□秦超

在商業(yè)大潮的影響之下，電影作為一種文化商品商業(yè)屬性日漸凸顯出來，電影的創(chuàng)作開始考慮市場與票房的影響，而不是只注重電影的藝術化表達，需要獲得利益與回報，實現(xiàn)電影市場的資金回流，助力中國電影工業(yè)的良性發(fā)展。在這種背景之下，陳旭光提出了電影工業(yè)美學理論體系，簡單地說，電影工業(yè)美學體系大體包括三個方面：“第一，側重于文本、劇本，也就是內(nèi)容層面。第二，側重于技術、工業(yè)層面。第三，側重于電影的運作、管理、生產(chǎn)機制的層面。”[1]電影工業(yè)美學的觀念對中國電影的發(fā)展進行頂層設計，對電影的創(chuàng)作以及產(chǎn)業(yè)的發(fā)展具有指導性建議。目前，刁亦男導演共創(chuàng)作了四部影片，從《制服》《夜車》到《白日焰火》《南方車站的聚會》，可以看出其創(chuàng)作深諳電影工業(yè)美學的理論邏輯，在類型融合的基礎上對劇作內(nèi)容精心打磨，在制作水準上穩(wěn)步提高，在“體制內(nèi)作者”“制片人中心制”的認同下，通過工業(yè)化的制作規(guī)范實現(xiàn)了影片藝術與商業(yè)的平衡發(fā)展。

劇作內(nèi)容的精心打磨

在劇作上，刁亦男導演積極進行類型元素融合的探索，不再采用單一類型，增加了影片的吸引力，對于電影票房的資金回流具有重要作用。此外，在人物塑造上更多聚焦于底層邊緣人物，采用圓形人物形象的塑造方式，使人物性格不再單一扁平，具有顛覆性，令人深思。

類型融合的創(chuàng)作探索。類型電影是生產(chǎn)者按照消費群體的口味精心制作的商品，觀眾口味決定了類型，他們對影片中某些元素一而再再而三的需要，使這些因素不斷出現(xiàn)，成為了一種類型。[2]但是，在如今觀眾觀影欲望多元化的今天，類型電影公式化的情節(jié)、定型化的人物以及圖解式的視覺形象早已不能滿足觀眾的觀影興趣。因此，當下中國電影市場正在進行多元化的類型創(chuàng)作嘗試，在刁亦男導演的電影創(chuàng)作中，可以看到類型融合的發(fā)展軌跡，從最初的純藝術片到類型元素融合發(fā)展的探索，多元類型元素集合的影片創(chuàng)作模式獲得了觀眾的認可。

縱觀刁亦男的四部電影，總的來說都有犯罪類型元素，例如《制服》中的小健假冒警察違法、《車站》中的李軍違法殺人、《白日焰火》中的吳志貞和梁志軍殺人犯罪、《南方車站的聚會》中周澤農(nóng)及其團伙因為殺人偷盜而違法。但是，前兩部影片更多的是藝術片的范疇，類型元素較為單一，而后兩部影片的類型元素明顯增多，無疑是票房增加的法寶，由此可以看出刁亦男導演在電影商業(yè)化探求中所作的努力。

陳旭光認為，《白日焰火》是一部適度而有節(jié)制的中國式“心理現(xiàn)實主義”藝術類型電影。影片以偵破電影為底子，卻至少雜糅了心理片、懸疑電影、偵探推理片、警匪電影、情色電影、黑色電影等多種類型或亞類型。[3]它在開場便進行了分尸拋尸的情節(jié)設置，烙下了懸疑、偵探推理的底色。在張自力調(diào)查案件的過程中，他與吳志貞產(chǎn)生曖昧關系，其中警匪、色情、心理等元素也都有所體現(xiàn)。在電影《南方車站的聚會中》更是將情欲、偵探、推理、犯罪、偵查、緝兇等類型元素融合作用于一部電影之中，周澤農(nóng)因在一場團伙內(nèi)斗中誤殺了一名警察因而遭到了全網(wǎng)通緝，在警方追捕的過程中槍戰(zhàn)、偵察等元素貫徹始終，情色畫面穿插其中。類型的融合發(fā)展為觀眾的觀影體驗提供了多元化的享受渠道，對于電影票房具有積極作用。

人物形象的顛覆塑造。人物形象的塑造是一部電影創(chuàng)作的核心所在，在刁亦男的電影中，人物性格的設計十分復雜，隨著劇情的深入，人物的真實身份和遭遇不斷反轉(zhuǎn)，從而刻畫出社會生存的極端艱辛與人性的復雜。這種雙重身份的設置體現(xiàn)出導演在中國社會轉(zhuǎn)型進程中對普通人的深刻關懷。

在刁亦男的這四部影片中，“犯罪者”的形象是固定角色，并都以主角的身份存在。盡管這一形象在傳統(tǒng)犯罪電影中都會出現(xiàn)，但是一般傳統(tǒng)黑色電影所塑造的罪犯類型人物往往是暴力的集合體，代表著社會最陰暗的一面，但在刁亦男的四部作品中罪犯形象所表現(xiàn)的并非人性單純的陰暗面，他們往往迫于生活壓力被迫走向犯罪道路，體現(xiàn)了導演真正的思考和詰問?！吨品分械男〗”臼切℃?zhèn)的一個裁縫，生活中面臨職業(yè)的嘲諷、他人的不屑與嘲弄，因為對尊嚴的渴求、愛情的追求以及給家人一份保障，迫使他走向了冒充警察犯罪的道路?！兑管嚒分械睦钴娛且幻S工人，經(jīng)歷了妻子被判死刑、孩子被剝奪、自己被迫下崗，在幾重困境的重壓下，他產(chǎn)生了對女法警吳紅燕打擊報復的惡念?！栋兹昭婊稹分械牧褐拒娛敲旱V工人，妻子吳志貞在工作時弄壞了客戶的皮衣被顧客戲弄，為了保護妻子而殺人，隱姓埋名地當起了妻子身邊的“活死人”。《南方車站的聚會》里的周澤農(nóng)在團伙內(nèi)斗中誤殺了一名警察而被通緝。由此，可以看出他們的形象設置與傳統(tǒng)黑色電影罪犯形象不同，這些人物的困境和犯罪動機根源不是對于物質(zhì)的渴求，而是源自對生存與尊嚴的需求。

此外，人們也可以注意到，刁亦男電影中的警察形象的設置也并非完全代表正義?！吨品分械男〗〖仁瞧形ㄒ坏摹爸鞣浮币彩菓蚍葑疃嗟摹熬臁?，警察的制服幫助小健獲得了尊重與地位，并且可以隨意指使別人，這讓警服所具有的意味增多?！兑管嚒分信魅斯鳛榫煲砸环N機械冰冷、無動于衷的態(tài)度來對待她的社會角色和職業(yè)要求，但是內(nèi)心卻也有對溫柔和愛情的向往，體制將她變成沒有生機和意志的機械工具，引發(fā)觀眾的詰問與思考?！栋兹昭婊稹分械膹堊粤κ且幻叹瑓s因為開槍誤殺罪犯而淪為工廠保安，在傳統(tǒng)的影視作品中警察都是義正嚴辭沒有情感的機器，但是他卻對吳志貞產(chǎn)生了愛情。

在刁亦男的影片中，如果說類型融合的形式使影片獲得商業(yè)肯定，那么犯罪者形象和執(zhí)法者形象的塑造便是對于社會制度滿滿的控訴，他們被生活所被拋棄，盡管掙扎但最后始終是徒勞無果。導演對于社會底層邊緣人物的深刻關注以及對于社會制度的深刻反思，窺見了新時期巨大變遷下焦慮的時代癥候。

制作水準的穩(wěn)步提升

電影是視聽藝術，需要表現(xiàn)視聽的震撼力，電影語言要符合受眾的視聽習慣，滿足視聽欲望，符合當下越來越年輕化的觀眾的接受心理。[4]電影視聽制作水準的提升能夠?qū)τ^眾的觀影興趣產(chǎn)生重要影響，在刁亦男的影片中人們可以感受到他對光影戲劇化、藝術性的應用，對暴力場面進行震撼刻畫，并以工業(yè)化、技術化、標準化的制作模式為觀眾帶來了極致的體驗快感。

戲劇光影的風格呈現(xiàn)。從《制服》到《南方車站的聚會》，刁亦男導演對于燈光的運用可謂日漸成熟，從最初兩部的自然布光到《白日焰火》對于戲劇燈光的實踐，再到《南方車站的聚會》戲劇舞臺補光的成熟應用，使得影片風格化日漸穩(wěn)定，影像日漸成熟。戲劇光影的呈現(xiàn)除了增強影片質(zhì)感外，對于氛圍的營造、環(huán)境的揭示也具有重要作用。

通常紅色意味著危險，在《白日焰火》中梁志軍殺死王隊長那場戲時，整體的光影呈現(xiàn)紅色，等這兩個人走進布滿紅色燈光的小巷時，有一束黃綠的燈光打在了殺人兇器上，冰刀顯得更加耀眼而鋒利。這種紅綠的配置在另一場戲里更加明顯，就是發(fā)廊抓人的情節(jié)，在發(fā)廊中紅綠的燈光中，張自力用鎖喉手法制服嫌疑人時動作激烈，槍戰(zhàn)的場面就此發(fā)生，紅色燈光配合血腥的場面透著一股冷漠與驚悚。

《南方車站的聚會》中燈光的運用可謂更加成熟。在影片展現(xiàn)偷車賊集會這場戲的內(nèi)景拍攝中，刁亦男導演采取了單一的光源照明，只用了一個裸露的燈泡完成整場戲的燈光處理，制造出了高對比、高反差的攝影效果，渲染出一種消極的情緒。強烈的明暗對比將小偷充滿危機、不見天日的人生境況揭露得一覽無余。

暴力美學的魅力展現(xiàn)。暴力美學最初是香港報刊評吳宇森作品的關鍵詞，因其將暴力場景處理得唯美炫目，后來才逐漸應用到電影的表現(xiàn)手法之中?？v觀刁亦男導演的電影創(chuàng)作，四部作品都有不同程度的暴力場景，始終保持著暴力奇觀的風格基調(diào)，嚴肅而壓抑，以展現(xiàn)暴力場景、血腥殘忍的鏡頭刺痛觀眾的內(nèi)心，表現(xiàn)出社會底層邊緣群體的迷茫、恐懼、孤獨的生活狀態(tài)。暴力場景日?；宫F(xiàn)的藝術處理方式能夠給觀眾留下深刻的印象，觀眾能夠從令人震驚的武打、槍戰(zhàn)、追逐的動作中獲得瞬間的感官快感，由此產(chǎn)生強烈的愉悅感。在刁亦男導演的影片中，暴力美學的設置主要來自于兩個方面，一是對于暴力場景的寫實化再現(xiàn)，二是對于色情場景的暴力表現(xiàn)。

暴力場景的視覺沖擊力總能快速吸引觀眾的注意力，并能充分帶動觀眾的情緒氛圍。在影片《制服》中，鄭莎莎不想繼續(xù)提供色情服務時遭到了一群嫖客的反對，嫖客對她想要離開的請求置之不理，無數(shù)次地將莎莎推到，她卻毫無還手之力。影片以長鏡頭的拍攝手法表現(xiàn)這一片段，牽動著觀眾的情緒變化，帶給觀眾暴力及情欲的窺視滿足。在影片《夜車》女主角出神的戲份中，化身脫衣舞演員在酒吧妖嬈表演。在李軍將吳紅燕帶到水庫的看守房后，更是強行將吳紅艷綁起來，并暴力與其發(fā)生關系，暴力畫面的展現(xiàn)帶給觀眾強烈的快感體驗。在《南方車站的聚會》中，暴力體現(xiàn)得更加多樣化，拳腳、刀具、槍支等都是暴力的象征，在賓館的內(nèi)訌打斗中，群毆的暴力大場景展現(xiàn)得十分夸張。在偷車比賽中，黃毛騎著摩托車高速行駛在路上，黑夜看不清路況的他一頭撞在了貓眼提前設置的叉車上。尤其是“雨傘開花”的暴力鏡頭，也讓以“暴力美學”著稱的導演昆汀忍不住拍手叫好。此外，在劉愛愛背叛周澤農(nóng)逃竄的路上，遇到了閆哥將她無情強暴，畫面引起觀眾極度的不適。暴力美學風格的制作手法除了在暴力之中感受美的存在之外，還能夠使觀眾在觀看的過程中將內(nèi)心的負面情緒和感受消解?？傊笠嗄袑а莸淖髌窂亩鄠€角度展現(xiàn)了暴力美學的魅力。

工業(yè)化、技術化、規(guī)范化的生產(chǎn)流程。電影工業(yè)化并非僅僅指巨額的資金投入、高新的工業(yè)技術，還包括電影生產(chǎn)過程中高度的標準化、流程化、規(guī)范化。[5]電影的制作從來不是導演一個人的作品，而是集體團隊協(xié)作的結果，面對團隊的龐雜，需要工業(yè)化的流程制作和管理方式。刁亦男導演作為轉(zhuǎn)型導演，在工業(yè)語境下進行技術化、規(guī)范化的積極探索。

電影《白日焰火》中，攝影董勁松是《制服》和《夜車》的攝影，也曾在王小帥和蔡尚君的團隊中歷練過；劉強在《夜車》做美術后，受到了業(yè)界的廣泛歡迎；錄音師張陽作為賈樟柯的固定錄音師也是經(jīng)驗頗豐。后期團隊的設置上同樣優(yōu)秀，剪輯師楊紅雨曾獲得金馬獎最佳剪輯，調(diào)色師也曾參與韓國《老男孩》《殺人回憶》等重要電影。拍攝、后期制作團隊的標準化、規(guī)范化的配置以及流程的制作體系，為影片整體質(zhì)量奠定了基礎。

《南方車站的聚會》更是獨立制作向工業(yè)化制作過渡的標志?！赌戏杰囌镜木蹠氛垇砹藝鴥?nèi)外優(yōu)秀的攝影指導、美術指導等優(yōu)秀頂尖人才，人員規(guī)模相較最初的《制服》擴大了近十倍，加上群演共三千多人，拍攝周期近五個月。如此復雜的制作過程、龐雜的人員設置，必須通過工業(yè)化標準和工業(yè)化管理才能夠良好運作，否則現(xiàn)場就會調(diào)度混亂和失控，無法達到導演想要的藝術效果。所幸，最終刁亦男團隊通過工業(yè)化的制作的流程與管理方式，達到了工業(yè)化制作的水平。

刁亦男導演在制作過程中仔細打磨細節(jié)，對于光影進行精準的把握發(fā)展，對于打斗、追擊、情欲等場面進行完美的設計，通過工業(yè)化的流程方式實現(xiàn)了意圖表達，影片在此基礎上也實現(xiàn)了藝術的提升。

產(chǎn)業(yè)模式的自覺踐行

電影產(chǎn)業(yè)從最初自給自足的藝術形式慢慢已經(jīng)發(fā)展成為一項重要的文化產(chǎn)業(yè)。當下的中國電影市場致力于全產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)的路徑探索，在電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展上，電影工業(yè)美學提出的“制片人中心制”“體制內(nèi)作者”自覺認同，對于全產(chǎn)業(yè)鏈的建設具有指導性意義。

產(chǎn)業(yè)化的生存模式。在產(chǎn)業(yè)化生存方面，主要是以保證票房為首要目標，所以影片中在加入類型元素以外，啟用明星演員，多平臺宣傳，加入電影市場排片檔期等做法也讓刁亦男導演的創(chuàng)作更貼合電影市場生產(chǎn)規(guī)律，最終獲得票房上的成功?？梢哉f，刁亦男作品票房上的成功離不開市場營銷策略的成功。

就市場營銷之于電影產(chǎn)業(yè)運作而言，整合營銷是當下中國電影市場營銷中最行之有效的營銷策略。[6]在《白日焰火》擒“熊”歸來時候，在南京地區(qū)非常火爆達到了一票難求的現(xiàn)象，首日票房突破千萬元，其中少不了營銷團隊的努力。光合映畫副總經(jīng)理鄭玲曾說：“柏林首映后，和媒體溝通時我們強調(diào)，希望能多挖掘推介《白日焰火》商業(yè)性的可看點，比如故事、類型定位、演員表演等，但是我們沒有去否認這是一部文藝片，只是希望不要只把它當作文藝片?！盵7]藝術片在觀眾的普遍認知中都是散漫無趣的，但是通過媒體的發(fā)掘和輿論導向，卻可以為一部電影帶來更多的關注。此外，其步步為營式的整合式立體營策略，在江蘇廣電實現(xiàn)矩陣宣傳，在豆瓣、微博等平臺互動等形式進行電影宣傳，為票房提供了保障。

演員的選擇能夠為影片吸引可觀的觀眾數(shù)量，在刁亦男的影片中，人們可以看到明星藝人的參演，也可以看到明星化策略帶給影片的票房效果。在《南方車站的聚會》中，啟用了人氣明星胡歌作為男主。胡歌作為初生代的流量代表，在《仙劍奇?zhèn)b傳》中就已經(jīng)表現(xiàn)出了不凡的實力，他出演的消息一經(jīng)傳出便在網(wǎng)絡上引起了熱議，甚至有人驚呼僅是胡歌兩個字都值得兩三個億，可見胡歌人氣的火爆帶給影片的流量，事實上他的人氣也的確為《南方車站的聚會》帶來了不少票房。此前，資方提出了讓桂綸鎂出演《百日焰火》時，其中一個重要的原因就是片子的地域設定在北方，需要照顧南方市場，可見演員的使用對于影片產(chǎn)業(yè)的成功具有重要影響。

“體制內(nèi)作者”身份的認同。電影工業(yè)美學視域下的“體制內(nèi)作者”除了上述從產(chǎn)業(yè)鏈角度要求適應產(chǎn)業(yè)化生存，順應電影的市場，自覺接受制片人中心制外，還特指電影創(chuàng)作必須在一定的國家主流意識形態(tài)、道德準則、民族禁忌等范疇內(nèi)進行，并接受特定檢查制度的審查，甚至自覺參與體制內(nèi)主流話語體系的構建。[8]這要求導演弱化在電影創(chuàng)作中的絕主導權，接受制片人中心制。

制片人中心制，簡言之就是將制片人視為電影生產(chǎn)制作的核心。在電影的生產(chǎn)中，從策劃創(chuàng)意、編劇導演、生產(chǎn)制作、宣發(fā)營銷、后產(chǎn)品開發(fā)的各個環(huán)節(jié)，都有制片人的工作。[9]一個好的制片人對于電影的影響很大，他們需要懂得經(jīng)濟、市場，還能在藝術層面上給導演一定的建議。文晏作為《白日焰火》的制片人本身就是編劇和導演，對電影的創(chuàng)作十分熟悉。刁亦男曾在采訪中明確表示，文晏在對影片劇本方向的控制和整個項目的把控上提出了很多建設性的意見，每次寫完劇本后都會拿給她審核、討論，并根據(jù)制片人的建議進行調(diào)整。在鏡頭數(shù)目設置上，幸福藍海的制片顧問就曾按照商業(yè)電影的鏡頭數(shù)目規(guī)定刁亦男導演的創(chuàng)作，因為資方擔心刁亦男沿襲之前的風格多使用長鏡頭創(chuàng)作。

在政治審查方面，刁亦男導演致力于做到在社會主流文化意識形態(tài)安全的框架之內(nèi)實現(xiàn)有效表達，在電影審查機制之下反復修改劇本。他在采訪中曾表示：“當我有了劇本想法而這個想法需要更多的錢時，想要完成這部影片，就一定要為之傾盡一切努力做出改變，這中間的轉(zhuǎn)變是沒有辦法，不得不做的轉(zhuǎn)變?！院芏鄷r候我認為限制并不是壞事……”[10]目前，刁亦男導演的兩部電影獲得“龍標”公映，并取得了不俗的票房成績，可見在限制的區(qū)域內(nèi)“帶著腳鐐跳舞”，同樣能夠兼顧電影創(chuàng)作的商業(yè)性與藝術性。

電影工業(yè)美學提出要重視電影全產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展，在創(chuàng)作中，刁亦男導演通過對“體制內(nèi)作者”的認同，對制片人中心制的附庸實現(xiàn)了影片的面世，但是后期宣發(fā)卻為影片帶來了更多的票房。因此，電影全產(chǎn)業(yè)鏈中的后期宣發(fā)越來越得到重視，目前電影的宣發(fā)手段也呈現(xiàn)多樣化的發(fā)展趨勢。

結語

刁亦男導演的作品創(chuàng)作是對電影工業(yè)美學理論的實踐闡釋，從劇作內(nèi)容、制作工業(yè)、產(chǎn)業(yè)發(fā)展中都能看到對該理論的踐行。刁亦男導演實現(xiàn)了國內(nèi)電影向世界電影的突圍，也實現(xiàn)了對于藝術與商業(yè)的平衡，為類型融合電影創(chuàng)作提供了從文本到影像上的案例，為如何實現(xiàn)藝術與商業(yè)平衡提供了一條探索路徑，具有豐富的參考價值。