王元珍

每個(gè)畫者，從小喜歡畫畫時(shí)，都有一個(gè)興趣點(diǎn)，有的喜歡畫風(fēng)景，有的喜歡畫人物，這個(gè)興趣點(diǎn)往往會(huì)影響一生。我從小拿起筆畫畫時(shí)，就是喜歡畫人?？赡芤?yàn)槭桥詯郛嬒胂笾械墓?。小學(xué)時(shí)，我們幾個(gè)愛畫畫的女同學(xué)聚在一起，公主、芭蕾舞者……就是我們畫中的內(nèi)容。偶然的一天，我在新華書店看到了蘇聯(lián)畫家茹柯夫的畫冊(cè)后，立即被深深地吸引住了，他筆下的兒童生活場(chǎng)景，生動(dòng)、鮮活、感人，我當(dāng)即買了一本，愛不釋手，一直珍藏至今。茹柯夫畫冊(cè)成為我的范本，成了那時(shí)我對(duì)現(xiàn)實(shí)寫生的啟蒙老師，讓我對(duì)現(xiàn)實(shí)人物感興趣，并開始嘗試畫些速寫，這些小時(shí)候初始的興趣點(diǎn)影響了自己以后的繪畫歷程。

我十分幸運(yùn)，從一個(gè)繪畫愛好者，考上中央美院附中，開始了專業(yè)的學(xué)習(xí)，然后又升入中央美術(shù)學(xué)院油畫系，逐漸成長為專業(yè)人士，畢業(yè)后又被分配到天津美術(shù)學(xué)院任教，一直沒離開過專業(yè)學(xué)院環(huán)境。

在美術(shù)學(xué)院的專業(yè)教育形式多是以寫生為主要課程，我在美院附中及中央美院的大量寫生課程中收獲了我對(duì)寫生所具備的各種能力。我很喜歡寫生，因?yàn)槊鎸?duì)實(shí)體對(duì)象時(shí)能將自己的感受激發(fā)出來，用心去感受，用筆不受拘束，不在細(xì)節(jié)上糾結(jié)，有一種一氣呵成的痛快，大量的寫生是積累造型能力和色彩能力的基本手段，也是畫家成熟的必經(jīng)之路。

從20世紀(jì)60年代到80年代，我的作品形態(tài)多是寫生，特別是分配到天津美院后，老師們經(jīng)常聚在一起畫模特，幾乎占據(jù)了我所有的課外時(shí)間。老師們關(guān)系融洽，畫畫時(shí)精神放松、愉快，作品隨性、生動(dòng)，現(xiàn)在看到這些作品還能回憶起當(dāng)時(shí)的感受與激情。

記得在80年代末，一位臺(tái)灣高格畫廊的畫商來到天津美院我們畫室，看到我有些作品的幻燈片時(shí)，淡淡地說：“這些畫還在嗎？我全要了……”我聽到后，感到有點(diǎn)蒙，不知是高興，還是什么，但是記得當(dāng)我在拆卸一幅幅畫作時(shí)，不自覺地流下眼淚，那種心情難以形容，我把它們賣了，賣了那個(gè)階段我的心血，因?yàn)槟菚r(shí)我需要一筆錢去美國（圖1、圖2）。

圖1 王元珍 著藍(lán)毛衣運(yùn)動(dòng)員 布面油畫80×65cm 1981年

圖2 王元珍 白衣少女 布面油畫84.5×65cm 1980年

20世紀(jì)90年代以后，我逐漸離開寫生，那時(shí)認(rèn)為寫生只是訓(xùn)練造型與色彩基本能力的過程，只是“習(xí)作”，最后還應(yīng)落實(shí)到創(chuàng)作中來。因?yàn)槲乙恢睂?duì)人物感興趣，覺得畫肖像不應(yīng)只注重外在筆觸的瀟灑與舞動(dòng)，而應(yīng)注重人物的精神傳達(dá)。

記得那個(gè)年代，國內(nèi)正在流行“深背景”樣式的風(fēng)情畫，我受影響也畫了兩三張深背景的肖像畫，只是沒有情節(jié)。后來，遇見一位臺(tái)灣畫商說：“你的人物畫得好，但是過于肖像化了，不好賣，因?yàn)榧依镉袀€(gè)太太，不能再買一個(gè)太太回家……”他讓我在畫中加些情節(jié)、加些花色等，說這樣好賣些。我聽到后，內(nèi)心有些反感，于是，不但不加，反而減，減背景、減色彩、減花紋……畫了一批身著白衣裙的女孩，力求用單純、寧靜、清純的人物本身來打動(dòng)人，不讓任何人物以外的因素（色彩、情節(jié)、圖案等）來影響觀者的視覺感受。因?yàn)樽髌分豢啃蜗蟊旧泶騽?dòng)人，因此，我對(duì)肖像畫的人物形象選擇十分挑剔。

很多人知道我愛畫女孩，給我介紹了不少女孩當(dāng)模特，我看到后，感到大多不是我所希望的形象，我內(nèi)心追求的形象是東方女孩的美，而不是濃眉大眼的漂亮，希望畫中女孩的樣子是：看著樸素，但氣質(zhì)高雅，眼神單純但又不失深邃，寧靜的外貌卻能不知不覺地感染人的內(nèi)心。這也是我的精神追求和內(nèi)心的寄托。因此，每當(dāng)我找到心儀的形象后，就像找到了情感寄托，畫時(shí)很用心，對(duì)人物的每個(gè)眼神、每只手的刻畫都投入了情感。

在那個(gè)時(shí)期，畫界都在追求變革、創(chuàng)新，我卻完全沉浸在自己營造的天地之中，似乎忘記外面的繽紛世界，只想在這熱鬧的大千世界里為自己尋找一塊寧靜的空間，不求“出新”，但求“入心”。

1995年，我畫了油畫作品《凝神》（圖3）和《凝視》，這兩張作品很好地代表了當(dāng)時(shí)我創(chuàng)作這個(gè)白色系列的初衷，將純凈、清新的東方女性內(nèi)在美傳達(dá)了出來。好的肖像畫能走進(jìn)人的心里，洗滌心中的煩惱。這兩張作品1995年參加全國“中華女畫家”邀請(qǐng)展，在中國美術(shù)館展出，其中《凝神》被中國美術(shù)館收藏。

圖3 王元珍 凝神 布面油畫 116.7×91cm 1995年 中國美術(shù)館收藏

1996年畫了《莞兒（之一）》（圖4）。這張作品受中世紀(jì)神壇畫影響，想表現(xiàn)畫中人物的冷峻、矜持，我在畫中強(qiáng)調(diào)人物外廓的整體性，減弱人物外在的明暗對(duì)比，但對(duì)內(nèi)在形體結(jié)構(gòu)的細(xì)微變化依然準(zhǔn)確地表達(dá)出來，人物神態(tài)追求含蓄、內(nèi)斂，想達(dá)到一種超凡脫俗的感覺。這張作品參加了中國油畫學(xué)會(huì)舉辦的第一屆“中國油畫展”，在中國美術(shù)館展出。當(dāng)時(shí)有人想收購這張畫，我沒同意，因小莞（我的女兒）說這張將來送給她作嫁妝。

圖4 王元珍 莞兒（之一） 布面油畫72.5×60cm 1996年

1996年這期間我還畫了《屏風(fēng)前的女孩》這幅作品（圖5）。在中式屏風(fēng)前坐著一位純凈的東方女孩，她黑發(fā)、白裙，表情平靜、淡雅，給人一種清新脫俗的感覺。在畫中我減弱了人物的臉部、形體、衣紋的明暗對(duì)比，使人物整體更顯一體化，整張畫概括起來，視覺上只存在黑、白、灰三種關(guān)系，黑發(fā)是畫面中的黑，背景屏風(fēng)是畫中的灰，人物臉部與裙子是畫面的白，整張畫色彩單純又不失內(nèi)在細(xì)微變化。這張作品1998年受邀參加“世紀(jì)·女性”畫展，在中國術(shù)館展出，被展覽有關(guān)方收藏。

圖5 王元珍 屏風(fēng)前的女孩 布面油畫 100×81cm 1996年

我畫了這批著白衣女孩的畫，自己比較滿意，也得到了大家的認(rèn)可，作品有的參加了全國性的油畫展，有的被中國美術(shù)館收藏，有的被私人藏家收藏（圖6）。

圖6 王元珍 著白衣裙的女孩 布面油畫 l25×100cm 2007年

因?yàn)槲覍?duì)人物形象選擇過于挑剔，很難遇到心中要求的模特，2000年后，我逐漸放棄了原有畫肖像的固定模式，開始追求以經(jīng)營畫面為主，人物只是畫中的一個(gè)因素，并非唯一因素，畫面追求裝飾感和形式美。但畫中依然保持了油畫所需要的光影、色彩、虛實(shí)空間等因素，區(qū)別于一般的純裝飾畫。

那時(shí)候很喜歡法國納比派畫家維亞爾，他將平時(shí)生活場(chǎng)景都變成畫，色彩既協(xié)調(diào)又豐富，畫中用筆生動(dòng)、自由并帶有裝飾感，有聲有色的畫面讓人感動(dòng)。記得在美國看到維亞爾畫展時(shí)的情景。當(dāng)我進(jìn)入展區(qū)時(shí)，不自覺深深吸了口氣，屏住了呼吸，卻不知何時(shí)將那口氣吐出來，心里默念“太好了”，激動(dòng)得舍不得離開，反復(fù)看了幾遍，并把展覽會(huì)上他的宣傳小圖冊(cè)拿了好幾本，回津后分發(fā)給了同學(xué)。

2000年后，開始嘗試畫一些帶裝飾因素的油畫，《清閑》（圖7）這幅畫是我轉(zhuǎn)型后的早期作品。人物身著帶條紋的長裙，坐在長凳上，靠著兩個(gè)有暗花的坐墊，這些都會(huì)給畫面增加裝飾感。整幅畫是溫暖的灰黃色調(diào)，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，人物動(dòng)態(tài)閑散自然，用筆輕松、隨意。這幅畫參加了嘉德拍賣，被藏家收藏。

圖7 王元珍 清閑 布面油畫 73×60.5cm 2000年

2003年，我又畫了作品《長圍巾》（圖8），人物披著格子圖案的長圍巾，坐在沙發(fā)上，身穿橫條的毛衣，沙發(fā)靠墊的紅花圖案……都在全畫中起著裝飾作用，對(duì)人物的臉與手只是寥寥幾筆，沒有深入刻畫，整個(gè)畫面用筆放松，為的是突出長圍巾在畫中的主導(dǎo)作用。

圖8 王元珍 長圍巾 布面油畫 80×65cm 2003年

這幅畫參加了中國油畫學(xué)會(huì)舉辦的“第三屆中國油畫展”，在中國美術(shù)館展出時(shí)，靳尚誼先生看到作品后說：“你能把臉部再深入刻畫些就好了?！彪m然這張畫已無法改變，但在以后的畫中我注意吸取了靳尚宜先生的意見。其實(shí)我自己也感覺到那些作品并不是自己的擅長，所以對(duì)那個(gè)階段的作品大多并不太滿意，到底不是維亞爾，不能把生活里的場(chǎng)景點(diǎn)石成金。

在2009年后，我開始畫“青花系列”作品，因?yàn)槲乙恢睂?duì)藍(lán)白色組成的圖案感興趣，記得年輕時(shí)就喜歡民間的藍(lán)印花布，上學(xué)時(shí)還用印花布做了衣服，興趣一直延續(xù)到現(xiàn)在（圖9）。國內(nèi)服裝設(shè)計(jì)師把青花瓷的藍(lán)白色運(yùn)用到服裝設(shè)計(jì)上，周杰倫用青花瓷創(chuàng)作了歌曲……說明了大家的共同點(diǎn)。

我開始用藍(lán)白色來組織“青花系列”的畫面，不用或少用其他顏色，使整個(gè)畫面色彩單純，藍(lán)白色的圖樣繁而不亂，但又不失層次感。系列畫中的人物形象吸取了靳尚誼先生的意見，保持了最早作品中對(duì)臉部細(xì)致刻畫的優(yōu)點(diǎn)，只是舍去了明暗，走向平面化，加強(qiáng)畫中花色圖案的裝飾效果。這一系列的作品，用筆放松，不求精細(xì)，衣服刻畫粗獷，并略帶有線條感，精神傳達(dá)保持一貫的要求——清純、高雅，要給人一種清新脫俗的感覺。

《青花（之二）》這幅作品中的人物彎腰坐在椅子上，轉(zhuǎn)臉看著觀者，旁邊是蓋著桌布的桌子，桌布上的花與大葉圖案起著裝飾作用，遠(yuǎn)處是印有小花紋樣的窗簾，桌布與窗簾依層次推遠(yuǎn)，為了突出近處女孩的臉及穿的白衣，使之成為全畫的中心點(diǎn)，女孩平靜、淡雅的表情刻畫細(xì)致。畫中雖然有裝飾桌布，但畫面依然傳達(dá)出寧靜的氣氛。

2016年畫了作品《青花（之五）》（圖10），此畫中的沙發(fā)、靠墊、地毯等都是由不同的圖案組成，整張畫被藍(lán)白色的圖案包圍，為長發(fā)白衣女孩起到了烘托作用，畫中筆觸多用斑駁的圓點(diǎn)，避免簡單的平涂，使畫面顯得厚重、豐富、繁而不亂，并增加了油畫整體的趣味性。

圖10 王元珍 青花（之五） 布面油畫 125×110cm 2016年

縱觀一生的作品，從開始的寫生到最后的創(chuàng)作，無論是單純的肖像畫，還是后來加入裝飾因素的“情趣畫”；不論是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)厮茉煨蜗?，還是放松地描繪畫面，清新、高雅、簡約是我一直保持不變的精神追求。

大自然像豐富的自助餐，每個(gè)人選擇自己感興趣的東西吃，不可能把自助餐中所有的食物都吃了，肚子裝不下，也會(huì)不消化。畫畫亦是如此，選擇自己感興趣和能理解的人和事去表達(dá)，作品不一定都能做到盡善盡美，但一定要盡心盡力。