趙 陽,朱少華

(1.東北電力大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,1563568468@qq.com;2.通信作者,東北電力大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,416285235@qq.com)

羅中立美術(shù)館于2012年動工修建,2015年建成開館,位于重慶市沙坪壩區(qū)大學(xué)城,四川美術(shù)學(xué)院虎溪校區(qū)東大門右側(cè),是由羅中立美術(shù)館、四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、收租院陳列館組成的三館一體美術(shù)館群。美術(shù)館建筑總面積2.37萬平方米,展廳面積1.2萬平方米,是10個異形建筑單體以院落式布局組合而成的公共空間。美術(shù)館的外墻由回收的數(shù)十萬陶瓷碎片鑲嵌,全方位覆蓋了建筑頂部和角度各異的立面,甚至延伸至地面處,給人以青春、絢麗、炙熱的審美體驗。羅中立美術(shù)館以獨特的藝術(shù)氣質(zhì)成為重慶市的文化名片和地標性建筑。

建筑外墻作為建筑體第一視覺展現(xiàn),是彰顯設(shè)計美學(xué)與審美體驗的最佳載體。羅中立美術(shù)館的陶瓷碎片和當(dāng)代設(shè)計語言彼此融合,滿足了人們審美體驗和情感寄托的雙重需求,尤其適合當(dāng)代語境下的藝術(shù)交流。

根據(jù)黃柏青《設(shè)計美學(xué)》的觀點,設(shè)計審美的要素主要指使設(shè)計具有審美價值的必要因素,主要包括功能美、材料美和形態(tài)美[1]45。據(jù)此,設(shè)計美學(xué)的審美要素為我們提供了一個系統(tǒng)的設(shè)計框架,幫助我們在羅中立美術(shù)館陶瓷裝飾設(shè)計中重新審視傳統(tǒng)材質(zhì)與當(dāng)代設(shè)計的耦合,尋求設(shè)計中的美學(xué)范式。

1 低成本、低難度、更親近的功能美

設(shè)計美學(xué)中最本質(zhì)的審美要素是功能美。這里的功能不僅指建筑自身低成本的實用功能,更是指伴有文化標簽的屬性和提供公眾審美體驗的功能美。

羅中立美術(shù)館僅耗資1億出頭,包括建筑、室內(nèi)裝潢和設(shè)備。如此大的建筑體量,如此低的造價,是如何做到的呢?在設(shè)計美學(xué)中,功能美的經(jīng)濟性體現(xiàn)在兩個方面:一是產(chǎn)品成本,要以最小的成本獲得最適用、優(yōu)質(zhì)、美觀的設(shè)計;二是簡潔性,即用最簡潔的設(shè)計語言或者最簡單的操作技術(shù)達到最佳設(shè)計和使用效果[1]50。在主體建筑逐漸封頂后,外墻設(shè)計考慮了紅磚、壘石、干掛石材等方案,但由于成本過高、施工技術(shù)難度大,最后都被一一否決。主持設(shè)計的郝大鵬教授偶然間看到紀錄片中藝術(shù)家用啤酒瓶等材料設(shè)計墻面后受到了啟發(fā)——運用瓷片鑲嵌墻面。值得慶幸的是,沙坪壩區(qū)從康熙中期到乾隆晚期近百年時間,曾廣泛設(shè)窯廠,瓷器生產(chǎn)在很長一段時期內(nèi)成為主要產(chǎn)業(yè)。時至今日,仍有磁器口古鎮(zhèn)這樣的歷史遺跡。同時,沙坪壩區(qū)的陶瓷廠規(guī)模較大,產(chǎn)業(yè)集中,在材料運輸上可以減少費用,且更容易獲得形式多樣的瓷片。確定設(shè)計方案后,設(shè)計團隊隨即展開市場調(diào)研,得出的結(jié)論是:定制瓷片工期長、成本高,而回收處理的庫存陶瓷不僅環(huán)保且造價低。因此,最終選擇了回收廢舊陶瓷這一辦法。舊陶瓷回收后將其打碎,并按照顏色分類,以便進行后續(xù)的圖案制作。如何將陶瓷碎片牢固地粘貼在墻面上,又是一項難題。設(shè)計團隊與涂料工廠經(jīng)過一段時間的調(diào)試,終于研制出牢固的黏合劑和用于填充碎片之間縫隙的勾縫劑。由于用料便宜,美術(shù)館外墻的成本每平方米不到260元。美術(shù)館墻面材質(zhì)的選擇和黏合工藝上,正體現(xiàn)了設(shè)計中功能美的經(jīng)濟性。

功能美不僅體現(xiàn)在實用功能上,同時也可以體現(xiàn)符號功能。符號是解釋意義的中介物,是人的意識可直觀認知的形式。一切文化形式既是符號活動的現(xiàn)實化,又是人的本質(zhì)的對象化。在人逐漸認識自然世界,區(qū)分兩者差異性的過程中,建筑無疑起到了符號中介的作用[2]18。羅中立美術(shù)館的陶瓷碎片墻面在國內(nèi)美術(shù)館建筑中獨樹一幟,與郝大鵬的設(shè)計理念有直接關(guān)系。郝大鵬認為美術(shù)館雖是藝術(shù)殿堂,但其位于沙坪壩區(qū)大學(xué)城這樣的位置,周圍幾十萬年輕人在這里生活、學(xué)習(xí),要打破以往高高在上的距離感,讓年輕人感覺很親近。因此,五彩繽紛的陶瓷碎片裝飾便能很好地展現(xiàn)美術(shù)館輕松與活潑的建筑風(fēng)格。同時,美術(shù)館依托學(xué)校教育教學(xué)的優(yōu)勢資源,立足于關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作前沿,成功舉辦了油畫、雕塑、陶藝、畢業(yè)展等多種類型的展覽,成為藝術(shù)家舉辦展覽與學(xué)術(shù)交流的重要場所。開館至今,美術(shù)館免費向公眾開放,普及推廣藝術(shù)。獨特的藝術(shù)氛圍以及開放融合的態(tài)度,使羅中立美術(shù)館充當(dāng)了重慶市藝術(shù)符號的功能,成為了游客的打卡勝地,是文化地標性的存在。

設(shè)計美學(xué)是從審美的角度認識設(shè)計、理解設(shè)計的一個窗口[3],因此這里還需提及功能美中的審美功能。蘇宏斌認為探討美的本質(zhì)問題必須從具體的審美現(xiàn)象或?qū)徝缹ο笕胧諿4],設(shè)計領(lǐng)域的審美對象往往指“物”。羅中立美術(shù)館作為建筑物,陶瓷幕墻是審美對象的顯現(xiàn)。美術(shù)館的設(shè)計一改以往嚴肅、莊重的風(fēng)格,給人以活力、自由、潮流的審美感受。大膽前衛(wèi)的“背景墻”,頻頻出現(xiàn)在小紅書、微博、抖音等平臺上,被贊為出片率超高的打卡之地。游人穿梭在建筑體之間,每一處空間都提供不同的感官體驗,游人在場域內(nèi)游覽、拍照,會產(chǎn)生難忘的文化記憶。墻面上的圖案類似電影中的蒙太奇,是將地域文化元素通過多空間界面,以“分鏡頭”的形式展現(xiàn)出來,多幅畫面的結(jié)合促就了統(tǒng)一的壁畫形式,給人們更多思考、聯(lián)想的空間[5]。讓游客深刻體驗美術(shù)館作為公眾藝術(shù)的自由與開放,也是傳承文化記憶的有效手段。體驗,一方面是從認知浸入生命、生活本身;另一方面又是對生命、生活的自覺省察體會[6]。絢麗多彩的墻面直觀地展現(xiàn)出重慶火熱的城市屬性,再現(xiàn)重慶人活潑、熱情的特質(zhì),人們在此產(chǎn)生一種對巴蜀地區(qū)的情感滿足和民族文化認同感。此時,建筑不再是冰冷的“物”,而是觀者聯(lián)動藝術(shù)的審美體驗。

2 承載傳統(tǒng)美學(xué)與綠色環(huán)保并重的材料美

材料作為建筑形式表達的載體,是體驗者最直接感知的對象[2]26。羅中立美術(shù)館的陶瓷材料,是由多種類型的瓷器打碎而成,不同種類的陶瓷,可以產(chǎn)生不同的材料美感。陶瓷材質(zhì)可以細分為粗陶、精陶、炻器、半瓷器、瓷器等幾種,材質(zhì)屬性的不同,其提供的裝飾效果也不同。例如陶的質(zhì)地相對松散,顆粒也較粗,燒制溫度一般在700～1 235 ℃之間,溫度較低,燒成后色澤自然成趣,古樸大方。與陶相比,瓷的質(zhì)地更加堅硬、細密,釉色豐富,燒制溫度一般在1 300 ℃左右,多給人以高貴華麗的審美感受。

陶瓷肌理是陶瓷藝術(shù)家創(chuàng)作設(shè)計出來的紋理形態(tài),這種肌理也是藝術(shù)家通過對自然生活的認識與感受,主觀而有意的產(chǎn)物[7]。美術(shù)館外墻上的陶瓷碎片,種類繁雜,展現(xiàn)不同特色的肌理美。同樣,陶瓷材質(zhì)體現(xiàn)出傳統(tǒng)瓷器的美學(xué)質(zhì)地,有的瓷片粗糙厚重,有的瓷片光滑細膩,整面墻體上,同時存在著不同質(zhì)地的觸摸體驗。由于是回收的廢棄陶瓷,肯定不能比擬古時名窯陶瓷的肌理與質(zhì)地,而且建筑體量之大,更多考慮的是由個體組合而成的整體給人以何種審美感受。因此,在碎片組合上,由于不能保證顏色的統(tǒng)一,個別碎片還會被施以特定顏料,以保證整體的設(shè)計效果。在細節(jié)處理上,保留了一些瓷磚的圖案,例如瓷磚上對稱形式的紋樣,甚至一些瓷片上有清晰的瓷板畫。美術(shù)館外立面(圖1)還會以形式各異的陶瓷小件來裝飾細節(jié),一些線條狀、圓柱狀、立方體等小體積陶藝品鑲嵌其中,體現(xiàn)了大體量建筑群的小細節(jié)設(shè)計感,整體中孕育著有趣的生機,展現(xiàn)出材料美的趣味性。

圖1 羅中立美術(shù)館外立面

陶瓷的釉色美也是展現(xiàn)材料美的一大特色,《辭?！分?“釉”是覆蓋在陶瓷坯體表面的連續(xù)玻璃質(zhì)薄層,具有與玻璃類似的性質(zhì)。瓷器的釉色是一個龐雜的體系,每一種釉色都經(jīng)過了歷朝歷代的發(fā)展變化,不同顏色的釉凝結(jié)在瓷器上,有了獨具中華特色的天青、月白、胭脂等色彩名稱。呂成龍在《中國古代顏色釉瓷器》上將顏色釉分為十大系統(tǒng)[8],近一百種顏色,其中又包括高溫色釉和低溫色釉,可見中國瓷器顏色之豐富與技藝之精巧。美術(shù)館的陶瓷碎片一部分采用了原本的釉色,一部分被施以顏色,用來滿足圖案設(shè)計的要求,整體呈現(xiàn)出絢麗的視覺效果。色彩的組合運用上巧妙地呼應(yīng)了周圍環(huán)境,在許多墻面的上部,藍色、白色等瓷片鑲嵌組合出天空的意象,恰似馬賽克似的數(shù)字天空與真實天空的銜接,給人以虛幻與真實的交織感。

陶瓷具有承載美學(xué)特質(zhì)和環(huán)保的雙重性,一方面材料本身展現(xiàn)出肌理美、質(zhì)地美、釉色美,另一方面有著無毒無害且耐高溫、硬度高、耐摩擦、耐腐蝕的特性。陶瓷材質(zhì)能降低環(huán)境污染,減少對人體健康的損害。隨著環(huán)境問題的日益凸顯,建筑中大力發(fā)展綠色環(huán)保材料的應(yīng)用已然成為全球共識。

3 點、線、面組成圖案與空間的形式美

康定斯基提出藝術(shù)研究的首要問題當(dāng)然是藝術(shù)元素,藝術(shù)元素是任何藝術(shù)品的基礎(chǔ),且不同藝術(shù)形式的元素必定相異。眾多元素中,我們必須識別出基礎(chǔ)元素,即決定其藝術(shù)形式的本質(zhì)元素[9]11,也就是繪畫元素中的點、線、面,三者所構(gòu)成的形式美是最直觀的審美要素。形式,在中文中是指某物的樣子和構(gòu)造,區(qū)別于該物構(gòu)成的材料,即為事物的外形[1]73。羅中立美術(shù)館外墻由瓷片的“點”,組成結(jié)構(gòu)的“線”,由“線”組成整幅圖案的“面”,設(shè)計出表達重慶市地域文化和四川美術(shù)學(xué)院整體風(fēng)貌的形式美。

點的物化形式,即其具體形狀,簡直無窮無盡:可以是鋸齒狀,可以變?yōu)槿我鈳缀涡螤?甚至最終形成完全不規(guī)則形狀[9]22。陶瓷碎片作為形式美中的“點”,呈現(xiàn)出不規(guī)則、非人為、大小不一的形態(tài)。這種看似隨意、雜亂的點恰好啟動了設(shè)計中的偶發(fā)性。人為地打破制造出“點”的偶然性、不確定性,在整體審美感受上,沒有死板、僵硬的設(shè)計感,反而體現(xiàn)出靈動、自由的裝飾美。在設(shè)計中,設(shè)計師一方面運用材料,另一方面又不希望受到材料本身的束縛。“打破”這一行為,正好突破了原有材質(zhì)的牢籠,運用最初始的“點”狀來創(chuàng)作,將設(shè)計問題回歸至基礎(chǔ)元素。點:它代表最簡潔、最恒定、最內(nèi)在的確定性[9]24。整幅圖案的尺寸,需要觀者從較遠的空間范圍觀看,才能辨別圖案全貌。倘若游人站在近處,呈現(xiàn)的視覺效果就是由點組成的一幅幅抽象繪畫作品。大小不一,相互穿插、排列的畫面,給人以聽覺化的感受。大的點恰似音樂中的鼓點,沉重有力,小的點好似細細密密連貫的音符,靈動活潑,讓人不禁想到白居易《琵琶行》里的“嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤?！?/p>

線是點的運動軌跡,由點入線,就是由靜入動。由此觀之,線是圖像初始元素——點的大對立者。嚴格來說,線是圖畫的第二元素[9]49。美術(shù)館外墻中的線,可以劃分為兩種,一種是結(jié)構(gòu)性的線,另一種是抽象性的線。結(jié)構(gòu)性的線條是構(gòu)成圖案的基本結(jié)構(gòu),由點組成的運動軌跡形成畫面中的建筑、樹木、人物、動物等圖案的結(jié)構(gòu)輪廓線。結(jié)構(gòu)性線條往往選取顏色較深的瓷片,因此在視覺上更為突出。另一種抽象性線條,體現(xiàn)畫面中的抽象情感。羅中立美術(shù)館外立面圖案(圖2)中有很多向四周傾斜的線條,這些線條無明確的圖案,像是風(fēng),又像是云,線條相互簇擁著向上,仿佛對自然的模仿,讓觀者在圖案中感受到積極向上的磅礴生命力。抽象性線條填充了結(jié)構(gòu)線之外的空白,有時充當(dāng)內(nèi)容,有時充當(dāng)情緒。一些樹木的枝丫,不斷向外釋放,此時,游人再向后退,點不復(fù)存在,線躍然墻面,線表現(xiàn)出樹木的生長、云的涌動。“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”,觀者通過組合的線條,體驗每一面墻的不同觀感。

圖2 羅中立美術(shù)館外立面圖案

點、線排列組合而成的面,即是圖案。羅中立美術(shù)館建筑創(chuàng)意出自大學(xué)城附近的糧倉,蘊含著“藝術(shù)是人類精神食糧”的寓意。每個建筑單體外形均呈現(xiàn)不規(guī)則形態(tài),同時地處坡地,東西高落差7米,逐級而上的建筑形式呼應(yīng)了虎溪地區(qū)的梯田特色,形成了一組錯綜復(fù)雜的建筑群。圖案附著在每一棟建筑表面,形成一幀幀畫面,單獨看每一面墻的圖案可以自成一體,連續(xù)看又是一幅連貫的藝術(shù)作品。從美術(shù)館上方俯視(圖3),連續(xù)的建筑屋頂圖案組成一幅連貫的動物圖,形態(tài)是由蛇、龍的變形而成。在立面的空間上,幾層建筑界面疊加而成的空間,由于瓷片裝飾從而形成一幅圖案的錯覺。當(dāng)游人繼續(xù)行走,圖案的轉(zhuǎn)換,空間的轉(zhuǎn)變,造成了物理性的空間阻斷。游走于建筑群的空間中,好似游走在中國古典園林,“移步易景,情隨景生”,設(shè)計美學(xué)中的形式美在圖案與空間中達到了完美呈現(xiàn)。圖案的內(nèi)容是巴蜀風(fēng)情,那山、那樹、那人、那建筑……每一幅圖案都生動描摹了江城的鮮活景象。如此高難度的造型,工人可以完成嗎?實際上,由于工人沒有學(xué)過繪畫,很難獨立操作,團隊組織一部分相關(guān)專業(yè)的學(xué)生參與到施工中,一個學(xué)生帶領(lǐng)四至五個工人,將圖紙“貼到”巨幅墻面上,大半年時間才完工。

圖3 羅中立美術(shù)館俯視圖

4 結(jié)語

從古希臘哲學(xué)家們對美的初探,將藝術(shù)解釋為對世間萬物的模仿[10],到文藝復(fù)興時期以人文主義為導(dǎo)向的美學(xué)理念,再到德國古典美學(xué)時揭示了美與藝術(shù)的本質(zhì),正如黑格爾的名言:美是理念的感性顯現(xiàn)……到工業(yè)革命后提出設(shè)計美學(xué)這一概念。從兩千多年前,人們就開始了對美的探討,時至今日,美學(xué)不再是一個抽象名詞,設(shè)計美學(xué)也不再陌生。

中國傳統(tǒng)美學(xué)思想自古有之,從先秦時期老子提出了帶有古代宇宙觀的“道”,孔子探討了審美和藝術(shù)在社會生活中的作用[11],莊子論述了“自由”和審美的關(guān)系,到魏晉南北朝時期產(chǎn)生了如“氣韻生動”“傳神寫照”的美學(xué)命題,再到唐代美學(xué)之“境”,宋代美學(xué)之“韻”、明代美學(xué)之全面發(fā)展,至清代美學(xué)的總結(jié),中國傳統(tǒng)美學(xué)給我們提供了深厚的文化積淀。發(fā)展到中國現(xiàn)代美學(xué),蔡儀、李澤厚、葉朗等學(xué)者展開了一系列圍繞“美學(xué)”的論辯。中國現(xiàn)代美學(xué)是在借鑒西方現(xiàn)代美學(xué)、繼承中國傳統(tǒng)美學(xué)、面對中國現(xiàn)實審美問題的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的[12]。

隨著技術(shù)與材料的發(fā)展,設(shè)計也發(fā)生了一系列的變化。設(shè)計美學(xué)的探究猶如一把標尺,不斷擺正著美與物質(zhì)之間的關(guān)系。對功能主義而言,功能決定形式,當(dāng)其逐漸發(fā)展到僵化的程度,一些設(shè)計師采用抽象、怪誕、不和諧等設(shè)計方式提出解構(gòu)主義。如今,我們正處在文字、印刷和視聽的同時三時代[13],設(shè)計突破了理念的束縛,發(fā)展出設(shè)計與媒體的互動,設(shè)計美學(xué)變得更具互動性和響應(yīng)能力。

羅中立美術(shù)館的陶瓷碎片裝飾體現(xiàn)了設(shè)計美學(xué)當(dāng)中的功能美、材料美和形式美。同時,實際施工中,設(shè)計走出創(chuàng)意之初的牢籠,擺脫了二維的藝術(shù)理想,于實踐中生發(fā)出靈活的設(shè)計成果,陶瓷裝飾體現(xiàn)出重慶的城市魅力,于空間中回應(yīng)公眾的民族認同感。我們處于新時代,在設(shè)計中講好中國故事是每一位設(shè)計師的目標,因此我們要傳承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,探索出當(dāng)代設(shè)計的新語言,創(chuàng)造出獨具時代之美的設(shè)計作品。