萬 霞

江蘇宜興 宜興214221

中華民族是一個熱愛生活，熱愛自然的民族，因此我們的文化大多與生活自然息息相關(guān)，例如古老的剪紙藝術(shù)、木雕藝術(shù)以及傳統(tǒng)的紫砂藝術(shù)。紫砂藝術(shù)的出現(xiàn)源于一場偶然。金沙寺的老僧以陶泥為周圍百姓制作生活器具，小書童龔春暫住金沙寺，白日里無所事事便看著老僧制作那些瓶瓶罐罐。耳濡目染之下也對陶泥產(chǎn)生了興趣，就利用剩余的邊角料制作了一款兼具“極丑”與“極美”的樹癭壺，從此掀開了宜興紫砂藝術(shù)的帷幕。也正是這把壺使得紫砂壺與大自然緊緊結(jié)合在一次，從而有了紫砂大類——花器。

花器的創(chuàng)作宗旨是源于自然，又要高于自然，這不僅要求藝人掌握熟練的制作技藝，更要有大膽豐富的想象力，才能提升作品的造型觀賞性以及拉升作品的意境和思維高度。例如書童龔春在制作“樹癭壺”時重點在于表現(xiàn)樹皮的粗糙肌理和斑駁褶皺，這就需要通過仔細觀察還原銀杏樹瘤的真實狀態(tài)，又要有著超寫實的變現(xiàn)手法，才能第一眼就抓住壺友們的視線。同樣，花器中的“歲寒三友”、松樁、風(fēng)卷葵等等，則是以基于現(xiàn)實基礎(chǔ)進行夸張的想象來達到具象目的而進行藝術(shù)創(chuàng)作的。這些花器壺型對藝人的手藝十分考驗，手藝人需要熟練地掌握堆、雕、貼、刻、鏤等多種技藝，例如龍壺的龍鱗就需要一片片雕刻，樹癭壺壺表的肌理褶皺也需要一點點雕琢出來，梅樁壺的梅花裝飾則需要一朵朵手捏成型后貼塑在壺身上……這些技藝看似簡單，實際操作卻很困難，也正是這些高超的技藝制作出了一把把經(jīng)典的花器，驚艷了無數(shù)愛壺之人。

紫砂壺《風(fēng)卷葵》是花器中的姣姣者，其經(jīng)典形象幾百年來引得無數(shù)匠人進行模仿，然而楊鳳年的首創(chuàng)版本始終無人超越。楊鳳年是清朝制陶名家楊彭年的妹妹，其兄長聯(lián)合陳鴻壽推出了文人系列壺“曼生十八式”，作為妹妹自然也想要有所建樹。無奈清朝屬于封建社會，女性地位低下，家人并不贊成楊鳳年制壺。她只能一人偷偷練習(xí)制壺技藝，過程坎坷，十分艱難。一日她于花園中散步，遇到了大風(fēng)，吹亂了花園中的錦葵花，但枝葉被吹歪了很快又挺立起來，花瓣被吹散了很快又聚攏在一起。無論狂風(fēng)如何肆虐，它始終屹立不倒。小小的一朵錦葵花面對狂風(fēng)尚且如此堅韌，楊鳳年不禁感慨萬千，再聯(lián)想自己從藝的種種艱難，下定決心以錦葵花制作一把壺，于是紫砂壺《風(fēng)卷葵》誕生。這把壺以女性手藝人的視覺進行打造，細膩柔性又堅韌獨立，在整個花器歷史上都是獨一無二的。

藝人制作的這一把《風(fēng)卷葵》算是慕古而作，既將花器的造型演繹得栩栩如生，也展現(xiàn)了自然植物的堅韌不拔。很多人認為摹古就是模仿，其實模仿也是傳承的一種。模仿，其實就是觀察紫砂壺的造型、特點，然后根據(jù)現(xiàn)有的技能制作一模一樣的個體的過程。在藝術(shù)領(lǐng)域，模仿是必然存在的一個過程，只有不斷地模仿，才能讀懂經(jīng)典，也才有可能超越經(jīng)典，藝術(shù)也正是在一次又一次模仿的過程中獲得傳承的可能?！讹L(fēng)卷葵》雖是模仿，但又有著顯微的區(qū)別。藝人以別開生面的制作技藝體現(xiàn)了花器的隨性不羈，也展現(xiàn)了生命的頑強以及長盛不衰。此壺的壺身是取錦葵花之形，呈扁圓狀，壺腹中間外鼓，似將壺身一分為二，展現(xiàn)了作品的層次感。壺身表面則是漫天飄散的葵花葉造型，細膩自然、氣韻生動。藝人通過貼花與堆塑的工藝將風(fēng)卷葵花花葉翻卷的姿態(tài)盡情展現(xiàn)，壺面隨著裝飾的深入也起伏多變，充滿了動感的曲線以及蔓延的不規(guī)整塊面。整壺沒有風(fēng)的具象表現(xiàn)，卻通過高超的技藝將風(fēng)的元素充斥壺中。隨著這樣物象的貼花與堆塑工藝，人們仿佛也置身于漫天狂風(fēng)中，隨著錦葵花一起于風(fēng)中搖曳。茶壺的壺嘴自然從壺身中延伸，彎流短小而粗壯，花葉覆蓋壺流，與壺身似為一體，形成了一幅美妙的畫卷。壺把呈耳形塑于壺身另一側(cè)，是模仿花枝成型，一片葉子隨著花枝伸展開來，貼于壺面上，葉子的肌理紋飾都勾勒清晰。圓蓋設(shè)計，壺鈕為截取的一段枝干，樹立在蓋面上，并不突兀，很好拿捏。蓋面上零散飄落著錦葵的花葉，似被流動的風(fēng)吹散了，但依然頑強地挺立著。紫砂泥的溫和可塑如影隨形，制作技藝卓絕超群。藝人以獨特的手法，把風(fēng)吹過葵葉的動感表現(xiàn)得更加自然。

紫砂壺本身是樸素的、簡約的，當(dāng)各種各樣的裝飾技法一一施展于壺上時，它的整體氣質(zhì)就發(fā)生了巨大的改變，可以是富貴的，可以是繁華的，也可以是精致的。當(dāng)然這些裝飾的目的不僅是為了提高茶壺的整體觀賞性，更是為了將壺藝主題鮮明地表達于壺上。楊鳳年在制作風(fēng)卷葵時也是將自己見識到的葵花在風(fēng)中飄動的景象還原在壺中，同時將這一份凌亂感夸大，讓人一看此壺，就能聯(lián)想到漫天的狂風(fēng)，更加能感受到葵花的頑強生命力。這一把以珍稀大紅袍制作的“風(fēng)卷葵”更是延續(xù)了楊鳳年的壺藝精神，紅色的泥料本就是最激揚、熱烈的色彩，加之高超的技藝，展現(xiàn)了壺藝中蘊藏的朝氣與活力。生命是頑強的，任何強大的外物都不能輕易地擊垮它。紫砂壺也正是因為蘊藏了無數(shù)這樣正能量的、鼓舞人心的、積極健康的思想才更加吸引人。

紫砂花器在紫砂歷史上留下了濃墨重彩的一筆，從最初的小書童龔春，到花器宗師陳鳴遠，再到現(xiàn)代花器大師蔣蓉，他們將自己對生活的理解，對自然的熱愛都融入到了紫砂的一砂一泥之中，從而創(chuàng)作了無數(shù)經(jīng)典。今天，紫砂藝術(shù)的輝煌還在續(xù)寫，經(jīng)典還在流傳，佳作仍在誕生，他們承襲著中華民族的古老文化和優(yōu)秀技藝，將繼續(xù)在神州大地上抒寫著傳承。