楊欣

現(xiàn)行藝術教育領域中的教師一直嘗試將課程融合，小學中的美術與音樂作為主要的藝術課程，所以將其有效融合是現(xiàn)在綜合藝術教育研究的重點。在美術教學中融入音樂資源，激發(fā)學生的想象力與創(chuàng)造力，使學生更加深刻地理解藝術，創(chuàng)建出更高效率的小學美術課堂，切實提升教學效果。

一、美術與音樂本質具有互通性

（一）美術與音樂藝術表現(xiàn)相關

現(xiàn)代心理學的較多理論可以驗證不同藝術之間的互相融合。如心理現(xiàn)象中的通感作用，則能夠讓綜合課程實現(xiàn)現(xiàn)實融合。而受心理學中聯(lián)覺與通感作用，讓美術與音樂的關系連接，實現(xiàn)多種元素的滲透，進而達成藝術通感。在人們欣賞美術的時候，可以促進多種感官的結合，豐富和促進大眾的藝術體驗與感知。人們在欣賞音樂的時候，會受聽覺的刺激促進聽覺系統(tǒng)的運用，進一步影響大腦皮層，對產(chǎn)生的感知推動主觀反應。而當人們在傾聽與欣賞美妙的音樂時，會陶醉在樂曲中刺激視覺想象，仿佛在黃昏之下的安逸、又像大海中的豁達、萬馬奔騰的豪邁等。相同，在人們欣賞高品質的畫作時，也會發(fā)出感嘆，就像耳邊響起悠揚的序曲。如此在審美感知的時候，仿佛畫面也有了節(jié)奏；在欣賞音樂節(jié)奏的時候在頭腦中仿佛產(chǎn)生了新的視覺畫面，以此產(chǎn)生聯(lián)覺作用。雖然美術與音樂藝術刺激的是人們不同的感官，但是最終都能激發(fā)人們的共鳴，產(chǎn)生通感，更加清晰地感知藝術作品。如人們在欣賞《四小天鵝舞曲》的時候，在節(jié)奏活潑跳躍的舞曲中會在頭腦中呈現(xiàn)天鵝活潑跳躍的畫面。當人們產(chǎn)生通感之后，就會營造多種想象空間，將視覺藝術與聽覺藝術聯(lián)合。由此可知視聽通道不是獨立存在的，美術教師在課堂中滲透音樂資源的時候，可以引導學生通過對音樂的感知，獲得大腦神經(jīng)中樞系統(tǒng)構建的幻象，并運用于美術創(chuàng)作中，為學生實踐提供靈感素材，促進藝術作品的創(chuàng)作。

（二）美術與音樂學科功能一致

藝術家們在創(chuàng)作藝術作品的時候，會塑造一個場景表達美。音樂家在創(chuàng)作藝術作品的時候，會通過重新組合旋律表達音律美。通過作品可以發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作者的感受，承載著創(chuàng)作者的情感。美術與音樂雖然是兩種不同的藝術，但是其本質是相同的，即都是情感的抒發(fā)工具，情感共通性強。美術通過視覺形象為受眾傳達情感；音樂則利用聽覺符號為大眾展示情感，都是以藝術為途徑為人民服務。大眾在欣賞音樂作品與美術作品的時候都會獲得創(chuàng)作者要傳達的情感觀念，潛移默化地影響大眾的情感與價值觀。美術與音樂都具有療愈性，兩個學科在功能上，都有治愈人心靈的作用，讓學生產(chǎn)生共情。如美術通過色彩與線條表現(xiàn)自我，記錄現(xiàn)實，同時還能表達人的情緒，調(diào)節(jié)情緒。如畢加索創(chuàng)作《格爾尼卡》就是想通過畫作為大眾展示戰(zhàn)爭的殘酷，表達自己對戰(zhàn)爭的厭惡。蒙克也在自己的作品《吶喊》中運用變形的線條與夸張的描述體現(xiàn)畫作中主人公的恐慌與焦慮，作者通過創(chuàng)作還釋放了自己的壞情緒。由此可知，教師在教授學生創(chuàng)作美術作品的時候，能夠通過創(chuàng)造將自己無法用語言描述的情感轉化為美術作品，教師在觀察學生創(chuàng)作的時候可以對其心理狀況有一定觀察，發(fā)現(xiàn)學生產(chǎn)生不好情感時及時干預補救。音樂作為一門治愈人心的學科，音樂自身的節(jié)奏與韻律在一定程度上影響人的心理，在社會中生活的人們有時會感到幸?？鞓?，有時會感到無能為力，在音樂感染下能夠傳遞心情。如肖邦的《小狗圓舞曲》就能讓人們在傾聽中也感到歡快與興奮。

由此可知，無論是內(nèi)在還是外在聯(lián)系，都表示美術與音樂的本質具有互通性，所以在美術教學中滲透音樂資源是可行的。

二、小學美術教學中音樂資源的運用

（一）在美術表現(xiàn)與創(chuàng)作課堂中運用音樂資源

小學美術表現(xiàn)與創(chuàng)作課堂主要是培養(yǎng)認識藝術，把握藝術的基本要素，在此過程中教師聯(lián)合音樂資源，以視聽聯(lián)覺激發(fā)學生的創(chuàng)造力與想象力，豐富思維加強創(chuàng)作，塑造出更加生動的美術藝術形象。在此運用音樂資源還能幫助學生解決藝術基礎薄弱，創(chuàng)作時無從下手的情況。

以三年級美術課堂《我們的音樂會》一課為例。在美術方面，三年級的學生已經(jīng)能夠初步掌握造型、線條、構圖的知識；在音樂方面，三年級的學生已經(jīng)掌握基礎的樂理知識，可以簡單地辨別不同樂器的音色?；诖?，本次美術課堂中運用“視聽聯(lián)覺”培養(yǎng)學生的創(chuàng)造表現(xiàn)與創(chuàng)作能力，讓學生認知一些常見的造型與樂曲，了解音樂會中包含的美術元素，利用美術創(chuàng)作的形式表達音色與音調(diào)的不同，使用塑造泥塑立體作品表達音樂會?；诖说慕虒W目標為：通過音樂會的欣賞，使用泥塑，通過捏、搓、貼、壓等技能塑造音樂會中樂器的造型與人物的動態(tài)形象。同時讓學生能夠從視聽結合的角度，建立對美好生活的向往。教師提前準備音樂樂器的圖片，彩色卡紙，顏色完善的超輕黏土等。實施的教學環(huán)節(jié)為：第一，欣賞與感受。教師先為學生播放音樂會中的音樂曲目，讓學生邊聽邊回憶，思考演奏的是哪一首樂曲，然后深入情境，感受音樂曲目表達的情緒與情感，并猜一猜曲目是由哪些樂器演奏的，音樂家是怎樣演奏這首曲目的，請學生對自己感興趣的樂器進行模仿演奏。然后教師展示音樂會現(xiàn)場的圖片，請學生認真觀察樂器的形狀與演奏家們使用它演奏樂曲時的動態(tài)狀態(tài)。在此環(huán)節(jié)中調(diào)動學生的視覺與聽覺器官，先為學生建立泥塑立體造型的表象。第二，討論與想象。通過對音樂會視頻中演奏者的動態(tài)想象的分析，教師提出問題“在一場音樂會中是怎么安排演奏者座位的？”以此激發(fā)學生的好奇心，在學生思考后教師引導其進行總結討論，要將塑造完成的泥塑演奏者放在怎樣的位置上，構建完整的音樂會情境。在此環(huán)節(jié)中，利用引導學生頭腦風暴挖掘美術活動中的音樂資源，然后將兩者融合，達到更好的教學效果。第三，合作交流與創(chuàng)作。教師將學生分組，分別制定音樂會主題，讓小組成員根據(jù)主題需求分工合作完成美術創(chuàng)作。在音樂主題下主要讓小組學生討論兩個問題，一個是演奏家、指揮家都擺放在哪里？二是創(chuàng)作出哪些演奏者與樂器。在這兩個問題之上教師提出創(chuàng)作要求，如：在塑造形象的時候注意添加細節(jié)，關注人物的動態(tài)特征，創(chuàng)作中進行夸張與變形；指明塑造形象的尺寸標準，保證各小組創(chuàng)造的演奏者大小相似。第四，評價與共享。在小組完成演奏者創(chuàng)作之后，教師與班級學生一同欣賞作品，通過學生自評、小組間互評與教師總評的方法，評價出最佳合作獎、最佳造型獎等。在此通過過程性的評價，讓學生能夠建立創(chuàng)作美術作品的信息，同時也幫助教師發(fā)現(xiàn)自己在教學過程中存在的問題，及時改正優(yōu)化。

本次教學結合音樂資源實施識藝課程，將音樂知識融匯到美術課堂之中，讓學生在欣賞音樂，認識音樂樂器的時候，學習使用泥土塑造音樂樂曲與演奏家造型的技法。在視聽覺雙重刺激之下，能夠豐富學生的造型形象想象，讓造型與塑造的過程更加生動。

（二）美術欣賞與評述課堂中運用音樂資源

美術欣賞與評述課堂主要是欣賞中外名家藝術作品，能夠讓學生掌握美術領域中的不同藝術流派與風格，掌握美術作品創(chuàng)作的文化歷史背景與包含的人文素養(yǎng)，進一步增強學生的欣賞與評述能力。在美術欣賞課中滲透音樂資源，重點是在課堂中借助音樂創(chuàng)造情境，讓學生能夠在音樂氛圍中體會美術的美，在感知與欣賞中創(chuàng)造美。

以五年級欣賞評述《莫奈的“陽光”》一課為例，高年級的美術主要以欣賞與評述為主，通過為學生展示貼近生活的美術名作，培養(yǎng)學生的審美情操，讓其能夠從審美的角度感知音樂作品，提升對美術的審美認知能力，在此融入音樂資源，為學生更好地理解藝術作品提供幫助。在教學之前為了讓學生更好地了解印象派繪畫的特征，能夠使用簡單的語言描述印象派音樂與繪畫作品。教師提前準備好印象派音樂樂曲、莫奈創(chuàng)作作品的照片、素描紙等。詳細的教學過程為：第一，導入興趣。上課伊始請學生觀察今天的天氣，然后詢問“你能用畫筆畫出今天的天氣嗎？”讓學生嘗試通過想象創(chuàng)作。然后教師展示莫奈的作品《日出·印象》，詢問學生是否了解這幅作品，自己查閱資料，了解莫奈的作品。最后教師介紹印象派畫家莫奈，展示本節(jié)課教學的主題。第二，結合美術賞析播放音樂資源。在真正欣賞美術作品之前，教師先播放德彪西的作品《牧神午后前奏曲》，引導學生在聆聽中集中注意力，先初步了解印象派音樂的特點。接著教師在展示莫奈的繪畫作品《午后的蓮花池》，讓學生在觀察中思考“在畫面的欣賞中獲得什么感想？”然后在音樂的促進下，從用筆方法、繪畫形式等角度感受畫作中莫奈創(chuàng)作的“陽光”，學習光的繪畫方法。在此教師指導學生找到圖畫光色與音樂音色的練習，找到印象派音樂與繪畫作品的關系，總結印象派繪畫作品的意義。第三，展示作品。通過對印象派繪畫作品欣賞與評價，就可讓學生結合自己的理解進行創(chuàng)作，在印象派音樂的欣賞中，嘗試用對光的繪畫方法，使用丙烯、水分等顏料繪制校園風景。注重光色的冷暖色調(diào)的表達。第五，展示作品與評價。在學生完成創(chuàng)作之后，師生一同針對其創(chuàng)作思路進行評價，提出更好的建議。

本節(jié)課的教學目的是讓學生了解印象派畫家莫奈的創(chuàng)作風格與特點，在此融入對應的音樂資源，能夠讓學生從更加寬廣的角度感受印象派繪畫作品表達的情感與意義。雖然在欣賞課堂中音樂沒有貫穿整節(jié)課，只是在展示教學重點的時候融合了作業(yè)的內(nèi)容，更加高效地運用視聽結合法加深學生對美術作品的理解。

（三）美術綜合與應用課堂中運用音樂資源

美術教學的目的之一是讓學生能夠掌握藝術的技能與技法，同時在融入生活資源的美術課堂中，培養(yǎng)學生的情感態(tài)度與價值觀，促使身心愉悅。所以在美術的綜合與運用課堂中滲透音樂資源，側重于培養(yǎng)學生對音樂的感受，加強對音樂作品思想情感的共鳴，如此還能達成滲透德育的目標。

以六年級《夸張與變形》一課為例，使用剪紙的形式讓學生感受美術領域中的夸張與變形藝術形式。六年級的學生已經(jīng)基本掌握剪紙技法，能夠了解抽象符號包含的含義。通過播放音樂，讓學生聆聽感受其中包含的音樂元素，賞析馬蒂斯剪紙作品中的夸張與變形特點，然后嘗試利用此類表達方式，創(chuàng)作剪紙作品?；诖私處煂W生分成六個小組，并為其發(fā)放各種剪紙的圖案。教學過程具體為：第一，課堂開始為學生播放浪漫主義后期的有夸張?zhí)攸c的抒情音樂，構建音樂情境，引導學生在欣賞中獲得感受，嘗試用自己理解的方式說一說使用剪或者撕的方式該如何體現(xiàn)夸張與變形，然后將自己實踐操作出來的作品進行展示，在班級中評比哪幅作品更具夸張與變形的特征。教師展示本節(jié)課學習的主題《夸張與變形》。第二，鑒賞作品。教師先為學生介紹馬蒂斯的生活背景，接著展示其創(chuàng)作出的剪紙作品，以《The Dancer》為例讓學生仔細欣賞，然后分小組討論這幅作品中想要表達什么內(nèi)容，這一剪紙作品有什么特點，如此深入分析舞蹈人物的動態(tài)形象符號，了解馬蒂斯在剪紙創(chuàng)作中的情感表達，拉進學生與美術名作的距離，在情感共鳴中體會剪紙的夸張與變形的任務體現(xiàn)，并對其實踐產(chǎn)生興趣。第三，再次表達與感受。在學生們欣賞之后，要通過對不同音樂作品的傾聽，感受音樂的音調(diào)、音色、節(jié)奏，通過小組合作交流，總結可以使用哪些元素展示夸張與變形。最后請各小組自主選擇音樂片段，用比較夸張的動作對自己創(chuàng)作的作品進行模仿，以此展示剪紙作品的藝術價值。第四，感受與創(chuàng)作表現(xiàn)。教師在剪紙繪本主題與創(chuàng)作要求后，請學生科學搭配，自主創(chuàng)造具有夸張與變形特點的剪紙作品，在學生創(chuàng)作時，教師播放背景音樂，激發(fā)學生的視聽聯(lián)想進行想象，更好地完成人物剪紙作業(yè)。第五，課堂延伸。教師總結后延伸課堂剪紙知識，讓學生在課后找出更多與馬蒂斯藝術創(chuàng)作有關的資料，深入了解馬蒂斯在動態(tài)造型中使用的變形與夸張藝術形式，然后能夠在不同形式的藝術創(chuàng)作中，通過此進行剪紙之外藝術形式的創(chuàng)作。

美術綜合與應用課堂的設計是為了讓學生了解藝術中的情感表達方法，達成身心與情感的共鳴，獲得愉悅感。在本次教學中融入音樂資源是為了引導學生聯(lián)想，激發(fā)對剪紙學習的興趣與創(chuàng)新，對提升教學質量有一定幫助。

在小學美術教學中引入音樂資源能夠在一定程度上集中學生的注意力，激發(fā)想象能力。在音樂資源的滲透中，能夠讓學生擴展眼界，豐富學生的情感體驗。不但能夠培養(yǎng)學生學習美術的興趣，還能鍛煉交流與表達能力，促進學生形成勤于思考的習慣。另外對于美術教師來說在課堂中運用音樂資源，可以豐富課堂環(huán)境，在將美術與音樂結合的課堂中更加了解學生學情，便于高效美術課堂的創(chuàng)建。