劉知銓

作品：《一個和四個》

成績：第34屆東京國際電影節(jié)入圍主競賽單元；

第16屆亞洲電影大獎最佳新導演、最佳攝影

久美成列出生于1997年，執(zhí)導的首部長片《一個和四個》拍攝于24歲，是北京電影學院本科應屆畢業(yè)生的畢業(yè)作品。先后以史上最年輕的導演身份入圍第34屆東京國際電影節(jié)主競賽單元，第46屆香港國際電影節(jié)新秀電影競賽火鳥電影大獎，并斬獲亞洲電影大獎最佳新導演與最佳攝影?！兑粋€和四個》作為定位鮮明的類型片，粗糲、硬核、冷冽。天寒地凍的西部高原，警察歹人的身份莫測，準工業(yè)的制作水準，沉著老練的電影技法，無不展露出商業(yè)性探索的野心。這位初戰(zhàn)影壇的年輕人，正在憑借自己的才華為未來的創(chuàng)作呈現(xiàn)新的可能。

乘風?? 萬瑪才旦之子 “導二代”的自覺繼承

在久美成列年紀尚小時，就與電影深深地結緣，一直以來受到耳濡目染式的熏陶。那時候，父親萬瑪才旦經(jīng)常帶他去電影資料館看經(jīng)典影片，從卓別林到巴斯特·基頓，再從拉斯·馮·提爾到英格瑪·伯格曼?！案赣H從小給我灌輸這樣的理念，就是好的電影一定要去影院看。”他起初想學畫畫，考央美附中，因為色弱，沒考上；學攝影，對眼睛也有要求，最后選擇了離生活最近的電影。高二那年，他第一次進組，在《老炮兒》劇組做攝影助理。但有關片場的初體驗卻并不怎么愉快，“基本完全不懂，也幫不上忙，感覺自己在片場像個圍觀群眾”。

與父親不同的是，久美成列成長在都市里，對于故鄉(xiāng)的印象都是模糊的。他稱自己是在都市長大的藏族人，漂泊和尋根，時常讓他感到迷茫。萬瑪才旦導演在談到自己的創(chuàng)作時曾說：“我會跟自己很熟悉的文化建立疏離感?！边@句話讓久美成列萌生了回溯與找尋自身民族文化的念頭，于是回到家鄉(xiāng)青海在寺院學校待了一年多。經(jīng)文辯論的訓練改變了他的思考方式，無常和有常、無形和有形、可見和不可見，看似截然不同的事物也彼此相通，從此再看世界不是單一的角度，而多了幾重維度，甚至是人類觀上的視野。在這里，他重新找到了自己的依靠，也讓他對不同地區(qū)的文化性產(chǎn)生了更深層面的思考。

當時，在北京電影學院念書的久美成列，還經(jīng)常跑去做采訪，試圖記錄這個時代的藏族人如何拍電影。這些采訪被他剪輯成了短片《我在高原拍電影》，后來被英國紐卡斯爾大學永久收藏。從記錄與旁觀的視角切入，久美成列正式開始了對藏族題材電影的探索。談及《一個和四個》作為一部處女作所展現(xiàn)出的成熟，以及此前亮相多個電影節(jié)時技驚四座的驚艷，無疑得益于一批更加成熟的當代華語電影中堅力量主創(chuàng)對于該片的“保駕護航”。然而，對于少數(shù)民族題材電影類型化的探索方面，則是屬于新一代青年創(chuàng)作者的自覺。無論久美成列是否站在父親萬瑪才旦的肩膀上，這部電影的上映，都讓人欣喜看到少數(shù)民族題材電影擺脫固有標簽的新變化，既用革新的視角詮釋家鄉(xiāng)文化，更為大眾觀影體驗注入了新鮮感。

破浪?? 謙虛且低調(diào)的獨立創(chuàng)作

包圍在父親光環(huán)下的久美成列，經(jīng)常遭到諸多的關注與質(zhì)疑，他深知只有自己獨立創(chuàng)作出令人驚喜的首作，才有可能改變他人的刻板印象?！兑粋€和四個》的監(jiān)制分別由萬瑪才旦導演和北京電影學院侯克明教授擔任，他們都是久美成列在學習電影道路上的引路人，在劇本方面提供了很多意見。但實際拍攝中，久美成列拒絕父親和老師到場，而是真正地親執(zhí)導筒。帶著“初生牛犢不怕虎”的信念感，為了保證追逐戲與槍戰(zhàn)段落足夠精彩，他前期做了大量的工作，跟攝影指導一起畫了將近一個月的分鏡，“本來拍攝難度就很大，所以為了提高效率，在拍攝前把所有的構想都構好，其實看分鏡的時候就很刺激”。即便是創(chuàng)作經(jīng)驗豐富的萬瑪才旦也沒有拍攝動作戲的經(jīng)驗，但從《一個和四個》成片的節(jié)奏把控來看，久美成列毫無疑問地證明了自己的導演能力，這也是侯克明教授盛贊其具備類型天賦的原因。

為了統(tǒng)一影片的視覺調(diào)性，久美成列在拍攝時不得不跟時間賽跑。每日，森林定點便開始透光，所以上午的拍攝必須要趕在這之前完成。外景戲需要把設備抬到山上，還有特效組、槍火組、移動組、特技飆車組的加入。規(guī)劃調(diào)度、試鏡頭，等光線、除雪等，非常艱難、疲憊，但這個二十多歲的小伙子始終懷揣電影人的熱情，沒有放棄。久美成列說：“可能我就是一個喜歡類型片的人，我有自己想表達的東西，所以才拍了《一個和四個》。只要想清楚自己是誰、自己為什么要拍電影、以及想拍什么電影的時候，整個創(chuàng)作環(huán)境就會變得有趣?！?/p>

今年，萬瑪才旦導演驟然逝世、倒在了高原片場。社交媒體上，悼念文字密集涌來，悲傷的氣氛蔓延，電影圈很多人都受過他善意的關懷。那時《一個和四個》還未公映，很難想象久美成列作為兒子以及新人導演在多重壓力下的手足無措?！吧褪沁@樣，說來就來，說走就走，一定會很悲傷，但我還是很堅強”。從久美成列身上，我們看到了他直視痛苦、不作逃避的勇氣。相信他也會堅持完成父親在創(chuàng)作上尚未實現(xiàn)的電影愿望。

步履不停?? 開拓藏族題材電影新方向

雖然久美成列和父親都在拍攝自己民族題材的電影，但兩代電影人的側(cè)重點和審美具有涇渭分明的差異。以父親萬瑪才旦為代表的藏族電影新浪潮已成為中國電影發(fā)展過程中展現(xiàn)多元文化留下的鮮明注腳。在他帶領下，一批少數(shù)民族電影人嶄露頭角，也都以各自的視角開始講述他們所理解的民族故事。而久美成列作為與父輩們成長于不同時代背景下的電影人，所關心的議題和講述故事的方式能夠看到清晰的變化。久美成列以富有類型活力的處女作登上電影舞臺，既填補了藏族題材電影類型化創(chuàng)作的短板，也拓展了此支新浪潮創(chuàng)作的新方向。

《一個和四個》改編自作家江洋才讓的短篇小說，擅于汲取文學作品中的廣闊土壤，加以影視化改編，無疑為新生代導演的故事選材提供了范例。久美成列的新片《藏地白皮書》則是根據(jù)傅真、毛銘基的小說改編，是一部公路、愛情類型片。之于久美成列來說，走上職業(yè)化的導演道路，如果能與文學更加緊密的結合，并在類型創(chuàng)作中放入自己的人生體驗，似乎可以支撐他未來源源不斷的推陳出新。久美成列謙遜而真誠地以一部類型佳作《一個和四個》向曾在電影資料館看到的多部影史經(jīng)典致敬，同時忠于自己的表達，未來還想拍攝“三部曲”，呈現(xiàn)他對生活的深切思考，以及對生命的真實體悟，這或是青年一代導演的蓬勃野心。而為家鄉(xiāng)電影開拓出商業(yè)大制作的模式，打破小眾化的刻板印象，既是他接過父親未完成的振興民族電影的重任，更是未來對于電影創(chuàng)作方向的選擇。