李星星

（內蒙古師范大學 音樂學院，內蒙古 呼和浩特 012000）

一、歌劇背景簡介

《塞維利亞的理發(fā)師》以法國作家博馬舍的同名諷刺喜劇為藍本，羅西尼為其譜曲，最終形成歌劇。其以博馬舍創(chuàng)作的戲劇三部曲中的第一部為腳本，原名叫做《阿瑪維瓦》《Le Barbier de Séville》。該曲還有由派賽羅作曲，Nicholas Isouard 作詞的版本。雖然派賽羅創(chuàng)作的版本也上演過一段時間，但還是羅西尼作曲的版本最終贏得了觀眾的青睞，這部優(yōu)秀的作品也成為了羅西尼歌劇創(chuàng)作的代表作之一。

從歌劇劇本的情節(jié)上推測，莫扎特于1786 年作曲的同名歌劇《費加羅的婚禮》也是基于這個劇本創(chuàng)作的，是《塞維利亞的理發(fā)師》劇情發(fā)展的續(xù)篇。但是兩部歌劇中相同的男女主人公人物性格卻截然相反。羅西尼筆下為了追求愛情勇往直前的、正面形象的、翩翩風度飽讀詩書的公爵在莫扎特筆下卻成了一個企圖對費加羅新婚妻子圖謀不軌的花花公子；在《塞維利亞的理發(fā)師》中美麗、活潑又調皮的女主角羅西娜在《費加羅的婚禮》中卻變成了婚后因為失去丈夫的愛而整日哭泣的、憂郁的伯爵夫人；兩部歌劇中相同主人公演唱的詠嘆調的風格也大相徑庭。這兩部歌劇被稱為喜歌劇雙絕，至今仍然是在全世界各大歌劇院中盛演不衰的名作。

二、作曲者簡介

焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼（G.Rossini）是十九世紀意大利最偉大的歌劇作曲家之一。1792 年出生在意大利東部威尼斯海灣的港口城市佩薩羅，1868年在法國巴黎逝世，享年76 歲，他是浪漫主義時期意大利歌劇創(chuàng)作的代表人之一。他創(chuàng)作的歌劇曲調獨具特色，旋律優(yōu)美靈動。羅西尼的創(chuàng)作風格屬于早期浪漫主義風格，他創(chuàng)作的作品較多保留著古典主義時期的一些創(chuàng)作特點，他使用古典主義時期嚴謹規(guī)整的曲式結構去展現浪漫主義時期的豐富情感，使古典主義嚴謹規(guī)整曲式結構與浪漫主義豐富的個人主義情感珠聯璧合?！度S利亞的理發(fā)師》是羅西尼最著名的歌劇作品之一，這也是浪漫主義時期最著名的喜歌劇作品之一。羅西尼一生創(chuàng)作了超過35 部正歌劇和喜歌劇，歌劇中的演員演唱大部分都采用了美聲唱法，羅西尼在創(chuàng)作歌劇時精心設計了每一個聲部，其歌劇角色扮演者都是當紅的歌手和演員。

羅西尼創(chuàng)作的歌劇情節(jié)與人民的日常生活密不可分，他喜愛以民間音樂為創(chuàng)作基礎，在正歌劇的創(chuàng)作中常常加入人民喜愛的英雄主題情節(jié)，并融入喜歌劇的特點。羅西尼的歌劇創(chuàng)作旋律優(yōu)美連貫，演唱者旋律部分有著較多華麗的裝飾音和大篇幅的華彩樂段，管弦樂隊配器的伴奏恰到好處，與旋律緊密、絲滑地結合在一起。戲劇情節(jié)中的生活描寫極為生動，人物性格刻畫極其鮮明，喜劇情節(jié)的發(fā)展中有恰到好處的緊張性和節(jié)奏的敏捷性。

不僅如此，羅西尼當時在歌劇創(chuàng)作上的改革也令人耳目一新，他的優(yōu)秀作品也使當時傳統的意大利正歌劇和喜歌劇重獲新生。羅西尼在創(chuàng)作中遵守傳統意大利歌劇創(chuàng)作原則的基礎上進行了許多創(chuàng)新性改革，如他在歌劇創(chuàng)作中不再嚴格地劃分詠嘆調和宣敘調之間的表演界線。為防止歌唱演員不按曲譜標注演唱、在演唱中即興修改演出片段，羅西尼把每一首歌曲中需要演唱技巧的旋律中的裝飾音和精彩的華彩樂段全部標明如何演唱；羅西尼創(chuàng)作的歌曲中常有反復地演唱同一句歌詞但旋律一直在變化的樂句，變化的樂句將音樂推向樂曲的高潮部分，這種獨具特色的創(chuàng)作手法被人們稱作“羅西尼式漸強”。幾乎每一部羅西尼創(chuàng)作的歌劇和詠嘆調中都頻繁出現“羅西尼式漸強”，這種創(chuàng)作手法下誕生的音樂片段不僅可以振奮聽眾的心靈，還大大增強了音樂的情緒感染力，這是羅西尼音樂創(chuàng)作的典型特點。他的音樂中充滿了力量感、速度感和豐富的情感變化，他用自己獨特的創(chuàng)作風格生動地展現出喜歌劇中整體幸福的氛圍和美好的結局?！傲_西尼式漸強”能使觀眾在觀看歌劇演出時不由自主地入迷，其情緒也會隨著戲劇情節(jié)激昂起來。這種獨特的、讓觀眾沉迷于音樂的能力使羅西尼成為當時風靡一時的風云人物。他在正歌劇中加入喜歌劇的元素，又在喜歌劇中加入正歌劇的內容，對后世的歌劇創(chuàng)作產生了重要的影響。羅西尼歌劇創(chuàng)作一定程度上展現了意大利歌劇的音樂特色，這種創(chuàng)作風格為后來的意大利歌劇作曲家提供了創(chuàng)作參考。

三、詠嘆調《我聽到美妙的歌聲》的藝術分析

詠嘆調《我聽到美妙的歌聲》是歌劇《塞維利亞理發(fā)師》中第一幕第二場女主角羅西娜演唱的一首女高音詠嘆調作品。羅西尼的這首詠嘆調別具風格，是技巧難度較高卻又恰到好處的作品，它要求演唱者必須具備深厚的演唱功底和卓越的演唱技巧。其演唱技巧包括共鳴腔體和氣息的相互作用、音色的巧妙變化等，其中幾處高難度的花腔和華彩段落能夠充分展示獨唱者的業(yè)務能力，在表演時還要同時把握整曲詠嘆調的結構，分層次地表現人物的內心波動，聲音要優(yōu)美、咬字也要流暢準確。《我聽到美妙的歌聲》這首詠嘆調講述了羅西娜在監(jiān)護人醫(yī)生巴爾托洛的監(jiān)禁下失去了自由，每天被關在房間里過著壓抑的生活。一位偶然路過的伯爵對這個出現在陽臺上的美麗女孩一見鐘情，羅西娜也愛上了這個文質彬彬帥氣的男人。伯爵喬裝打扮成學生，帶著幾位演奏樂師站在羅西娜窗前勇敢地一展歌喉向羅西娜表達了自己的愛意。羅西娜被伯爵動聽的歌聲打動，在房間里緊握著伯爵給她寫的信，向往著美好的愛情，憧憬能和伯爵在一起自由地生活，期盼著能和心上人相守在一起。飾演羅西娜的演員大多為抒情花腔女高音或次女高音?！段衣牭矫烂畹母杪暋愤@首女高音詠嘆調就是《塞維利亞的理發(fā)師》這部歌劇中的經典唱段，風趣幽默的音樂成功地塑造了女主人公羅西娜勇敢、機智、調皮的人物形象。

《我聽到美妙的歌聲》此首詠嘆調為復二部曲式結構。F 大調，3/4 拍。第一部分音樂速度為Andante 行板，前奏為弱起的13 小節(jié)的情緒醞釀型的引子，較多使用管弦樂器伴奏，節(jié)奏強勢感的大切分節(jié)奏型營造出歌曲歡欣雀躍的整體氛圍，緊接著一連串四連音連續(xù)的變化模進定下了整首歌曲歡樂輕快的整體曲調，最后回到大切分節(jié)奏型愉悅歡快的音樂氣氛中，并引出女主角的歌聲。

第一部分A 部是由A 段和B 段構成的再現單二部曲式結構。A 段為8+8 的對比性、方整性結構的收攏型樂段，由a 樂句和b 樂句構成。當一首詠嘆調的前奏音符響起時，歌唱者應自然地融入歌劇的情節(jié)中并做好準備，設想自己處在歌詞設定情境之中。這首詠嘆調的場景是羅西娜自己在房間內手握著伯爵寫給自己的信，心中迸發(fā)著對伯爵的愛慕之情，但是又怕被囚禁自己的監(jiān)護人聽到，第一句“Una voce poco fa（我聽到美妙的歌聲）”中，每個詞的第一個音都要重讀，演唱時內心要保持溫柔深情的情感。伴奏型配有四分音符的柱式和弦加四分休止符，表現出羅西娜歌唱愛情時怦然心動的感覺。b 樂句旋律大段的、跨越兩個八度從高到低的音階下行，加強了“Lindoro mio sara”一句的力度和情緒，羅西娜呼喚著自己的心上人“林多羅我的情郎”，期盼著自己可以占據愛人的心房。B 樂段為4+8 的對比性、非方整性結構的收攏型樂段，由c 樂句和b’樂句構成。c 樂句情緒力度要變弱，注意詞語“gnoa”“taio”連音線處的連讀，羅西娜想起了可惡的監(jiān)護人醫(yī)生巴爾托洛阻擋自己和心上人在一起，旋律節(jié)奏變快，多小節(jié)的重復音敘述著羅西娜不滿醫(yī)生對自己的囚禁以及心中燃起怒火，旋律中連續(xù)十六分音符唱出了羅西娜堅韌勇敢的性格。b’樂句情緒力度要加強，在羅西娜心中燃燒著火熱愛意、呼喚著自己的心上人“林多羅”時，歌曲迎來了第一部分的高潮，這部分使用了經典的“羅西尼式漸強”創(chuàng)作手法，音區(qū)大段高音區(qū)的音階上行使歌唱的情緒力度與演唱氣氛逐漸升高，連續(xù)高音的不停上行模進體現了歌唱者卓越的演唱技巧，華彩樂段最高音處達到了High D，演唱高音時一定要做到快深穩(wěn)的呼吸，在呼吸的同時氣息要搭好共鳴腔體，這樣高音才不會刺耳單薄。流暢的氣息準備、準確的發(fā)聲以及聲帶的積極閉合，才能完成詠嘆調中具有張力的高音。（見例1）

間奏一共12 個小節(jié)，變換節(jié)拍為4/4 拍，速度變換為Allegro moderato,意為中快板，即比快板稍慢。提示該間奏這一部分的音樂速度要慢一些。間奏承接了第一部分羅西娜憧憬愛情的火熱心情的結束引出第二部分的羅西娜敘述自己內心深處真實的自我評價，它不僅對前面的音樂主題的發(fā)展做了進一步描述，同時也引出了第二部分音樂的新的發(fā)展主題，最終和聲發(fā)展結束在主和弦上完滿終止，為接下來的劇情出現鋪墊好了音樂情緒。

第二部分B 部音樂速度變?yōu)樾】彀錖eggiero，意為輕快的。由C 段、D 段、D’段構成。C 樂段演唱情緒力度稍弱，羅西娜緩緩地唱著自己是多么的溫柔、嫻靜、聽話順從，演唱這句的時候要注意發(fā)音清楚，同時旋律中三度音程下行模進處要把有連字符的詞語唱對，咬字要輕快清晰。D 樂段羅西娜唱著雖然她溫柔又聽話，但是誰要是干擾了她的計劃，她也會像毒蛇般狡猾，這旋律中連續(xù)的音階下行伴有連音線處要連貫地唱，中途不能換氣，語氣要積極堅定控制好氣息，體現女主人公的內心情緒的變化。演唱者在演唱中的發(fā)音要以原音為主，強拍上連續(xù)同音的詞語咬字要清晰準確，注意清濁輔音的輕讀與重讀。D’樂段是變化重復樂段，“faro giocar”這一句旋律是連續(xù)快速的八度以內音程大跳，演唱時非?？简炑莩叩母咭艏记?，在演唱前要準備好氣息，完全放松地打開共鳴腔體，注意聲音的顆粒性。樂段結尾處有多處都是華彩樂段，最高音處樂譜人聲旋律部分達到了High E，聲音要快吸、慢吐、不能漏氣，要注意氣息的力量與彈性，聲音要靈活有力，要唱的短促、清晰、富有彈性，字頭的音可以稍作強調。（具體見例2）

（例2）

羅西尼筆下的詠嘆調與意大利傳統正歌劇中詠嘆調的演唱不同，羅西尼詠嘆調中的華彩樂段要求獨唱者準確地按照譜面演唱，不可以即興發(fā)揮隨意修改音高與節(jié)奏。詠嘆調中的華彩樂段通常難度較高，要想使得聲音夠高、傳得夠遠，便要恰當地運用共鳴，連續(xù)的高音要始終保持頭腔的共鳴才能使高音圓潤、好聽。演唱者想要很好地完成華彩樂段的演唱，共鳴、呼吸、咬字、表演，這四個元素必不可少。演唱者不能只有炫技般的音高卻沒有靈魂與感情，要把自己融入到歌劇的人物情緒當中，羅西娜不僅溫柔嫻靜，還聰明伶俐，面對愛情她無比堅定、無比勇敢，演唱者的聲音要完美，情緒也要融入到表演中，聲音要張弛有度，真聲與假聲處的銜接要自然不突兀。表演中既要體現出羅西娜情竇初開的活潑俏皮，又要充分展示女高音的聲音技巧。

音樂可以抵達聽眾內心深處，因為其中所蘊含的情感與觀眾共鳴，動聽的音樂常?？梢韵礈烊说男撵`，觸動內心深處的柔軟。想要完美地演繹一首詠嘆調作品需要在演唱時注意旋律中節(jié)奏的強弱、遞進的速度、音樂術語的提示以及樂句的情感處理，每一處演繹都要精益求精。細節(jié)決定成敗，細節(jié)成就偉大的作品。