唐大林　王悅

書法作為音樂的姊妹藝術，其與音樂“書樂同流”，兩種藝術在表現(xiàn)形式、陳述方式、構態(tài)樣式上相通相連，在人文精神及審美意境的追求上同宗同源，在創(chuàng)作中具有相互借鑒、融合的意義?，F(xiàn)代書法理論家曾來德先生便認為，音樂和書法在藝術的構成元素上具有相似性，在創(chuàng)作中具有時序的不可逆性，兩者都存在“點線運動”，在時間與空間中存在聯(lián)覺對應關系。

中國現(xiàn)當代作曲家運用兩者的共“源”性創(chuàng)作了諸多與書法筆畫及線條、筆墨及氣韻相融的音樂作品。如“音樂書法家”周文中在秉承“統(tǒng)一”的美學原則上，將中國書法的象征性、形象化及運動特征與音樂表現(xiàn)和作品曲式結合，引用書法中的“帶筆”“開合”“填白”等觀念，創(chuàng)作了具有書法元素的管弦樂《山濤》《絲竹蒼松三重奏》及長笛與鋼琴《草書》；陳怡結合正楷“永”字八法的運筆，以其動、靜之勢化作音點、音律，從琵琶的演奏技巧中研究其與書法各種筆法的對應關系，創(chuàng)作了琵琶曲《點》；此外，還有汪立三的鋼琴曲《書法與琴韻》、金湘的打擊樂三重奏《中國書法》、瞿小松的打擊樂《行草》、羅永暉的琵琶協(xié)奏曲《千章掃》、方崠清的箏曲《墨客》、溫德青的《痕跡》系列、林懷民的舞劇《行草三部曲》、梁雷的室內(nèi)樂作品《筆法》等。

上述作品既有將樂器演奏技法與書法筆法間的關系相對應，亦有將樂思的構筑理念與書法的行章布局相關聯(lián)，但都是通過不同音樂體裁及內(nèi)容形式來傳達書法的氣韻及內(nèi)涵，兩門藝術的相融性體現(xiàn)于外在形態(tài)特征與內(nèi)在精神意蘊中。本文選取青年作曲家王云飛創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲《蘭亭》，來進一步探尋書法與音樂創(chuàng)作之間的構態(tài)關聯(lián)。王云飛，作為優(yōu)秀青年作曲家，近二十年深耕于民族器樂創(chuàng)作領域并在國際、國內(nèi)舞臺頻頻亮相，曾榮獲中國音樂“金鐘獎”作品獎、“文華獎音樂作品評獎”作品獎等，其作品獲批國家藝術基金各類項目二十余項，并入選“時代交響――中國交響音樂作品創(chuàng)作扶持計劃”。作曲家曾受邀為中央民族樂團、中國廣播民族樂團、上海民族樂團、香港中樂團、澳門中樂團等藝術院團及知名演奏家委約創(chuàng)作，多部作品在世界各地成功上演。

古箏協(xié)奏曲《蘭亭》創(chuàng)作于2019年，為2020年度國家藝術基金大型舞臺?。ü?jié)）目—跨界融合作品《越地長歌》的曲目之一，曾在 CCTV 音樂廳等知名演出場地由中國歌劇舞劇院民族樂團等院團協(xié)奏完成全國巡演二十余場，作品總譜于2021年由人民音樂出版社出版發(fā)行。該作品以東晉書法家王羲之的“天下第一行書”《蘭亭序》為題材，作曲家將書法的結體布局融入?yún)f(xié)奏曲體裁形式，使用民族管弦樂隊的編制，以箏與其他民族樂器的“碰撞”來描繪書法之氣韻、墨客之風雅、景致之美奐。樂曲以書法筆畫映照音樂線條與結構，筆鋒藏匿著音樂動機的發(fā)展軌跡，創(chuàng)作技法集傳統(tǒng)與現(xiàn)代為一體，通過曲直的旋律線條、繁復的節(jié)奏節(jié)拍、豐富的音色音響來塑造《蘭亭序》中群賢集聚并行書作畫的景象，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的審美意蘊及精神內(nèi)涵。文章以筆畫運動與音樂線條、筆墨氣韻與節(jié)奏節(jié)拍之間的關聯(lián)，探究書法與《蘭亭》在建構過程中的共通性及其所呈現(xiàn)出的藝術形態(tài)，兼談在現(xiàn)代音樂視域中書法與音樂融合發(fā)展的創(chuàng)作路徑。

一、點畫線條之“筆勢”

書法中的筆勢即筆畫運動之“態(tài)勢”。兩者不同，筆畫留跡于紙面，而筆勢“游走”于筆中，是筆畫與筆畫之間的過渡，在曲直平和的筆鋒形態(tài)中進而發(fā)展成筆意。體勢是漢字結體因左右傾側而造成的動態(tài)。唐代著名書法家歐陽詢強調(diào)章法形式要兼顧上下承接的筆勢和左右呼應的體勢?！斑@種筆勢與體勢兼顧的創(chuàng)作方法與復調(diào)音樂相似，音樂中的樂音組合以對位法的方式出現(xiàn)在不同的聲部中，各自獨立卻相互統(tǒng)一，從而形成復調(diào)音樂。”1

（一）“點畫線”構筑樂思

書法是“線”的藝術，通過模擬由線條組成的漢字字形，加之抽象化的立意，構建具有漢字形態(tài)的筆畫布局，“是充滿著音樂般的時間性和流動感的”2。筆勢是點畫之間的聯(lián)系，點畫寫法決定著字形的結體特征，如同音樂中的樂思決定著樂曲的整體風格。音樂是由短小的動機衍生發(fā)展，加以力度、速度、調(diào)式、曲體結構等要素創(chuàng)作而成。線條的形質(zhì)為掩蔽在音樂、書法間的動機構筑基礎。

《蘭亭》的音樂發(fā)展動機為二度級進環(huán)繞音型、五度跳進音程，以中心音 F 的八度大跳作為連接點，在跳進后以級進的填充方式來平衡前面八度大跳帶來的緊張度。C 商調(diào)式的音階在曲線上“游走”，構成波浪型的旋律線條，并在其后的旋律中以此原型作為發(fā)展素材貫穿全曲（見譜例1）。

（二）運筆建構音響軌跡

運筆，在書法中指的是字的點畫書寫過程。點畫寫法分起筆、行筆和收筆三個部分，分別體現(xiàn)“始—中—終”的運動過程。執(zhí)筆書寫的起落過程猶如音符線條的游走，通過在不同樂器上的音色轉換而呈現(xiàn)不同的音樂表情，其過程如同用筆的輕重緩急，從而在筆勢上產(chǎn)生疾澀快慢和離合斷續(xù)的時間節(jié)奏變化。

《蘭亭》第54—57小節(jié)拉弦組樂器從高胡開始“起筆”，以相同行進方式和音程度數(shù)關系在二胡、大提琴上接替進行后再以加厚的雙音落于二胡，連成一氣、提落有致（見譜例2）。從點線畫與音色的對應關系來看，線的粗細表現(xiàn)為不同音高，線條從高胡的“細線”運動至大提琴的“粗線”，體現(xiàn)出點畫勢能的強弱變化。

（三）“回勾”收鋒因序?qū)?/p>

“回勾”動作是書法中的“回鋒收筆”，即筆尖在書寫完畢后回到原來的筆畫中的過程，具有前呼后應、含蓄沉實的特點，體現(xiàn)筆序之勢?；毓词展P之勢體現(xiàn)出與筆畫相反的“逆入”“回收”的運動軌跡，使得結體布局均衡勻稱（見圖1）。

“回勾”動作在多重樂器與單一樂器中都有所體現(xiàn)?！短m亭》的主題材料由古箏呈現(xiàn)，每個樂節(jié)的旋律線條呈小幅度上下環(huán)繞音型并收束在二度、三度音程上，形成“回鋒收筆”之勢（見譜例1）。第49—51小節(jié)古箏與拉弦組樂器間的音高旋律呼應片段，各聲部間形成局部的復調(diào)模仿，且力度不斷加強，暗合行書中圓轉無棱角的轉筆筆畫，含蓄秀勁。音高線條是音程跨度較大的上下彎繞型并結束在二度音程上，形成“提”“頓”的“回勾”動作（見譜例3）。

（四）“筆”“意”牽絲映帶

所謂“筆意縈帶”是為了行筆的簡潔，求其收、起之間的方便，便用“牽絲”把它們聯(lián)系起來。“牽絲”是一筆的結束處與另一筆的開頭處之間，本來沒有筆畫但書寫時順勢連上了的細線（實連）；“映帶”是一筆的末筆與另一筆的起筆處帶出的部分若即若離（虛連）。行書的基本筆畫應較為粗壯，牽絲則應輕細，如此才能主次分明，從而勾勒筆墨的濃淡色彩?！肮P斷意連”指的是書寫過程中，筆畫之間的連接沒有直接體現(xiàn)在字上，但通過“意”和“勢”連接起來，多以筆意相貫、結構趨就而成（見圖2）。

《蘭亭》古箏旋律第60—62小節(jié)古箏與拉弦組樂器間的“牽絲”與“意連”體現(xiàn)在旋律線條的交疊中。首先由高胡引出的級進加四度跳進旋律線條，三連音過后結束在 A 音上，同時二胡以 A 音作為起始音構建級進加五度跳進下行線條，兩個樂器之間的“交匯點”A 音與筆畫的“牽絲”相對應。二胡的線條尾部以 F-bB五度跳進結束，轉而古箏以 F-bB的五度跳進接入連續(xù)下行五度跳進的旋律線后停在 A 音上，大提琴則以古箏的結束音 A 進行上行五度音程的跳進線條，各旋律線之間所形成的“牽絲點”雖“形斷”，但“意不斷”，與行書筆畫的“意連”相對應（見譜例4）。

二、音書節(jié)律之“氣韻”

“氣韻生動”是南北朝畫家謝赫提出的“六法論”中最重要的一法，其將氣韻視為藝術家稟賦的個性、才智、精神風貌及其在藝術作品中的傳神寫照和所產(chǎn)生的感染力量。音樂理論家趙曉生認為：“書法藝術從形式到內(nèi)質(zhì)到神韻與音樂有著特殊的關聯(lián)與一致?！?/p>

（一）“開合”筆畫精細布白

“開合”是行書結構中點畫和點畫之間的布白方法，“左右兩部分組合成的字，上面分開下面靠攏，就是上開下合的寫法”。一個筆畫的開展與作結體現(xiàn)出筆畫與部件之間的收放關系。音樂通過節(jié)奏的疏密安排而給予不同聲部發(fā)展空間，在多種樂器中由單一音色或不同的音色承擔不同的濃、淡筆墨進行對比，從而構成“筆墨正形、余白負形”的章法布局。

樂曲《蘭亭》第27小節(jié)，古箏以強力度演奏密集的三十二分音符作“開”的筆畫，構成濃密的筆墨，在七度大跳下行及五度上跳后以延音線保持筆畫的舒展和擴張，并用弱力度演奏泛音預示句子的收縮，一拍休止停頓之后以低聲部強力度刮奏附點二分音符作“合”的筆畫，構成淡薄的枯墨。此段旋律的“開合”運動通過濃墨枯墨對空間的分割，表現(xiàn)出古箏之氣韻，并通過節(jié)拍的頻繁變換、泛音及刮奏的演奏方式等體現(xiàn)出行書遒勁有力的筆鋒（見譜例 5）。

（二）“墨繼”書寫時間節(jié)奏

書法的寫作過程是墨色從濕到干、從干到枯的變化過程，這種梯度變化被稱為“墨繼”。而“墨繼”在時間上呈現(xiàn)出的連續(xù)性與蘸墨時書寫運動的間斷性表現(xiàn)出長短不同的時間節(jié)奏，從而產(chǎn)生音樂的節(jié)奏感。

書法中的韻美包含節(jié)奏感的要求?，F(xiàn)代美學家宗白華在文章《中國美學史中重要問題的初步探索》中提到，“氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的‘氣’的節(jié)奏、和諧。繪畫書法有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感”。節(jié)奏感來自虛實相成，以字間、行間的空白處為虛，以點畫、字為實，構成諧和且富有韻律的整體。樂曲以節(jié)拍的頻繁變換為實，以節(jié)奏的時值長度為虛，形成有強有弱的節(jié)奏感，展現(xiàn)筆墨間交融激蕩的氣韻。

《蘭亭》全曲共變換 18 次拍號，尤其在引子和中部較為頻繁。作曲家通過變換節(jié)拍而改變各部分旋律進行的節(jié)奏律動，一小節(jié)或一樂句一換，每次的變換如同書寫中的重新蘸墨，濃濕墨凸顯在前，枯淡墨退隱在后，在時間和空間上產(chǎn)生縱深的立體感（見表 1）。

由表1可知，《蘭亭》以4/4拍子為總體節(jié)拍基調(diào)，引子部分中間插入兩個混合拍子（7/4、5/4）、兩個單拍子（3/4、2/4）、一個復拍子（6/4）。引子部分的三種節(jié)拍構成“同質(zhì)異構”的關系—即都是以四分音符為單位，但結構容量卻是長短不同、律動不一的拍子結構。拍子的頻繁變化還伴隨著節(jié)奏密度的疏密變化，從而使節(jié)奏的運動規(guī)律呈漸進式的變化，為節(jié)奏的暫態(tài)特征。樂曲頻繁變化的節(jié)拍和節(jié)奏型，加上古箏快慢、強弱交替的速度、力度，以及顫音、泛音、刮奏、拍弦等一系列演奏技法的運用，構成音色多維度的變化，與“墨繼”所產(chǎn)生的枯濕濃淡相互呼應，勾勒出蘭亭之美景、描繪出山間之音畫。

（三）主次筆畫交織“呼應”

主要筆畫在行書中是一個字體框架的基本核心，其余的點綴、填白皆為次要筆畫。其構成的主要框架需借助創(chuàng)作者的“胸中之氣”來完成，即賦予其生命力的流于筆墨的“筆氣”與“墨氣”。

《蘭亭》第174—177小節(jié)，古箏以拍弦奏法演繹主要筆畫，打擊組大堂鼓的擊邊奏法與拉弦組重復的音高旋律構成次要筆畫，形成“呼應”式對答，亦有余音繞梁之韻（見譜例6）。

古箏作“引領”時，織體線條是單薄、具有顆粒感的點畫，打擊樂與弦樂作“答復”時，織體線條則是濃厚、具有鋪滿感的墨畫，兩種筆畫交織在一起，如同筆墨枯潤的疏密與音樂織體的濃淡。

（四）橫縱體勢陳述樂念。7

行書常采用“縱有行，橫無列”的章法，構成字形的橫縱向運行筆法與音色安排、速度、力度有所關聯(lián)，并且陳述一定的樂念。字形從筆畫“起”至筆鋒“落”的過程，就如同音樂從音“起”至音“落”，都是一個歸“韻”的過程。

音樂中橫向面為單一樂器的樂念陳述，筆墨的“氣”盛與織體的淡化相對應。在《蘭亭》中古箏是單獨演繹次數(shù)最多的樂器，所陳述的樂思也集中在古箏的主要旋律。第71—74小節(jié)所呈示的橫向樂念是古箏旋律聲部的級進環(huán)繞音程以及音高從 c1 橫跨兩個八度到 c3 的上行旋律線條，一氣呵成，筆墨歸韻。

縱向面體現(xiàn)為當多種線條交織在一起時，筆畫的諧和輕重則需要得到調(diào)整，如同音樂中多個樂器間的配合，在縱橫交織中找到適合自己的位置?！短m亭》第180—183 小節(jié)為吹管組的縱向面樂思陳述片段，樂器先后疊置進入產(chǎn)生節(jié)奏型和戲劇化的動力。笙以切分節(jié)奏的柱式和弦模仿打擊樂的效果，上方旋律先由新笛奏起，再逐一加入曲笛、梆笛，力度由弱至強，線條由細到粗，如同行書通過控制“墨色”的枯與潤以掌握運筆力度，濃淡交替顯現(xiàn)出“韻”的節(jié)奏（見譜例 7）。

三、音樂與書法跨界創(chuàng)融之路徑

中國現(xiàn)當代作曲家受根植于骨髓的中國傳統(tǒng)文化的影響，有意識地將中國傳統(tǒng)文化，諸如書法、繪畫、詩詞等融入到現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，并結合其他藝術共有的審美情趣與藝術蘊涵而形成帶有中國情結的創(chuàng)作觀念。對于書法藝術與音樂藝術的結合要點，可從“形”“韻”“勁”等三個要素了解兩種藝術之間的通感概念，并基于此概念滲析藝術的本質(zhì)特征—情感的相融性，將兩種不同媒介的藝術置于同一時空中，以音樂藝術中的節(jié)奏、結構、旋律、音響等因素進行形態(tài)轉換，形成一部視聽藝術的跨界融合之作，從而使各個藝術門類達到相互借鑒、相互融合、相互滲透的藝術境界。

（一）寓“形”于神

“形”在書法中為線條的外在形態(tài)、文字的表面形體，涵蓋空間構圖、墨水濃淡、是書法家精氣神的外化形式，視覺可觀的直接反映。音樂中的“形”展于譜面，以點、線、面構筑的旋律線條、結構布局、節(jié)奏節(jié)拍為外在形美，樂曲的“神氣”需通過演奏而展現(xiàn)?！吧瘛睘槌橄蟾拍睿谥袊鴤鹘y(tǒng)文化藝術中均離不開“神”的美學內(nèi)涵。在與書法融合的音樂創(chuàng)作中，作曲家應對書法與音樂二者的點、線構態(tài)進行深度剖析，追溯兩種藝術之“形”的同構理念，進而觀照“神”“氣”在兩種藝術中的存在方式。同時，注重對樂曲中情緒的準確表達，運用現(xiàn)代作曲技法，借助音響符號，如力度、演奏技法、速度等變化，結合演奏家精湛的技藝，以身之“形”繪筆之“神”。

（二）注“韻”于勢

書法的韻味藏于筆墨與宣紙間，從構字筑形、筆節(jié)輕重、線條粗細中映現(xiàn)書法之韻律；音樂的韻律藏于樂句的“呼吸”、音響的“明隱”、聯(lián)覺的“心緒”中。書法之“韻”以其筆鋒之勢注于音樂演奏中，演奏者便以指尖為筆、琴弦為紙，在彈指撥弦間“揮毫潑墨”。兩者藝術皆追求“氣韻生動”，作曲家進行音樂創(chuàng)作可借鑒書法中的章法、筆勢、韻律，運用中國傳統(tǒng)器樂的特殊演奏技巧塑造不同音響效果，充分發(fā)揮書法與音樂藝術的格調(diào)以及氣韻，從而促使兩種藝術的交融發(fā)展。

（三）揮“勁”于境

“勁”在書法中意指筆鋒秀勁，每種筆鋒按其筆法的輕、急而產(chǎn)生不同形態(tài)，以達至筆隨意轉的境界；音樂中以不同力度強弱與節(jié)奏快慢來體現(xiàn)不同勁律。勁律體現(xiàn)出藝術家心靈之“境”，也集中體現(xiàn)出藝術家更深層次創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技法。作曲家在結合書法進行音樂創(chuàng)作中，選取與之適配的音樂體裁形式與題材內(nèi)容，通過對結構布局、音色層次、演奏技法的精心設計，表達音樂的不同意境。

結語

周文中先生曾提及：“書法即筆墨之音樂，音樂即音響之書法?！睍ㄋ囆g中的表象意指及章法布局是音樂的靈感源泉和構思橋梁，音樂中的氣韻旋律及情感意趣同時也是書法藝術的重要創(chuàng)作手段和追求目標，兩者之間相互融合相互吸納，以達到中和之境界。本文通過觀照書法中筆畫運動與筆墨枯潤的構架形態(tài)，將行書與古箏協(xié)奏曲《蘭亭》的結構線條、音色布局、節(jié)奏節(jié)拍的衍生發(fā)展進行比照，可見音樂藝術與書法藝術具有共同的本質(zhì)規(guī)律，兩者共“源”共“體”。

16沃新華《書法技法新論》[M]，上海古籍出版社2018年版，第135頁。

2金學智《中國書法美學》[M]，南京：江蘇文藝出版社1994年版，第43頁。

3秦夢娜、李爭平《中國書法文化》[M]，北京：時事出版社2007年版，第129頁。

4趙曉生《樂海逍遙游——音樂與書法》[J]，《音樂愛好者》1997年第4期，第32頁。

5駱恒光《行書法圖說》[M]，杭州：浙江少年兒童出版社1990年版，第199頁。

7此處“樂念”為動機、樂思。

8周文中、王婷婷、梁雷《華人作曲家何去何從？》[J]，《音樂藝術》2008年第1期，第46-51頁。

[2022年度高等學校國內(nèi)訪問學者“教師專業(yè)發(fā)展項目”：當代音樂創(chuàng)作與書法藝術的交融—王云飛《蘭亭》的技法、理念及創(chuàng)融路徑（項目編號：FX2022062）]

唐大林博士，浙江音樂學院作曲與指揮系副教授，南京藝術學院高級訪問學者

王悅浙江音樂學院2020級碩士研究生

（特約編輯李詩原）

沈逸文獲奧地利“維也納學派”國際指揮比賽第一名

[本刊訊] 7月8 日，第二屆奧地利“維也納學派”國際指揮比賽在維也納金色大廳落下帷幕，來自中國的青年指揮家沈逸文斬獲第一名。

本屆比賽由維也納的 AIA 藝術經(jīng)紀公司主辦，維也納金色大廳和約瑟夫·海頓交響樂團協(xié)辦，維也納交響樂團前任團長、作曲家雷納·比肖夫擔任評委會榮譽主席，旅歐華人指揮家王進擔任評委會主席。另外十位評委包括：深圳交響樂團和無錫交響樂團音樂總監(jiān)林大葉、大阪交響樂團前任音樂總監(jiān)曾我大介等國際知名指揮家以及其他來自波蘭和羅馬尼亞多個樂團的團長。除評委的投票之外，樂團在每一輪的打分中也擁有寶貴的兩票。

比賽曲目涵蓋了薩列里、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、馬勒和勛伯格的作品，題材涉及交響曲、歌劇、清唱劇等，還包括評委會榮譽主席雷納·比肖夫（維也納交響樂團前任團長、作曲家）為本次比賽特別創(chuàng)作的新作品《五首樂隊小品》。經(jīng)過線上初試篩選，共有來自世界各地的25位指揮家來到維也納進行現(xiàn)場比賽。通過激烈的角逐，沈逸文指揮的舒伯特《b 小調(diào)第八交響曲“未完成”》、莫扎特《費加羅的婚禮》中伯爵的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)“你贏得了訴訟”（Hai giavinta la causa）和莫扎特《D 大調(diào)第三十五交響曲“哈夫納”》，獲得評委和樂手的一致認可，奪得第一名。