn)代大學生來說，喜歡音樂或曾學過樂器的人數(shù)眾多，然而，如何指導他們更深入理解音樂與社會的關系，通過藝術創(chuàng)新思考以激發(fā)他們的專業(yè)學習，及培養(yǎng)他們的興趣，這對當前的公共音樂教育來說是一個重大的挑戰(zhàn)。

一、高校公共音樂教育的作用

（一）提升大學生音樂素養(yǎng)

高?？梢杂行囵B(yǎng)學生獨立的思考能力和必要的文化素養(yǎng)，他們在各類技能上都非常出色，然而，這群學生在音樂領域的掌握程度卻顯得有些失衡，總體呈現(xiàn)的水平并不理想，音樂學習的成績無法達到期待的程度。因此，高校的公共音樂教育應在提升大學生的音樂修養(yǎng)方面加大力度，其關鍵目標是全方位地發(fā)展學生，培養(yǎng)成高素養(yǎng)的人才。所以，高校應當有更多的音樂通識課程，以彌補學生在基礎音樂理論方面的不足和缺漏，以便提升學生的音樂涵養(yǎng)。音樂教學與其它學科有所不同，它不只是教師講課和學生聽講的過程，更注重學生的全身心投入和真實操作。音樂教育的所有步驟都應以實現(xiàn)審美體驗的高級目標和主要含義為基本目標。音樂作為一門主要強調美感體驗的精神藝術科目，它的優(yōu)美、實踐和互動性，都能讓學生更深入地融入音樂，借由他們自己對音樂的理解和構想，來詮釋和創(chuàng)作音樂。這樣，可以在很大程度上增加學生對音樂的喜愛，促使他們主動去學習和了解更多音樂知識，從而在綜合素質上增強大學生的音樂素養(yǎng)。

（二）培養(yǎng)社會需要的綜合型人才

學生畢業(yè)后，將在不同的領域和行業(yè)發(fā)揮自己的所學和積累，他們是實現(xiàn)社會人才需求的核心途徑，也是國家未來發(fā)展的支柱。此外，大學對學生的素質教育也會對社會素質造成影響。在《音樂教育與音樂行為理論基礎及方法論》一書中，饒世澤強調，除了滿足個人的學習需求，從社會的視角來看，畢業(yè)生的音樂教育尤為關鍵。音樂教育課程不僅讓學生學習音樂知識，還讓他們掌握了一項技能，塑造了樂觀的人生觀，強化了適應社會和調整自身能力的技能?！八囆g是精神的鍛煉”，優(yōu)秀的音樂教育不只能提升學生的審美能力，亦能塑造均衡的人格發(fā)展，使得他們有能力察覺并感受到世間的美，孕育出崇高的人生觀。

（三）推進學校美育實施

席勒，這位來自德國的著名詩人和美學專家，首次在十八世紀的末期引入了“美育”這個概念。他倡導，美育的目標是要以平衡且全面的方式去塑造我們的心理和情感能力，即看重一個理想人格的全面發(fā)展與穩(wěn)定性。在美育實踐過程中，校園音樂教育成為了一條核心路徑，并起到了不可或缺的角色。學校音樂教育的任務，就是通過音樂藝術的教導來塑造學生的良好素質，并以全人發(fā)展為追求目標。我國教育領軍人物孔子也曾提出這樣一條理念：興于詩、立于禮，成于樂。精研這兩位杰出教育家的論述，我們可以清晰看到，學校音樂教育的使命在于孕育出高素質且全面發(fā)展的人才，這也正迎合了美育的發(fā)展方向。因此，推進大學的公開音樂教育是實施和推動美育發(fā)展的有效策略。

二、高校公共音樂教育存在的問題

（一）教育機構存在的問題

《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》強調：“加大管理和領導力度，學校應設有教研室，由一位學校領導全權負責該工作，同時還須提升課外藝術教育活動的組織和領導?！爆F(xiàn)階段，一些高校領導對于大學公共音樂教育的重要性認識不夠，對“美”教育的理解存在偏差。在教學管理部門的教育觀念、態(tài)度、實踐方法和投入程度上存在不足，這些限制了公共音樂教育的進展。許多高校缺失藝術教研室，藝術教研室是音樂課程的重要保障，對音樂課程設計起著直接影響。大學公共音樂教育機構的不健全，會大大妨礙音樂教育的正常發(fā)展，盡管國家對藝術教育的管理正在逐步完善，但實際執(zhí)行在各高校中卻難以順利進行。

（二）課程設置存在的問題

眾多的大學已經(jīng)開設了公共音樂課程，然而學校對課程的重視并不一樣。比如說，在課程設置上，課程通常以《音樂鑒賞》為主導，而選修的音樂課程則開設不穩(wěn)定，不能保證每個學期都會提供，具體的課程排布會根據(jù)校方和音樂老師的實際情況而定，雖然存在較高的靈活度，但缺乏統(tǒng)一的規(guī)劃，沒辦法根據(jù)學生對音樂課程的偏好進行調整，而需要依賴老師的實力，所以無法滿足學生對音樂學習的需求。在音樂基礎課程方面，絕大部分大學并未開設基礎的音樂理論、音樂形態(tài)以及視唱課程，這使得缺乏音樂知識的學生在欣賞課程中對相關音樂知識的理解無法達到一定的深度，也就無法提升音樂欣賞能力和審美能力。大學在音樂課程質量的問題上并沒有明確的標準，人們只了解學校開設了相應的課程，但并沒有明確的考核制度，從而導致老師和學生都處于隨意應對的狀態(tài)。這樣的音樂課程沒有什么實質性的價值，也不能發(fā)揮其應有的作用。

（三）師資存在的問題

近年來，我國實行的高校擴招政策使得在校大學生的數(shù)量持續(xù)增長，但公共音樂教師的數(shù)額卻沒有跟隨上升。實際上，《全國藝術教育總體規(guī)劃》明確指出，專職藝術教師的配置比例應為在校大學生總數(shù)的0.15%-0.2%，以滿足當前階段高等學校藝術教育的需求。按照這個比例，每所大學至少需要6-9位音樂教師。在教師質量方面，我們對江蘇省某三所高校進行的調研顯示，其中四位音樂教師為音樂專業(yè)畢業(yè)，另一位雖然大學期間并非音樂專業(yè)，但后續(xù)已在專業(yè)音樂學校深造。因此，大部分音樂教師具備較強的專業(yè)能力。盡管如此，訪談的教師普遍學歷不高且進修機會稀少，這可能會對其教學和科研能力產(chǎn)生影響。

（四）學生音樂素養(yǎng)差異問題

依據(jù)正在進行的研究結果顯示，眾多的學生依然具有學習音樂的欲望，希望大學能開設音樂課程。他們明白學習音樂能夠提升審美認知能力，也有助于加強個人藝術素養(yǎng)。然而，選了音樂課的學生對于學習音樂的態(tài)度卻變得馬虎，出現(xiàn)了喜歡音樂但不愿去上設立的音樂課的真實狀況。這是需要音樂教育工作者及學生們共同思考的一個問題。而在這個問題面前，大部分學生的音樂水平偏低，各個專業(yè)學生的音樂水平也存在較大的差異，許多人對音樂知識知之甚少，對音樂的學習研究也相當有限，欣賞音樂作品的能力也無法令人滿意，對音樂學習也展現(xiàn)出消極態(tài)度，甚至不愿在眾人面前展示自己的音樂才能，一部分人對學習音樂持有成見，認為學習音樂與他們無關，浪費時間。據(jù)作者了解，學生最偏愛的音樂類型是流行，其次是西洋古典。然而，他們對于我國傳統(tǒng)的戲機及行政民間音樂卻鮮有喜好，這個問題值得進一步的深思熟慮。

三、高校公共音樂教育發(fā)展對策與思考

作為一個獨特的教育領域，音樂課程在學校的正式和非正式教學中具有無可替代的地位。隨著全面建設小康社會的進程，人們對精神生活的需求日益增強，國家對人才的期望也在逐漸升高。音樂不僅具備培養(yǎng)精神風貌的能力，也可以推動新一代人才全方位地成長。

（一）建立公共美育教研機構

當我對高校老師進行訪談時，我發(fā)現(xiàn)所有領導重視藝術教育的學校，都有設置美術教學部門，并在學校內(nèi)部安排有相對完善的公共音樂課程。這表明，高水平的教育理念和科學的頂級規(guī)劃是公共音樂課程有效進行和發(fā)展的重要因素。如果各高校想讓音樂教育發(fā)揮出培養(yǎng)學生才能的重大功能，那就需要改變現(xiàn)有的觀念，建立校級的公共美術教學組，參與公共藝術課程的研究和設計，以及協(xié)調課余藝術活動的安排和指導。根據(jù)我所進行的研究，公共藝術教學部門最好不要歸入團委或是學院，也不能將專業(yè)藝術學院的專門藝術教學部門作為全校公共藝術教研部門。首要的一點是，公共藝術教研室的責任無法由學院或團委承擔，因為根據(jù)國家的規(guī)定，公共藝術課需要被看作是選修課程，以此確保每個學生在畢業(yè)之前，至少能完成2個學分的公共藝術選修課。因此，從職責劃分、工作能力以及員工配置等方面來看，教務處更適合作為公共藝術教研室的掛靠單位。然后，公共音樂教研室不能簡單復制藝術學院專業(yè)藝術教研室的方式，顯而易見，學生的反饋顯示他們更喜歡公共音樂課是開心愉悅的，而不是過度重視技巧。由于藝術專業(yè)教研室和全學校公共藝術教研室在教育目標和學生群體上有明顯區(qū)別，比如藝術專業(yè)教研室主要是制定藝術專業(yè)學生的課程大綱，公共藝術教研室則是為非藝術專業(yè)學生研究通識教育的課程大綱；藝術專業(yè)教研室的目標是培養(yǎng)藝術專業(yè)人才，公共音樂教研室的目標是提升學生的審美素養(yǎng)。

（二）完善公共音樂課程設置

考慮到我國的教育方式傾向于以結果為導向，學校多重視學生的考試成績，而輕視他們的素質培養(yǎng)。這樣的教育模式導致我國學生的音樂素質普遍不高，缺乏音樂的基礎知識。因此，高校在規(guī)劃公共課程時，應爭取找到恰當?shù)钠胶猓ＷC課程既能相互聯(lián)系又能各自發(fā)展，以滿足學生在不同的學習階段能自由選擇課程。自十九大后，我國對音樂美育的投入日益增加，各個地區(qū)也相繼出臺了許多關于美育教育的指導文件。對于高校來說，如何安排公共音樂課程已經(jīng)變得至關重要。在收集了江蘇各大高校的數(shù)據(jù)并查閱相關的學術信息后，筆者認為我們應該以現(xiàn)有的課程為基礎，根據(jù)學生的需求和培養(yǎng)目標，開展更多的公共音樂課程，構建一個涵蓋線上線下、課內(nèi)課外、能力與興趣綜合發(fā)展的公共音樂課程系統(tǒng)。這將有助于提高學生的審美教育水平和綜合素質，包括音樂知識、音樂修養(yǎng)和音樂批判性思維的培養(yǎng)上。此外，筆者也倡導各高校將公共音樂課程延伸到課堂教學和實踐活動中，然后積極而有序地引導學生積極參與課外音樂活動，如音樂社團、藝術團的練習和各種演藝活動。

（三）優(yōu)化公共音樂教師隊伍

教育部在《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃》文件里，已對藝術教師團隊的架構設立了具體的職責，并在該文件中明確提出，要求在各個層面上構建一只以全日制教師為主導的藝術教師團隊，從而達到學校對于音樂教育老師的數(shù)量和質量要求。經(jīng)過調查，我發(fā)現(xiàn)我國的大學音樂教師主要是高等教育機構的畢業(yè)生，他們在音樂基礎知識和專業(yè)技術上十分扎實，但需要進一步提升對于音樂全面性和教育方式創(chuàng)新性的學習。我的看法是，各大學應對此現(xiàn)象作出應對，嘗試融入或培育一只善于藝術教育且對公眾音樂教學方法了如指掌的藝術教師團隊，負責在校園內(nèi)組織和開展公眾音樂課程，以促進公眾音樂教育的優(yōu)質發(fā)展。公眾音樂教育是面向大眾的藝術教育，而不是僅針對專業(yè)學生的，次奢侈的職業(yè)教育，公共音樂課程的特性和專業(yè)學生的教學特性有根本的差別，因此學校需要加強對藝術學院教師團隊的培育，可以通過校內(nèi)演講、校外培養(yǎng)，定期的互動討論等方式增強教師之間的思維交流，以提高他們的思考角度、人文素質和綜合素養(yǎng)。在設計普通高校公共音樂課程時，應該以學生的個人情況和喜好作為前提。在確定課程教學模式時，需要考慮到學生的思維方式和身心狀況。面對當今知識傳播方式的多樣化，過時的教訓方法已無法滿足學生的需求。作者認為，我們應該在廣泛聽課、精細聽課、網(wǎng)絡課程和實踐課程這四種教學方式中尋找新的方法。

在高校中，音樂教育通過實踐活動直接讓學生體驗音樂并帶來歡愉，進而激發(fā)其對學習音樂的熱情，增加對美感的理解，提升團隊協(xié)作能力，且還能豐富空閑時間。此外，這也能進一步塑造出他們獨特的音樂風格，從而達成音樂教育的關鍵目標，并提高學生的整體音樂素質。音樂作為一種能夠啟發(fā)無盡的創(chuàng)新思維的藝術形態(tài)，被證實能顯著提升人的創(chuàng)作力。例如，愛因斯坦在遇到研究困難時，常通過演奏音樂來刺激思維，從音樂的情感世界中獲取無限的靈感，重新激發(fā)創(chuàng)新思維。音樂能助人塑造感情，提升想象力，點燃對生活的熱情，以及對美好明天的久遠追求，孕育出高尚的氣質，從而達成了公共音樂教育的宗旨。