天津美術(shù)學(xué)院教授 / 喻建十

群山出沒白云中，煙樹參差淡又濃。筆意無窮看不盡，天邊還露兩三峰。

清代文人畫大家查士標(biāo)的這首描寫雨中黃山的詩用以形容當(dāng)代日本水墨畫代表畫家平川敏夫的《黃山松雨》實在是再恰當(dāng)不過了。古來以黃山為題潑灑丹青的可謂難以計數(shù)，石濤寫其潤秀，弘仁現(xiàn)其孤高，梅清展其清奇，海粟顯其蒼渾，實乃千人千面，而平川敏夫則又別開生面，披露了黃山的幽玄。但見得那煙云籠罩之下的層巒疊嶂，霧靄蒸騰，水汽彌漫，一棵棵、一簇簇姿態(tài)各異的松樹點綴其間，豐富而微妙的墨色變化將繁雜的各類形體塑造得極富臨場感，讓觀者似乎能夠呼吸到那濕潤清新的空氣，仿佛能夠聽見那幽深的空谷回聲。在這里作者完全取消了以往水墨畫必有的線條的存在感，依仗多次鋪陳式的渲染和巧妙的虛實穿插，烘托出了一個充滿靈性、充滿神秘感又四處閃現(xiàn)著別樣光芒的新世界，向人們揭示出一個古今畫家從未表露過的另類黃山之美。

對這幅作品的認識還是來日本后不久的事情。那是在一次偶翻畫冊時見到的，當(dāng)時一下子便被這幅畫所表現(xiàn)的氣氛和境界吸引住，久久觀賞。就這樣，平川敏夫這個名字便深深地印在了我的腦子里，我開始收集起有關(guān)他的資料。于是又知道他是一個非常出色的日本畫畫家，而《黃山松雨》又恰恰是他從專注于日本畫轉(zhuǎn)向水墨畫的分水嶺，其后他不斷完善其畫法，最后以其獨特的空白技法，開拓了水墨畫的新領(lǐng)域，并再次贏得了極大贊譽。

我確定日本水墨畫領(lǐng)銜十人談系列短文中，應(yīng)視為畫家的一個宗旨就是其對當(dāng)時及其后的水墨畫發(fā)展是否有創(chuàng)意或有貢獻。與平川敏夫同時在日本畫壇一線活躍的代表畫家們?nèi)缂由接衷?、下保昭、伊藤彬等人雖然也不約而同地在20世紀(jì)80年代前后開始不時地創(chuàng)作一些被稱為水墨畫的作品，但是這些人的作品由于不同程度地在畫紙（絹）上做了底色，并按照慣用的日本畫技法，大量使用不透明礦物質(zhì)顏料，或者只是有限度地借鑒了一些傳統(tǒng)的水墨烘染畫法，由其完成的作品雖然也不乏佳作，但在我看來更大的程度上應(yīng)該說只是在一定程度上借助了水墨表現(xiàn)材料和表現(xiàn)技法的黑白畫，對日本現(xiàn)代水墨畫的開拓性貢獻并不能說很大。平川敏夫則不然，以我所見到的原作，無論是絹本還是紙本，幾乎都是不打底色，不用或極少用不透明礦物質(zhì)顏料，只是用墨和水的調(diào)和變化，再加之其發(fā)明的空白技法而成的，是非常地道的水墨畫。

《湖畔樹樹》就是這一風(fēng)格的代表作。作者利用類似黑白照片底版反轉(zhuǎn)效果的畫法，表現(xiàn)月光鋪灑下湖水微漣婆娑，湖畔一組叢林相互掩映的景象。整個畫面完美地展現(xiàn)出一種干凈幽靜、平和安然、不沾一絲塵埃的意境。這種意境帶有深奧而含蓄、精到而微妙的禪意。他正是用自己所創(chuàng)立的這種前所未有的表現(xiàn)技法非常準(zhǔn)確地表現(xiàn)了日本人追求幽玄的審美觀，傳達出一種超以象外的主觀意求，從而從客觀上推動了日本現(xiàn)代水墨畫的發(fā)展。

客觀上說平川在畫壇雖不及加山又造等人的名聲顯赫，但是我以為在水墨畫的歷史上起到繼往開來作用的則非其莫屬，所以，我想用平川敏夫作為這次系列談的終結(jié)。

平川敏夫（1924—2006）生于愛知縣的寶飯郡小坂井町，小學(xué)畢業(yè)后到京都的稻石著尺圖案塾習(xí)畫，不久第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，他不得不離開京師回鄉(xiāng)務(wù)農(nóng)，在鄉(xiāng)下他遇到了正在開辦繪畫教室的中村正義，遂再入其塾，并由此在中村正義的指導(dǎo)下開始正規(guī)地學(xué)習(xí)日本畫。20世紀(jì)50年代初在中村的舉薦下開始參與以“創(chuàng)造美術(shù)展”為中心的美術(shù)展覽活動，很快受到日本畫畫界的矚目，后來成為與“日展”“日本美術(shù)院”成三足鼎立之勢的“創(chuàng)畫會”的創(chuàng)始會員，從而確立了他在日本畫畫界的地位。其早期作品多表現(xiàn)身邊的生活場景，畫面感覺樸素而富于夢幻性。隨后，沿著夢幻性這一軌跡延續(xù)下去，他又很自然地像其他許多繪畫巨匠那樣進入繪畫表現(xiàn)的宗教性領(lǐng)地，從60年代起，他以一種仿佛是晃動著升騰的圣火一樣的樹形符號作為表現(xiàn)主題，創(chuàng)作出了以《樹炎》《樹煌》為代表的一系列極富佛教密宗色彩的作品，這些作品都是地道而有新意的純?nèi)毡井嫛?/p>

本來，沿此路數(shù)走過來的平川敏夫已然是一位十分成功的日本畫畫家了，但是，1982年的中國黃山旅行寫生，卻使他的繪畫觀產(chǎn)生了巨變。黃山那“積翠千山雨，霏霏遠煙濕”的景觀喚起了他對水墨畫的創(chuàng)作激情?！饵S山松雨》就是基于當(dāng)時寫生而成的縱1.6米、橫3.6米的四曲一雙屏風(fēng)大作。此作一出，畫壇喧然一片喝彩聲。

1.平川敏夫 松聲潮來

2.平川敏夫 湖畔樹樹

3.平川敏夫 黃山松雨

由之，年近花甲的他決意開始征服水墨畫。接下來的幾十年間，他創(chuàng)作出了大量的真正意義上的水墨畫佳作。以我看來，其作品境界之高遠、技法之嫻熟，在當(dāng)今日本水墨畫畫壇上是難有人可與之抗衡的。

他與之前介紹過的橫山操一樣，是在幾十年精研日本畫之后，改弦更張的，不像先前橫山大觀、竹內(nèi)棲鳳等人那樣，在習(xí)畫之初即對東方水墨畫固有的表現(xiàn)程式和技法進行了深刻理解和經(jīng)久研習(xí)。平川敏夫與橫山操是在接受嚴格的西洋式寫實主義造型訓(xùn)練的基礎(chǔ)上開始涉及水墨畫的，缺乏對傳統(tǒng)水墨畫的技術(shù)把握，可以說是他們的共同特點，但是也正因為如此，他們才有了更大的可能不為已有傳統(tǒng)所縛，想前人之所未想，行前人之所未行。

人間佳境非難覓，自是塵緣不易投。

平川敏夫天才般地創(chuàng)造出的空白畫法，使我們見到了那存儲于作者心中的人間佳境。以實寫虛，以景造境。幽玄，靜謐，淡泊，不食人間煙火的超然氣象從那黑白世界中蕩漾而出。如果說中國元代倪云林的作品是古代此類繪畫的極致，則不妨說平川敏夫的作品是日本現(xiàn)當(dāng)代此類繪畫的極致。一簡一繁，一古一今，一中一日，中日水墨畫的因緣莫非就是如此結(jié)下的？！

或許平川敏夫經(jīng)過多年探索后的別開生面，也為我國當(dāng)下中國畫如何續(xù)傳統(tǒng)出新意提供了一個很好的參照。

1.平川敏夫 古谷寒林

2.平川敏夫 飛濤爽風(fēng)

3.平川敏夫 黃山

鄭穎璐

畢業(yè)于福州大學(xué)設(shè)計藝術(shù)學(xué)專業(yè)，獲碩士學(xué)位。龍巖學(xué)院美術(shù)系副教授。中國美術(shù)家協(xié)會會員，福建省美術(shù)家協(xié)會會員，福建省美術(shù)家協(xié)會山水畫藝委會委員，福建省美術(shù)家協(xié)會青年藝委會委員，梁明山水畫院高研班助教，龍巖市美術(shù)家協(xié)會副秘書長、常務(wù)理事。

多件作品入選由中國美術(shù)家協(xié)會、福建省美術(shù)家協(xié)會、龍巖市美術(shù)家協(xié)會舉辦的展覽并獲獎。主持多項課題并發(fā)表多篇論文于核心期刊。2022年入選福建省文聯(lián)“十四五”時期“文藝英才計劃”美術(shù)青年人才培養(yǎng)項目。

1.鄭穎璐 東湖訪春圖 240cm×120cm 2018年

2.鄭穎璐 東湖村寫生 50cm×30cm 2023年

3.鄭穎璐 獨山村寫生 50cm×30cm 2023年

鄧海林

1983年生于廣東湛江，現(xiàn)為廣東嘉應(yīng)學(xué)院林風(fēng)眠學(xué)院講師、考研中心主任。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會會員，廣東省美術(shù)家協(xié)會理事，廣東省中國畫學(xué)會會員，廣東省青年美術(shù)家協(xié)會工筆畫藝委會委員，廣州美術(shù)學(xué)院粵東校友分會常務(wù)理事，梅州市美術(shù)家協(xié)會秘書長。

課題項目：嘉應(yīng)學(xué)院2022年度校級教學(xué)質(zhì)量與教學(xué)改革工程重點項目：“互聯(lián)網(wǎng)+”下高師美育中的傳統(tǒng)美學(xué)實踐研究--工筆花鳥畫臨摹課程改革與創(chuàng)新，項目編號：JYJG2022109。2022年廣東省本科高校高等教育教學(xué)改革項目：“互聯(lián)網(wǎng)+”下高師美育中的傳統(tǒng)美學(xué)實踐研究——工筆花鳥畫臨摹課程改革與創(chuàng)新，項目編號：粵教高函[2023]4號。

1.鄧海林 古韻新趣 紙本設(shè)色 69cm×46cm

2.鄧海林 紅祥 紙本設(shè)色 69cm×40cm

3.鄧海林 野菊竹雞圖 紙本設(shè)色 69cm×46cm