楊轢丹（四川師范大學(xué)，四川 成都 610066）

在如今這個(gè)科技與互聯(lián)網(wǎng)高速發(fā)展的時(shí)代，當(dāng)代沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)家通過(guò)各種渠道積極將外來(lái)優(yōu)秀繪畫(huà)藝術(shù)以及思想融入自己的創(chuàng)作，分別從色彩、構(gòu)圖、造型、技法等形式語(yǔ)言方面對(duì)沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)作出了不同程度的創(chuàng)新，在繼承傳統(tǒng)繪畫(huà)理念的同時(shí)又進(jìn)行了具有時(shí)代意義與民主精神的革新，豐富了當(dāng)代沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)形式語(yǔ)言，表達(dá)了其在復(fù)雜文化背景下蘊(yùn)含的人文精神。

一、當(dāng)代沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)形式語(yǔ)言創(chuàng)新性的產(chǎn)生因素

隨著信息技術(shù)的高速發(fā)展，世界各個(gè)地區(qū)的聯(lián)系不斷加強(qiáng)，東西方文化之間的交流也越來(lái)越密切，人們可以突破地域的界限，獲得豐富的圖片以及文化資源。西方的寫實(shí)主義以及現(xiàn)代主義思想讓中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)受到了一定程度的沖擊，使創(chuàng)作的觀念發(fā)生改變，畫(huà)面材料工具不斷迭代，人們創(chuàng)作出更多表現(xiàn)民族時(shí)代特色的作品。李魁正通過(guò)對(duì)光影、色彩、構(gòu)成的研究，創(chuàng)作出畫(huà)面色彩以團(tuán)塊為主的色彩主旋律，同時(shí)也將西方繪畫(huà)中的側(cè)光、側(cè)逆光和中國(guó)傳統(tǒng)的色彩觀念結(jié)合在一起，使畫(huà)面富有光感。這種光感使人進(jìn)入“無(wú)我”和“真我”的境界。他通過(guò)這些作品深刻表達(dá)了民族時(shí)代精神，這里面也包含中國(guó)傳統(tǒng)的哲學(xué)思想。林若熹將西方抽象主義中的色塊融入中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)，有的畫(huà)家將巖彩、水彩、丙烯等媒介融入當(dāng)代沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作，這些都是當(dāng)代沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)家們緊隨時(shí)代發(fā)展、吸收運(yùn)用西方繪畫(huà)，對(duì)傳統(tǒng)沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)作出的改變，豐富了當(dāng)代沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)的風(fēng)格樣式。

二、當(dāng)代沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)形式語(yǔ)言的創(chuàng)新性表現(xiàn)

（一）題材的更迭

題材在諸多畫(huà)種（包括沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)）中對(duì)形式語(yǔ)言的表達(dá)都有至關(guān)重要的作用。正因?yàn)轭}材的創(chuàng)新，形式語(yǔ)言才得以表達(dá)。不同的題材選擇能夠體現(xiàn)畫(huà)家所要表達(dá)的不同心境和情感寄托。傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)無(wú)論是文人畫(huà)還是院體畫(huà)，主要是以常見(jiàn)的花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)等題材為主要表現(xiàn)內(nèi)容。現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫(huà)家表現(xiàn)的題材中，包含了許多現(xiàn)代元素，畫(huà)家們?cè)诶^承傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)的筆墨以及色彩的基礎(chǔ)之上，表現(xiàn)現(xiàn)代社會(huì)的新物象，傳達(dá)新觀念，從而形成了自己的個(gè)性化語(yǔ)言。這種個(gè)性化語(yǔ)言既是畫(huà)家特有的，也是時(shí)代特性的一種表現(xiàn)。錢芬的《許你四季如春》（圖1），以2010年左右開(kāi)始大量涌入中國(guó)市場(chǎng)的多肉植物為畫(huà)面主要表現(xiàn)內(nèi)容，還包括花架與花盆等物件，加上幾何分割式的構(gòu)圖，使得畫(huà)面具有現(xiàn)當(dāng)代形式美感。

（二）構(gòu)圖的創(chuàng)新

傳統(tǒng)花鳥(niǎo)作品的構(gòu)圖一般有全景式、折枝式以及之字形構(gòu)圖等。東晉顧愷之在《論畫(huà)》中提出了“置陳布勢(shì)” 一說(shuō)，指在藝術(shù)創(chuàng)作中要對(duì)物象進(jìn)行布置安排，謝赫“六法”中也提出“經(jīng)營(yíng)位置”。由此可見(jiàn)，從古至今，花鳥(niǎo)畫(huà)家對(duì)構(gòu)圖這一步驟都十分重視。比起當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)（包括工筆花鳥(niǎo)和沒(méi)骨花鳥(niǎo)），傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)家一般會(huì)在畫(huà)面中留有大量的空白，即中國(guó)畫(huà)中的“留白”藝術(shù)。畫(huà)面中的留白一方面寄托了畫(huà)家的文人情懷，另一方面又可以與水墨形成鮮明對(duì)比，使得畫(huà)面具有韻律感，也就是我們所謂的“置黑布白”。到了當(dāng)代，受西方繪畫(huà)理念以及人們審美意識(shí)多元化的影響，沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)不僅畫(huà)幅逐漸變大，而且出現(xiàn)了大量滿構(gòu)圖的形式，主要是受到了西方構(gòu)圖原則的影響以及畫(huà)家為了滿足當(dāng)代人們偏愛(ài)的裝飾性繪畫(huà)需求。比如當(dāng)代著名花鳥(niǎo)畫(huà)家林若熹，他的畫(huà)面突破了傳統(tǒng)構(gòu)圖法則，吸收運(yùn)用了西方的黃金分割比例和平面立體構(gòu)成的原則。他的畫(huà)面多以自然物象為表現(xiàn)內(nèi)容，但并沒(méi)有一味地追求寫實(shí)，而是將自然物象在畫(huà)面當(dāng)中進(jìn)行概括、提煉，通過(guò)巧妙的組合安排，使畫(huà)面具有強(qiáng)烈的裝飾感和平面構(gòu)成感。在他的作品《千秋》（圖2）中，采用塊面分割的方式將背景畫(huà)面分割成了幾個(gè)大小不一的幾何形，然后在幾何形中加入了許多細(xì)節(jié)。遠(yuǎn)看單純、近看精微，既有強(qiáng)烈的視覺(jué)效果，又有值得細(xì)細(xì)品味的地方。

圖2 林若熹 《千秋》

（三）材料與技法的創(chuàng)新

在繪畫(huà)創(chuàng)作中，形式語(yǔ)言是表達(dá)作者情感和思想的重要手段。蔣躍在《繪畫(huà)形式語(yǔ)言與創(chuàng)作研究》一書(shū)中指出，繪畫(huà)形式語(yǔ)言通過(guò)點(diǎn)、線、面、色、形、體、質(zhì)等形式因素來(lái)表現(xiàn)作者內(nèi)心情感世界。其中，“質(zhì)”指作畫(huà)所使用的材料和媒介。任何一幅繪畫(huà)作品的完成都需要借助一定的載體以及材料和工具的使用，不同的材料特質(zhì)會(huì)使畫(huà)面效果截然不同。林若熹是一位善于運(yùn)用材料和媒介的畫(huà)家，他在創(chuàng)作時(shí)將礦植物顏料、丙烯、水粉、金屬色等綜合運(yùn)用到布、麻、紙、絹等載體上，不僅增加了肌理語(yǔ)言的可讀性，也讓畫(huà)面有豐富的筆觸感。如蔣躍的作品《郊外曲之二》（圖3），畫(huà)面背景貼了大量不規(guī)則的金箔紙，豐富了畫(huà)面的肌理，營(yíng)造出一種斑駁的感覺(jué)。金箔的材質(zhì)不同于普通的宣紙，在燈光照射下能夠折射光線，從而吸引人們的視線，具有一定的裝飾美感。除了金箔，林若熹還運(yùn)用了其他材料和技法來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面的肌理和質(zhì)感。例如他會(huì)在畫(huà)面上使用石膏、油漆、蠟等材料，通過(guò)刮、擦、刷、染等手法來(lái)創(chuàng)造出不同的紋理和質(zhì)感。這些材料和技法的運(yùn)用不僅讓畫(huà)面更加豐富，也使得作品更加具有藝術(shù)性和感染力。

總的來(lái)說(shuō)，材料和媒介是繪畫(huà)創(chuàng)作中不可或缺的一部分。不同的材料和技法能夠創(chuàng)造不同的畫(huà)面效果和情感表達(dá)。對(duì)于畫(huà)家來(lái)說(shuō)，靈活運(yùn)用各種材料和媒介是創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的關(guān)鍵。

三、對(duì)當(dāng)代沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)形式語(yǔ)言的創(chuàng)新性探索

（一）個(gè)人創(chuàng)作探索和實(shí)踐

本人作品《芳草天》是以一種名為山桃草的草本植物為主題內(nèi)容的沒(méi)骨畫(huà)作品。這個(gè)題材鮮少有人涉及，是筆者在一次偶然的情況下在三圣花鄉(xiāng)看到的。當(dāng)時(shí)正值初夏，它不如繡球花艷麗，也沒(méi)有梔子花芬芳，但其蓬勃的生命力感染了筆者，給筆者提供了創(chuàng)作靈感。在構(gòu)圖方面，筆者采用了三條屏的形式，并用了比較現(xiàn)代的塊面切割法，將背景切割成幾個(gè)幾何塊面，因?yàn)楫?huà)面中的山桃草屬于比較細(xì)碎的物體，所以它的邊緣和其余背景部分，爭(zhēng)取做簡(jiǎn)單化處理，才能將人的視線集中在畫(huà)面中心部分。在材料和技法方面，《芳草天》所用紙張并不是平常國(guó)畫(huà)所用的宣紙，而是一種始于唐朝的金色硬卡紙，名叫“金潛紙”，這種紙常被用于古代國(guó)畫(huà)以及巖彩畫(huà)的創(chuàng)作，其金碧輝煌的視覺(jué)效果非常受宮廷貴族追捧。它的特點(diǎn)就是紙張表面有一定的金屬質(zhì)感，遇到光線時(shí)，紙面會(huì)反射金黃色的光，從而使畫(huà)面具有一種富麗堂皇的感覺(jué)。這種材料在視覺(jué)效果的營(yíng)造上具有一定的優(yōu)勢(shì)，但是其質(zhì)感過(guò)于厚重，拓稿的時(shí)候不透稿，需要在復(fù)寫紙上進(jìn)行勾勒，上色時(shí)由于其紙面堅(jiān)硬，顏料難以沁潤(rùn)紙張，多浮于表面，所以，比起一般的宣紙，它的顏料用量要大許多。

在創(chuàng)作技法上，筆者用了分染、撞染、立粉和撞粉等沒(méi)骨技法。作品中的花朵部分就是用比較厚重的鈦白、曙紅以及三綠撞染而成的。其中，鈦白占比較大，因?yàn)槿绻t色或者綠色顏料在金潛紙上使用過(guò)多，會(huì)使得整個(gè)畫(huà)面給人一種艷俗的感覺(jué)，所以盡量在花朵部分采用沒(méi)有顏色傾向的白色。葉子的部分主要是用比較重的花青色或者酞青藍(lán)與赭石色撞染，形成一種厚重感，使畫(huà)面沉下去。花盆以及背景深色部分就直接用墨色平涂了三遍左右，因?yàn)榛ɑ懿糠忠呀?jīng)過(guò)于細(xì)碎和復(fù)雜，所以其他的部分都只進(jìn)行簡(jiǎn)單的顏色處理，并沒(méi)有使用過(guò)多技法，包括地板也是用的淡墨平涂，只有這樣才能最大限度地突出畫(huà)面中心部分。

（二）創(chuàng)作心得與感悟

在沒(méi)骨畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中，筆者深入探索了繪畫(huà)形式語(yǔ)言的基本概念，不斷挖掘和提煉自己的藝術(shù)風(fēng)格。這種獨(dú)特的繪畫(huà)方式讓筆者感受到了無(wú)限的創(chuàng)作激情和靈感，使自己能夠用色彩和線條來(lái)表達(dá)內(nèi)心的想法和情感。沒(méi)骨畫(huà)是一種以墨色為骨架，不勾勒輪廓線，直接用墨或色彩渲染而成的中國(guó)畫(huà)。這種畫(huà)法在很大程度上借鑒了自然界的形態(tài)和紋理，將繪畫(huà)的筆觸和墨色融為一體，形成了一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

在創(chuàng)作沒(méi)骨畫(huà)的過(guò)程中，筆者首先注重畫(huà)面的布局和構(gòu)圖，經(jīng)常嘗試運(yùn)用不同的視角和構(gòu)圖方式，將畫(huà)面中的各個(gè)元素有機(jī)地組合在一起，注重畫(huà)面中的虛實(shí)、疏密、主次等關(guān)系，使畫(huà)面產(chǎn)生一定的張力和節(jié)奏感。在用墨方面，筆者注重墨色的層次和變化，經(jīng)常使用濃淡干濕不同的墨色，通過(guò)水墨的交融和滲透，表現(xiàn)畫(huà)面的立體感和空間感。筆者還善于運(yùn)用墨色的對(duì)比和調(diào)和，使畫(huà)面產(chǎn)生一種獨(dú)特的氛圍和情感。在用色方面，筆者嘗試運(yùn)用各種不同的色彩，包括冷暖色、補(bǔ)色、同類色等。通過(guò)色彩的運(yùn)用和變化，表現(xiàn)畫(huà)面的情感和氣氛。筆者還善于運(yùn)用色彩的透明度和飽和度，使畫(huà)面產(chǎn)生一種獨(dú)特的光感和色彩感。

在繪畫(huà)形式語(yǔ)言的基本概念方面，筆者注重線條、形狀、色彩、構(gòu)圖等元素的表現(xiàn)力和感染力，通過(guò)這些元素的變化和組合，表現(xiàn)畫(huà)面的主題和情感。筆者還善于運(yùn)用繪畫(huà)形式語(yǔ)言的抽象性和隱喻性，使畫(huà)面體現(xiàn)一種深層次的內(nèi)涵和意義。在沒(méi)骨畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中，筆者不僅提高了自身的繪畫(huà)技巧和藝術(shù)修養(yǎng)，更深刻地理解了繪畫(huà)形式語(yǔ)言的基本概念。這種理解能夠更好地表達(dá)自己的想法和情感，同時(shí)也讓筆者更加深入地領(lǐng)悟了藝術(shù)的魅力和價(jià)值。在筆者的沒(méi)骨畫(huà)作品中，每一幅畫(huà)都是一個(gè)獨(dú)特的生命體，它們擁有自己的形式和語(yǔ)言。筆者通過(guò)繪畫(huà)的方式與這些生命體進(jìn)行交流，試圖探索和理解它們的內(nèi)心世界。筆者的沒(méi)骨畫(huà)作品不僅是對(duì)自然界的描繪，也是對(duì)生命和自然的思考和感悟。

總之，在沒(méi)骨畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中，筆者不僅提高了自己的繪畫(huà)技巧和藝術(shù)修養(yǎng)，還更加深刻地理解了繪畫(huà)形式語(yǔ)言的基本概念。這種理解使筆者能夠更好地表達(dá)自己的想法和情感，同時(shí)也更加深入地領(lǐng)悟了藝術(shù)的魅力和價(jià)值。