羅飛飛

一、細(xì)致的音樂作品分析

音樂作品的細(xì)致分析是正確詮釋作品的前提。對音樂作品的分析揣摩可以使我們真正地了解作品的真實情感和內(nèi)在含義，有助于我們在表演時正確把握歌曲的風(fēng)格和內(nèi)涵意境，增強(qiáng)表演效果。對彈唱作品的分析主要是從作品的創(chuàng)作背景、曲式分析、詞、曲以及音樂風(fēng)格等方面著手。

要想做好自彈自唱表演的前期案頭工作，首先，就要先對作品的創(chuàng)作背景進(jìn)行細(xì)致的分析，了解創(chuàng)作者是在怎樣的環(huán)境以及心態(tài)之下創(chuàng)作的作品，方便彈唱者能夠貼合作者的第一創(chuàng)作視角，深刻了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，更加深入地把握歌曲的核心思想，演奏者可以在作者提供的思路風(fēng)格基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作，通過富有感染力的彈唱來演繹音樂作品，使之更加具有音樂藝術(shù)欣賞價值。其次，對所要彈唱的歌曲進(jìn)行曲式分析也是必要且重要的，正確梳理出作品的音樂結(jié)構(gòu)，掌握作品的調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏特點、旋律特色、句法呼吸等細(xì)節(jié)內(nèi)容?？梢愿鶕?jù)以上信息熟練編配左手伴奏織體，明確和聲級數(shù)，可以嘗試編配不同和聲，聽辨和聲色彩，判斷選擇最適合作品風(fēng)格的和聲級數(shù)和伴奏織體，右手旋律進(jìn)行配合彈奏。詞曲作者的創(chuàng)作風(fēng)格及特征也需要搜集相關(guān)材料來了解，方便彈唱者能夠明了作品的大致情感，彈唱者可以通過旋律特征和審美風(fēng)格，及時調(diào)整唱腔風(fēng)格和伴奏織體。彈唱者還須了解作品的風(fēng)格特征，或是活潑明朗，或是婉約優(yōu)美，這樣能夠快速奠定自彈自唱的表演風(fēng)格基調(diào)。正是這些前期基本工作，能夠為后期彈奏與演唱的默契配合提供最基本的保障。

對作品的創(chuàng)作背景和思想情感的分析同樣有益于提高彈唱者的表演能力和藝術(shù)修養(yǎng)，能夠加強(qiáng)彈唱者的文化底蘊，豐富自身的情感想象力。

二、熟練的演奏技能培養(yǎng)

提升鋼琴演奏水平是學(xué)好自彈自唱水平的基礎(chǔ)。練習(xí)手指是鋼琴演奏基本功的重要內(nèi)容，手指的彈奏力度、觸鍵方式、手型指法等都能直接影響到鋼琴演奏的效果，練習(xí)過程中應(yīng)該追求更加獨立平穩(wěn)、靈活清楚、力度均衡的彈奏，不要機(jī)械化練習(xí)，要用心專心去體會。同時注意保持手掌關(guān)節(jié)的支撐，集中手指的力量，快速均勻地彈奏，保證積極的抬指和有力的下鍵，并在下鍵后迅速將這一力量轉(zhuǎn)移到下一手指。同時還可以用不同節(jié)奏的變化練習(xí)來提高手指的機(jī)能水平。琶音、音階的練習(xí)除了放松手腕以外，更要充分利用手腕，注意手指力量的轉(zhuǎn)移，積極做好跨指、穿指的技術(shù)準(zhǔn)備。練習(xí)的重點還有和弦練習(xí)，它包括各個基礎(chǔ)調(diào)式的正三和弦、副三和弦、屬七和弦及其轉(zhuǎn)位練習(xí)，可以分別將幾升幾降內(nèi)的大小調(diào)式的和弦做連接練習(xí)。同時，慢速練習(xí)是鋼琴彈奏練習(xí)的法寶，這種方法特別適用于難度大、不夠熟悉的新曲子。慢速練習(xí)有助于熟識曲子的結(jié)構(gòu)、掌握彈奏的技巧，在慢練的基礎(chǔ)上，可以逐漸加快速度。

開始彈奏歌曲前，要端正坐姿，放松身體、手臂和肩膀，要注意力量的轉(zhuǎn)移，身體微微向前傾斜?？梢酝ㄟ^輕輕擺動手腕、伸展手指等方式來進(jìn)行手部熱身，這種方式可以減少手部關(guān)節(jié)的緊張和不適。不要慌張，定下心來在鍵盤上找好音區(qū)，力量通過臂膀至手腕，再到指尖，下鍵聲音要沉底，保證手掌關(guān)節(jié)的支撐，指尖需要站立穩(wěn)定。節(jié)奏的穩(wěn)定、速度的統(tǒng)一是曲目完整展示的前提，也更有益于提升曲目的流暢度、增強(qiáng)彈奏的自信。

在大多數(shù)自彈自唱的曲目集錦中，歌曲的曲譜以簡譜居多，且只有旋律譜，因此需要加強(qiáng)自身對簡譜視唱能力的培養(yǎng)，需要根據(jù)不同的歌曲靈活運用伴奏織體，根據(jù)歌曲的情緒、調(diào)式和旋律等因素編配適合的伴奏譜。主張由易到難、由簡到繁的訓(xùn)練模式，加強(qiáng)即興伴奏左手編配的訓(xùn)練，循序漸進(jìn)地進(jìn)行練習(xí)：一方面，采用優(yōu)秀經(jīng)典通俗歌曲和古典作品交替練習(xí)作為練習(xí)內(nèi)容，兼具實用性和趣味性。充分感受不同風(fēng)格、不同時期音樂文化豐厚的底蘊。另一方面，練習(xí)可采用大量的鋼琴伴奏正譜，可以根據(jù)樂理和聲、曲式分析等理論知識來即興編配并進(jìn)行模仿，從聽辨和聲的轉(zhuǎn)換和進(jìn)行開始，再模仿伴奏織體變化訓(xùn)練以及和聲編配方式。這種模式可以開拓彈唱者多元化伴奏編配思維，提高自彈自唱實踐藝術(shù)的實用能力和技術(shù)性水平。

三、科學(xué)的演唱發(fā)聲訓(xùn)練

在自彈自唱的表演中，處于核心地位的是演唱環(huán)節(jié)，這考驗的是彈唱者演唱技巧的專業(yè)性。一方面，歌唱需要良好的呼吸方式，自然而又準(zhǔn)確地展現(xiàn)作品的旋律。保證發(fā)聲器官的互相統(tǒng)一，保持胸腔的共鳴通暢，使得聲音通透，更加有能量，聲音的質(zhì)量及音色都能夠得到有效的鞏固協(xié)調(diào)。保證身體興奮，特別是腹部需要保持積極狀態(tài)。同時，重視歌詞的咬字吐字訓(xùn)練，字正腔圓，正確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)刈x譜，分析作品本身，能夠更具體地表達(dá)歌詞意蘊和曲目內(nèi)容，讓聽眾身臨其境，感受音樂作品所帶來的意境。彈唱表演者還需要足夠熟練演唱曲目，念熟歌詞，背熟旋律，提高演唱的細(xì)節(jié)把控能力，既保證個人演唱特色的同時，又能夠?qū)⒆髌返囊饩硟?nèi)容和唱腔特色體現(xiàn)出來，務(wù)必保證作品呈現(xiàn)的正確性和完整性?？茖W(xué)的發(fā)聲、正確的呼吸、規(guī)范的歌唱姿勢、嫻熟的歌唱技巧，才是唱好歌曲的根本。

另一方面，在正確呈現(xiàn)音樂作品的基礎(chǔ)上，還需要進(jìn)行二度創(chuàng)作，彈唱者要對曲譜認(rèn)真研讀，融入強(qiáng)烈的情感，能夠聲情并茂地進(jìn)行歌唱，加強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力。在處理彈唱作品時，還須考慮曲目中各部分的細(xì)節(jié)，包括氣口、力度的變化，都需要進(jìn)行精心的設(shè)計，句法層次的遞進(jìn)和變化應(yīng)當(dāng)遵從大眾情感發(fā)展的規(guī)律，引發(fā)聽眾的情感共鳴，展現(xiàn)自彈自唱實踐表演藝術(shù)的舞臺魅力，也能夠使演唱聲部表現(xiàn)得更加優(yōu)美。當(dāng)然，為了可以更好地演繹出作品的內(nèi)容，對發(fā)聲腔體進(jìn)行不斷地控制和調(diào)整也是極其重要的，應(yīng)當(dāng)使之始終處于穩(wěn)定又自然的狀態(tài)，并以此狀態(tài)完成整個曲目的演唱。

四、配合默契，彈唱融合

自彈自唱是一項對綜合技能要求很高的藝術(shù)實踐技能。它要求將鋼琴伴奏以及歌曲的演唱結(jié)合起來，需要具備實踐性較強(qiáng)的綜合能力。在自彈自唱藝術(shù)實踐中切忌將彈與唱完全割裂開來，這就意味著不能過于倚重彈奏或者演唱某一音樂專業(yè)技能的訓(xùn)練，要求彈唱者具有扎實的彈奏和演唱基礎(chǔ)，并且彈奏能力和演唱能力能夠均衡發(fā)展，才能保證自彈自唱的表演淋漓盡致地發(fā)揮，隨心所欲地進(jìn)行。且不能受制于自身專業(yè)視角的局限性，從而忽視其他技能的交叉關(guān)聯(lián)，需要制訂科學(xué)的訓(xùn)練方案，提升整體的音樂綜合專業(yè)技能水平。自彈自唱技能應(yīng)該包括鋼琴演奏訓(xùn)練、鋼琴即興伴奏和聲樂演唱訓(xùn)練，它融合了中國音樂史、西方音樂史、曲式分析、和聲等音樂學(xué)科。

彈唱者應(yīng)該分別加強(qiáng)“彈”與“唱”等基本功能力的訓(xùn)練，并致力于將二者融合。積極搜集相關(guān)材料，彈奏練習(xí)符合自身實際水平的教材曲目。將鋼琴演奏、聲樂演唱與和聲曲式、視唱練耳等其他各學(xué)科之間聯(lián)系起來，通過不斷實踐，找出最具有針對性的提高方法。

彈琴的動作對歌唱的發(fā)揮影響很大，演唱時就更應(yīng)該調(diào)整坐姿，需要挺拔端正，不能低頭，不要晃動，上身要保持穩(wěn)定，打開放松雙肩、小腹微收。彈唱者還須對歌唱語言、吐字以及呼吸要有熟練地掌握，咬字正確清晰，保持共鳴腔體，保證充分的氣息并且使之流動通暢，確保能夠在正常演唱的同時還能保證鋼琴伴奏的呈現(xiàn)質(zhì)量。保證演唱和彈奏的完美結(jié)合，就應(yīng)該注重演唱和演奏時的音色、力度、情感、踏板等因素。最重要的是，音樂是聽覺的藝術(shù)，演奏時要聆聽演唱，演唱時要關(guān)注伴奏，二者配合默契、相輔相成。

五、提升音樂審美水平，加強(qiáng)實踐表演鍛煉

提升自彈自唱藝術(shù)實踐的美育具有必要性和重要性。需要樹立正確的審美觀，提高審美能力，培養(yǎng)健康的審美意識。在提高彈唱專業(yè)技能水平的同時，還需要提高自身理論水平，不斷積累相關(guān)的音樂知識，提高自身的綜合音樂素養(yǎng)，能夠?qū)W(xué)習(xí)視為終生奮斗的目標(biāo)。彈唱者能夠定期進(jìn)行自我審視，主動學(xué)習(xí)研究，充分認(rèn)識自身的不足之處，從理論知識和實踐技巧等方面進(jìn)行針對性的提升。自彈自唱藝術(shù)實踐應(yīng)該更加全面科學(xué)、形象生動，讓彈唱者能夠獲得音樂的美感，擁有美的體驗，從而提升整體的彈唱水平。彈唱者須拓寬各種審美通道以提升自身的審美標(biāo)準(zhǔn)和水平：參加審美藝術(shù)講座；閱讀戲劇、詩歌、文學(xué)、美術(shù)等書籍；增加觀看音樂藝術(shù)演出活動的頻率；參加學(xué)習(xí)交流探討會，深入了解，與同行交流，同行間的見習(xí)觀摩可以提升自身的音樂創(chuàng)作靈感，與時俱進(jìn)、開闊眼界。自彈自唱能力培養(yǎng)的重點應(yīng)該在于對作品表現(xiàn)的正確性和完整性方面，而不只是用來自身炫技。彈唱者不僅致力于提高自身的演奏能力和演唱能力，還需要提高音樂綜合素養(yǎng)，使自身能夠獲得更加全面、更具有綜合性的音樂知識與技能。

彈唱者需要不斷加強(qiáng)實踐表演鍛煉，只有這樣學(xué)到的技巧和理論知識才能夠與彈唱表演融會貫通。如何將所學(xué)理論知識得心應(yīng)手、輕松自如地運用到現(xiàn)實彈唱中，從本質(zhì)上提升自彈自唱藝術(shù)實踐水平，需要扎實的基礎(chǔ)、充分的練習(xí)，以及數(shù)次的實踐鍛煉。建立自信與勇氣，在擁有自彈自唱的能力后配備更放松的心態(tài)，不斷提高自身的臨場發(fā)揮應(yīng)變能力，才能夠進(jìn)行藝術(shù)表演實踐。

大量的舞臺表演實踐活動有助于提升表演水平和能力，提高彈唱的表演質(zhì)量，從私下練習(xí)到表演的轉(zhuǎn)變，可以讓彈唱者身臨其境地感受舞臺，領(lǐng)悟音樂表演的真諦，豐富實際表演經(jīng)驗，提高自身表演水平，真切地感受到實際彈唱表演的過程，從而培養(yǎng)自信心。一方面，彈唱者想要在舞臺上獲得穩(wěn)定的表演體驗，必須通過大量反復(fù)的練習(xí)，才能夠在表演登臺前有足夠的信心和勇氣，這有助于鼓勵表演者更加勤奮練習(xí)，對提升自身彈唱水平有很大益處。另一方面，舞臺實踐具有真實性和不確定性，在表演時面對觀眾所產(chǎn)生的壓力和興奮狀態(tài)以及遇到突發(fā)狀況，如何快速調(diào)整自我狀態(tài)，這考驗的是彈唱者隨機(jī)應(yīng)變的能力。而這種能力和體驗是在個人練習(xí)中無法調(diào)整的，舞臺表演實踐就能彌補(bǔ)這一短板。在不同的演出中逐漸適應(yīng)不同的演奏環(huán)境，心理承受能力也會變得越來越強(qiáng)大。每次舞臺實踐后，可以進(jìn)行及時總結(jié)，認(rèn)識到在舞臺表演中的不足，在平時的練習(xí)中加以改進(jìn)，才能更有底氣去面對下一次專業(yè)的演出挑戰(zhàn)。

積極關(guān)注各大彈唱比賽，踴躍參與并能參與原創(chuàng)，通過這樣的實踐活動促進(jìn)彈唱專業(yè)能力的提升，也能在比賽實踐中提升彈唱技能的應(yīng)用和應(yīng)變能力。

六、總結(jié)

鋼琴自彈自唱的藝術(shù)實踐需要具備扎實的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技能，彈唱者需要掌握歌曲即興伴奏的編配、鋼琴彈奏等基本方法和技能，與此同時能夠自主積極地研究自彈自唱特點，制訂相關(guān)技巧與方案，全面提升個人音樂技能水平。不僅能為歌曲編配即興伴奏，還能彈唱融合，表現(xiàn)不同風(fēng)格的作品。它要求表演者能夠具有廣闊的音樂視野、獨特的創(chuàng)新思維、高雅的藝術(shù)情趣、深厚的審美素養(yǎng)，并始終保持積極學(xué)習(xí)的狀態(tài)，力求在專業(yè)表演的道路上不斷取得進(jìn)步。鋼琴自彈自唱藝術(shù)實踐是理論與實踐相結(jié)合的一個重要過程，圍繞其開展的一系列比賽、演出交流活動，是提高彈唱表演者藝術(shù)實踐能力的重要環(huán)節(jié)，對于培養(yǎng)彈唱者專業(yè)綜合素質(zhì)與創(chuàng)新意識，具有不可替代的功能和作用。要想提升鋼琴自彈自唱的藝術(shù)實踐水平，就要培養(yǎng)嫻熟的彈奏與演唱水平，并能做到彈唱默契、相得益彰。做好案頭工作，提前對音樂作品進(jìn)行分析，精準(zhǔn)把握作品本身內(nèi)涵，成為作者同聽眾溝通的橋梁。在平時的練習(xí)中，更是要把提升個人藝術(shù)審美素質(zhì)和音樂修養(yǎng)作為核心的環(huán)節(jié)來培養(yǎng)，無論是理論知識，還是實踐技能，都需要日積月累的沉淀。通過大量舞臺藝術(shù)實踐活動提高自身業(yè)務(wù)水平和專業(yè)能力，同時發(fā)揮主觀能動性和創(chuàng)新能力。