王清珊

（湖南交通工程學(xué)院 湖南 衡陽 421000）

將現(xiàn)代主義的審美理念與音樂表演結(jié)合起來，既可以增強(qiáng)藝術(shù)的表達(dá)能力，又可以很好地改善聽眾的視覺感受。此外，通過對其進(jìn)行分析，可以建構(gòu)與重塑我國的音樂審美系統(tǒng)，加強(qiáng)對其探索的力度，從而為我國的音樂演出理論建設(shè)做出新的貢獻(xiàn)。通過對音樂表演藝術(shù)之間聯(lián)系和影響的探討，可以清楚地認(rèn)識到音樂表演藝術(shù)對當(dāng)代音樂的影響，并使其在審美實(shí)踐中得到更好的轉(zhuǎn)化和整合，使其具有更為廣闊的審美意蘊(yùn)。

一、現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展現(xiàn)狀

音樂審美觀念最早出現(xiàn)在古代希臘，古希臘把審美稱作“感覺學(xué)”，音樂表演藝術(shù)指的是通過人類對物體的感知去認(rèn)識世界，這種認(rèn)識的范疇很小，只限于對物體的認(rèn)識。音樂審美是以音樂的整體系統(tǒng)為視角來探討音樂本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律的一門科學(xué)。18 世紀(jì)時，“音樂美學(xué)”被歐洲學(xué)者所提，并對其進(jìn)行了精確的闡釋。而中國的音樂審美形式已經(jīng)發(fā)展了一千多年，在中國的古代，古人以中國的古典文化為根基，對音樂審美進(jìn)行了一套系統(tǒng)的探索。在國外，由于《論音樂美學(xué)思想》等著作的問世，對西方的音樂審美理論進(jìn)行了系統(tǒng)化和規(guī)范化。

隨著時間的推移，當(dāng)代的音樂審美系統(tǒng)日趨完善，其范圍從人類學(xué)、社會學(xué)、教育學(xué)等領(lǐng)域擴(kuò)展到哲學(xué)、藝術(shù)學(xué)、心理學(xué)等領(lǐng)域，形成了當(dāng)代音樂審美的系統(tǒng)化和科學(xué)化。在當(dāng)代，音樂審美的逐步發(fā)展，人們對音樂表演藝術(shù)的認(rèn)識也日益完善，音樂表演藝術(shù)也日益重視綜合的音樂，并以多種形式的感受為觀眾解讀出更為和諧、生動的樂曲。在當(dāng)代音樂審美的發(fā)展中，其研究的對象也越來越多樣化，其系統(tǒng)結(jié)構(gòu)也在逐步被完善，從而促進(jìn)了音樂界的發(fā)展。

二、音樂美學(xué)與音樂表演的關(guān)系

在現(xiàn)實(shí)生活中，無論何種音樂創(chuàng)作或藝術(shù)表現(xiàn)，都必須以表演的方式表現(xiàn)出來，而在表演時，演員要將自己的思想情感、技巧巧妙地結(jié)合起來，才能更好地體現(xiàn)出作品的藝術(shù)性和內(nèi)涵意義性。本文認(rèn)為，通過心理學(xué)、社會學(xué)、美學(xué)、哲理三個方面對音樂表現(xiàn)的研究，可以從社會生活、音樂的內(nèi)涵、音樂的性質(zhì)等方面進(jìn)行探討。

審美特征對音樂表演的表現(xiàn)方式產(chǎn)生了重要的作用，音樂表演的表現(xiàn)方式也決定了音樂表演藝術(shù)的審美價值。對音樂表演的審美進(jìn)行探討，可以很好地加強(qiáng)音樂表演藝術(shù)呈現(xiàn)的品質(zhì)與效果，加深音樂表演藝術(shù)的深層含義，同時，音樂表演藝術(shù)也是一種音樂審美的實(shí)際的、客觀的體現(xiàn)，音樂表演的結(jié)構(gòu)、形式以及后續(xù)的發(fā)展都會對音樂表演藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生一定的沖擊。因此，從總體上來考察音樂審美的范疇，不僅是對音樂藝術(shù)的探索與指導(dǎo)，而且對音樂藝術(shù)的傳播與傳承發(fā)展也有一些思考與啟示。

三、音樂美學(xué)對音樂表演問題的闡述

（一）釋義學(xué)對表演解釋的新視界

在釋義學(xué)范疇中，本文提出了釋義是為了恢復(fù)歷史的意義。對文學(xué)作品、繪畫作品、藝術(shù)作品的詮釋，常常要把作品與時代背景、時代氛圍結(jié)合起來，再結(jié)合作品的特點(diǎn)加以闡釋，因而，審美的研究應(yīng)重視對作品的創(chuàng)作者和作品的創(chuàng)作背景的搜集與分析。德國音樂家克萊茨施瑪爾是第一個把解釋理論引進(jìn)到音樂理論中的人?！搬屃x”的實(shí)質(zhì)在于把創(chuàng)作主體的感情從音樂中剝離，通過語言的方式表現(xiàn)其感情。此外，德國哲學(xué)家伽達(dá)默爾也曾對其進(jìn)行過闡釋，他曾提出“視界融合”的概念，認(rèn)為其根源在于人們對音樂的認(rèn)識有一種“矛盾”。所謂“矛盾”，就是指現(xiàn)存于這個社會中的音樂作品，都是上一世紀(jì)的產(chǎn)物，而不可能與其所在的時間相提并論，而這些作品卻是一種“物質(zhì)”，音樂表演藝術(shù)的解釋者并不屬于上一世紀(jì)的個人，因此，音樂表演藝術(shù)的解讀也就帶有了現(xiàn)代化的本質(zhì)。伽達(dá)默爾認(rèn)為，要很好地處理此類問題，有關(guān)闡釋工作者應(yīng)該保持“視界”和對其歷史觀點(diǎn)的理解，并將二者有機(jī)地結(jié)合起來，從而達(dá)到更好的表現(xiàn)效果。

（二）現(xiàn)象學(xué)對表演藝術(shù)的新定位

現(xiàn)象學(xué)是20 世紀(jì)風(fēng)靡歐美的一股新的哲學(xué)潮流。意向客體的探索一直是這個美學(xué)流派的核心問題，一般認(rèn)為意向是人類的自覺所具有的基本特征，而“現(xiàn)象”則是由意圖行為所構(gòu)成的物體，而藝術(shù)則恰恰就是“物質(zhì)對象”，音樂表演藝術(shù)就是意識的表達(dá)與傳遞的具體載體。音樂表演藝術(shù)的音樂創(chuàng)作是脫離了人的思想和意識的，音樂表演藝術(shù)的存在價值、表現(xiàn)形式都與人的自覺息息相關(guān)。因此，在對音樂創(chuàng)作的意向性的探討中，音樂表演藝術(shù)表現(xiàn)的是一種模糊的概念。總體而言，意向論的引入給了樂曲創(chuàng)作更廣闊的基礎(chǔ)和基礎(chǔ)，從而使其在某種程度上“決定”了樂曲的生成，而沒有“再加工”的樂曲則只能限于曲目，無法很好地體現(xiàn)其內(nèi)在的內(nèi)涵。此外，從現(xiàn)象學(xué)角度來看，音樂表演藝術(shù)對于“同一性”的研究有助于有關(guān)人士更好地理解音樂演出中的一些理論問題。茵加爾頓在對“同一性”的考察中，認(rèn)為創(chuàng)作主體在意圖活動中創(chuàng)造出來的作品與其表演方式和其音樂表演藝術(shù)過程是不同的?，F(xiàn)象學(xué)的審美流派相信，演奏者與創(chuàng)造性的偏差是有道理的，因?yàn)楫?dāng)演奏者沒有“偏離”時，就會對其曲目的擴(kuò)展和擴(kuò)展產(chǎn)生一定的干擾，從而對音樂創(chuàng)作的多元性、作曲性的制約。

綜合來講，現(xiàn)象學(xué)美學(xué)學(xué)派認(rèn)為樂譜本身是不完美的，其應(yīng)當(dāng)是演奏者進(jìn)行意向性活動的一個“藍(lán)圖”，需要通過演奏者來對其內(nèi)涵意義進(jìn)行豐富和拓展，從而達(dá)到原著與演奏的“意向性融合”，形成新的思想意義，因此從另一個角度來講，這是音樂美學(xué)對音樂表演的新定位。

四、音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示

（一）正確看待音樂表演

音樂表演藝術(shù)是一種新穎的藝術(shù)形式，音樂表演藝術(shù)的表演者可以根據(jù)群眾的審美觀來表現(xiàn)音樂表演藝術(shù)的藝術(shù)性，以及音樂表演藝術(shù)的情感意蘊(yùn)。因此，在進(jìn)行演奏之前，演員必須對作品進(jìn)行全面的了解，并從當(dāng)代審美的角度來研究音樂表演藝術(shù)，這樣才能體現(xiàn)出對作者、對作品的認(rèn)識，從而達(dá)到傳達(dá)音樂作品的審美的目的。演員與編劇應(yīng)發(fā)揮自己的創(chuàng)造力與悟性，從而強(qiáng)化整體的藝術(shù)內(nèi)涵與情緒感受，同時也有助于提高受眾對音樂的認(rèn)識。從當(dāng)代的音樂審美角度來看，要全面提高藝術(shù)表現(xiàn)的整體水準(zhǔn)，就必須要有一個客觀的認(rèn)識，從整體上去剖析音樂表演藝術(shù)，加深音樂表演藝術(shù)的內(nèi)涵，充實(shí)音樂表演藝術(shù)的價值，從而更好地表現(xiàn)出音樂表演藝術(shù)所代表的時代特征。

（二）對于音樂表演方面的啟示

在現(xiàn)象學(xué)的審美理論中，它把音樂創(chuàng)作看作意向的結(jié)果，它的產(chǎn)生與充實(shí)是由音樂家的意向行為逐步發(fā)展起來的一種動態(tài)結(jié)構(gòu)。而在音樂的釋義流派，則主張音樂的詮釋，既有音樂思想的追求，也有對音樂的原本意義的歷史視野，還有對音樂的詮釋與再詮釋。在這樣的背景下，要求音樂家必須要有深厚的音樂表演功底，要有良好的表現(xiàn)和創(chuàng)作的功底，并根據(jù)對樂曲的理解，賦予其嶄新的意蘊(yùn)，從而符合現(xiàn)代美學(xué)的要求。此外，它還需要表演者具備當(dāng)代藝術(shù)眼光、審美觀念等對樂曲進(jìn)行闡釋，盡管對表演者的素質(zhì)要求相對較高，但對于其藝術(shù)發(fā)展、歷史價值的再現(xiàn)、審美重構(gòu)等都有著很大的促進(jìn)作用，可以進(jìn)一步加深藝術(shù)審美的內(nèi)涵，從而在今后的發(fā)展中保持更為強(qiáng)大的活力。

（三）對音樂原作方面的啟示

從現(xiàn)象學(xué)的觀點(diǎn)來分析，演奏者構(gòu)建音樂作品是一種比較典型的心理行為，盡管這種心理行為僅限于演奏者的思維活動，很難形成客觀存在的狀態(tài)，但它可以為構(gòu)建音樂作品奠定基礎(chǔ)和創(chuàng)造前提條件，而如果演奏人員缺乏對音樂作品的構(gòu)思，那么就會導(dǎo)致音樂作品價值意義難以良好呈現(xiàn)。音樂創(chuàng)作是音樂表演藝術(shù)的重要組成部分，也是音樂工作者進(jìn)行內(nèi)涵拓展和豐富價值內(nèi)涵的基礎(chǔ)，保證了音樂創(chuàng)作的穩(wěn)定和可靠。此外，從釋義學(xué)的觀點(diǎn)來分析，作品在完成曲目之后，具有了一個客觀的存在，無論表演者和欣賞者如何解讀它，作品的結(jié)構(gòu)都是不會改變的，因此，在作品的表演過程中，表演者必須扮演一個角色，對作品的歷史背景、時代意義、風(fēng)格等進(jìn)行正確的理解，并從這個角度來表現(xiàn)作品。從這個角度來看，盡管了解原曲的歷史、時代背景對其進(jìn)行演奏具有很大的意義，但對其聲學(xué)的闡釋與解析則顯得尤為關(guān)鍵。

（四）對表演創(chuàng)作方面的啟示

音樂美學(xué)既能體現(xiàn)哲學(xué)、人文、社會性、心理性等，也能從整體上對音樂美學(xué)產(chǎn)生一定的影響。從理論和實(shí)際結(jié)合的角度分析，認(rèn)為音樂是一種具有代表性的意向行為，可以為其進(jìn)行正確的引導(dǎo)和發(fā)展。此外，在此項(xiàng)運(yùn)動中，其價值意蘊(yùn)成為產(chǎn)生與擴(kuò)展的音樂內(nèi)涵，并由此而產(chǎn)生藝術(shù)化。從詮釋的角度來分析，樂曲的創(chuàng)造是一種“視界融合”的典型，音樂美學(xué)將歷史上的音樂作品與“現(xiàn)代”的角度結(jié)合起來，重新建構(gòu)和重塑了音樂的美學(xué)意義，從而在原有的歷史和時代背景下，與當(dāng)代的當(dāng)代藝術(shù)特征和美學(xué)特征進(jìn)行了整合。此外，赫施也提出了演員應(yīng)該加強(qiáng)理解一部作品的“目的”，音樂美學(xué)主張只有將“意圖”與演員的“意圖”結(jié)合起來，才能更好地詮釋其對音樂的意義。

（五）對表演思路方面的啟示

在音樂審美中，人們注重想象的功能，其對音樂創(chuàng)作的效果有著深遠(yuǎn)的影響，而這與其審美能力、審美經(jīng)驗(yàn)有著直接的聯(lián)系。在演奏時，演員要主動搭建與聽眾溝通的溝通之橋，發(fā)揮其想象的作用，傳達(dá)作品的思想、內(nèi)涵和情感，引導(dǎo)聽眾走入其創(chuàng)造的藝術(shù)氛圍之中。此外，在演出過程中，既要充分運(yùn)用整體的音樂表現(xiàn)手法，又要充分挖掘其核心要素，嚴(yán)格挑選服裝，合理設(shè)置燈光，精心布置場地，為聽眾創(chuàng)造一個良好的藝術(shù)氣氛，并能與表演者的心靈和想象力相契合，讓觀者產(chǎn)生和表演者同處一夢的感覺。

有關(guān)專家和學(xué)者們在對“現(xiàn)象”進(jìn)行綜合考察的同時，也為其創(chuàng)作帶來了巨大的幫助。音樂是作者思想情感和心理活動的體現(xiàn)，也是作者所生活的那個時代的反映。因此，在現(xiàn)實(shí)生活中，藝術(shù)家不可避免地會具有某些特定時期的特征，這是對其進(jìn)行再創(chuàng)作的必然性和時代的需要。為此，音樂工作者必須提高音樂美學(xué)的先進(jìn)性和時代感，突破傳統(tǒng)的限制，融入當(dāng)代社會的特征，以當(dāng)代大眾的藝術(shù)需要，使其以嶄新的形式展現(xiàn)于大眾面前。應(yīng)該指出，在融入新的時期特征時，要有選擇性地加以整合，而不是一味地吸收；在這一過程中，我們必須要對當(dāng)代大眾的音樂愛好有一個清晰的認(rèn)識，并在這個認(rèn)識的前提下，對傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作進(jìn)行創(chuàng)造性的改進(jìn)，并通過演員精湛的演奏技術(shù)來表現(xiàn)。這樣才能賦予音樂創(chuàng)作新的生機(jī)，讓更多的人來觀賞，增強(qiáng)其藝術(shù)創(chuàng)作的時代氣息和生命力。

五、結(jié)語

綜上，音樂美學(xué)研究與音樂表演藝術(shù)之間是相互影響的，音樂美學(xué)能夠?qū)σ魳繁硌菪问胶蛢?nèi)涵意義進(jìn)行良好促進(jìn)，也能夠?qū)σ魳繁硌莸陌l(fā)展方向進(jìn)行一定引導(dǎo)，而音樂表演藝術(shù)是音樂美學(xué)的具體體現(xiàn)，是對其理論的良好實(shí)踐，也是對現(xiàn)代美學(xué)藝術(shù)的良好延伸。在對音樂作品進(jìn)行音樂表演的過程中，要想提升表演人員的審美能力，其應(yīng)當(dāng)重視相關(guān)演繹人員想象力的發(fā)揮，注重當(dāng)下的審美共性和時代發(fā)展特點(diǎn)，以及對音樂作品背后的價值意義、思想情感進(jìn)行深入了解，使其音樂表演藝術(shù)水平能夠再提高一個層次，從而促進(jìn)音樂整體水平提升。