梁 峰

（中國戲曲學院音樂系,北京 100073）

在素質教育持續(xù)推進的情況下，音樂類教學已經成為各個年齡段藝術類教學中極為重要的組成部分。其中鋼琴屬于藝術教學中占比較大且多數(shù)學生喜歡的學科。鋼琴演奏教學屬于鋼琴教學中最為核心的內容，且已有百年的歷史，已經具備相對系統(tǒng)的教學體系，在鋼琴演奏的過程中，可以使彈奏者更為直觀的抵達音樂世界，體會音樂的魅力。鋼琴教學的主要目的在于將人所共有的生理機能訓練成彈奏鋼琴的特殊技能，并對音樂表現(xiàn)力進行培養(yǎng)。音樂本身對聲音存在有較高的藝術要求，在進行鋼琴演奏的過程中不僅僅需要通過手指的運動對聲音進行體現(xiàn)，更需要通過傾聽聲音、想象聲音、調節(jié)聲音以及創(chuàng)造聲音，對音樂的張力以及靈性進行體現(xiàn)，達到對聽覺進行刺激的目的。因此，對于聽覺的培養(yǎng)屬于鋼琴演奏教學過程中最為核心的內容。

一、聽覺培養(yǎng)的意義

在音樂藝術中，音樂聽覺能力也稱之為“音樂鑒賞能力”，其核心就在于對音樂作品進行科學的欣賞和鑒別、回味，這也是鋼琴演奏的基礎內容。在正常情況下，聽覺能力主要由兩個方面組成，即外在聽力（彈奏者可以直觀聽到的聲音）和內在聽力（感覺音樂所傳遞的真正內容）。外在聽力屬于正常人先天具備的能力，內在聽力則需要在持續(xù)訓練的過程中進行培養(yǎng)與提升。且開展日常演奏教學的過程中，在對學習專業(yè)彈奏技術進行訓練的基礎生，更需要對各方面音樂聽覺技能進行提升。促使彈奏者在彈奏的過程中可以更為直觀地從聽覺的角度體會音樂所傳遞的真實內容，達到對音樂感知能力以及辨別能力進行提升的目的。音樂聽覺屬于音樂活動中極為重要的心理現(xiàn)象，即在音樂活動過程中，彈奏者對音樂旋律、節(jié)奏、和聲、風格以及音高等一系列要素的想象和思維活動。結合實際可知，音樂內心聽覺不是彈奏者外在的肢體動作，而屬于內在的思維活動，可以較為直觀的反映人類思維活動的基本特點。

二、鋼琴演奏教學中聽覺培養(yǎng)的意義

1.可以提高學生鋼琴演奏水平

隨著藝術類教育的普及，鋼琴被越來越多的音樂愛好者所喜歡。鋼琴演奏的實質屬于對藝術的二次創(chuàng)作，在對鋼琴進行彈奏的過程中需要對曲目具備由較好的理解和感知，能夠充分地理解曲目的真實情感，才能將演奏曲目更好的演繹。在進行鋼琴教學的過程中需要指導學生將鋼琴曲目更為高質量的演奏出來，這需要建立在對演奏者聽覺能力培養(yǎng)的基礎上。在進行日常演奏教學的過程中，對學生聽覺能力進行有效的配合，能夠促使學生對于自身演奏技巧進行更為清晰的了解，并在后續(xù)演奏過程中可以進行針對性訓練和提升，達到對鋼琴演奏技巧進行提升的目的。另一方面，在演奏過程中不斷提升演奏者自身聽力能力，能夠促使演奏者對音樂作品本身有更為省的理解和認知，對鋼琴作品的真諦進行理解和體會，從而可以將該音樂作品更好地進行演繹。通過對學生聽覺能力的培養(yǎng)，可以促使學生演奏水平進一步得到提升。

2.可以幫助學生對鋼琴作品完整性進行把握

在進行鋼琴演奏過程中，只有學生經歷親身體驗，才能夠更為直觀的體會音樂中的美，并對音樂產生更為獨特的情感。每一個鋼琴作品均具備獨特的結構以及旋律，所呈現(xiàn)的作品風格以及情感同樣存在有一定的差異。在這樣的背景下，彈奏者在演奏的過程中，為了能更高品質的詮釋鋼琴作品，則需要對自身的聽覺能力進行提升。通過對自身聽覺能力進行培養(yǎng)和提升，可以促使彈奏著更好地對鋼琴曲目的風格、情感、意蘊等進行體會，進而將鋼琴曲目更為順利的彈奏出來，并充分融入自己的情感，增加鋼琴作品的情感性。演奏者在進行聽覺培養(yǎng)的期間，可以促使鋼琴曲目的演奏技巧、內在意境以及演奏風格進行充分的融合[1]。通過在演奏的過程中對鋼琴作品的情感差別進行體會，可以促使彈奏者在演奏的過程中對自身的音樂鑒賞能力進行培養(yǎng)和提升，促使學生可以更好地掌握鋼琴演奏過程中旋律、風格等，達到對鋼琴演奏能力進行提升的目的。

3.可以提升演奏者二次創(chuàng)作的能力

在進行鋼琴曲目演奏的過程中，為促使自身的鋼琴演奏效果進一步得到彰顯，更需要對鋼琴曲目的情感以及內涵進行感悟，并在此背景下對鋼琴曲目進行二次創(chuàng)作。在日常演奏教學期間，需要將聽覺能力的培養(yǎng)作為重要教學內容，逐步引導學生在演奏的過程中進行音樂作品二次創(chuàng)作。在進行鋼琴演奏教學的過程中，需完整的為學生講解對應曲目的創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作風格，促使學生對作品的各方面特點有更為全面的了解。并在演奏的過程中逐步結合自身的感知與體會，形成自己的鋼琴演奏風格，將自己的情感和鋼琴作品進行融合，達到對作品進行二次創(chuàng)作的目的。

4.可以對演奏者想象力進行提升

多數(shù)鋼琴演奏者具備較好的樂感，在進行鋼琴演奏教學的過程中更需要注重對學生想象力的培養(yǎng)，在進行培養(yǎng)的過程中不能完全遵循課本常規(guī)的培養(yǎng)方式進行引導，需要充分遵照學生的本質特點。想象力對于鋼琴演奏者來講屬于極為重要的內容，充分運用自主的想象力，并融合到音樂的過程中可以演奏出更具備特點的作品。在進行鋼琴演奏教學的過程中，老師需要引導演奏者對自身的想象力進行發(fā)揮，并勇于去創(chuàng)作，并在創(chuàng)作的過程中不斷地吸取經驗和教訓，學會將聽覺和想象力進行充分的融合，可以促使自身的演奏水平進一步得到提升。例如，演奏《雨的印記》這首鋼琴曲的過程中，在進行演奏教學的過程中，可以指導演奏者先自行進行無聲訓練和演奏，再進行有聲訓練[2]。在演奏者對曲目的彈法以及樂譜熟記于心的基礎上，指導演奏者進行無聲彈奏，在這個過程中可以指導彈奏者結合自身的實際情況憑借自身的回憶進行演奏，并通過聆聽原曲，逐步體會自身對該曲目的了解，由此在彈奏的過程中對自身的想象力進行提升。在無聲演奏練習的基礎上，對學生的演奏技能進行提升。

5.在聽覺培養(yǎng)的過程中可以提升演奏者學習積極性

演奏聯(lián)系過程中，開展有效的聽覺培養(yǎng)可以促使演奏者在演奏過程中的注意力得到提升，并充分提升練習者對于鋼琴演奏的熱情。在長期的鋼琴學習過程中，需要演奏者對自身大腦以及肌肉進行充分的運動訓練，才能對曲目進行更好的演繹。部分曲調明亮輕快的章節(jié)，在演奏的過程中存在有一定的難度。對于演奏者的專業(yè)能力以及演奏速度等均存在有較高的要求，這便是對演奏者情感理解能力的充分考驗[3]。在演奏練習的過程中，通過充分運用自身的音樂聽覺，調動肌肉和大腦的協(xié)同性，并逐步產生肌肉記憶，則可以促使演奏者在演奏的過程中保持較高的思維活躍定，提升練習的積極性。

6.通過聽覺培養(yǎng)對演奏進行指導

鋼琴演奏過程中，聽覺培養(yǎng)對于提升演奏者綜合能力存在有重要作用，需要保持正確的練習方式，才能促使聽覺與演奏技能充分進行提升。在演奏的過程中，若不主動對音樂聽覺進行掌握，則無法通過聽覺來輔助進行練習，無法保障演奏練習的綜合效率。缺乏聽覺培養(yǎng)的練習，屬于單純的肌肉記憶，無法促使演奏者對音樂作品的理解進行深化[4]。在演奏練習的過程中，需要充分借助音樂聽覺，促使演奏者對鋼琴練習的熱情進行提升，更可以達到對演奏趣味性進行提升的目的。

三、鋼琴演奏教學中聽覺培養(yǎng)的措施

1.對鋼琴基本功進行訓練

在進行鋼琴演奏學習的過程中，對于部分初學者來講，為有效保障學習效率，可以在較短時間內對各方面彈奏技巧進行理解和掌握，則需要對內心聽力能力進行培養(yǎng)和提升。在接觸到未演奏的作品時，演奏者需要先熟悉樂譜，了解該作品的各方面特點，包括曲調、創(chuàng)作背景等，在充分了解的基礎上再進行訓練[5]。在對陌生作品進行演奏的過程中，通過將聽覺運用到日常訓練的過程中，可以促使作曲在演奏者腦海中的印象加深，在沒有鋼琴時同樣可以在內心進行演奏訓練，達到對訓練效率進行提升的目的。

2.對聽覺語感進行訓練

音樂感知的真實意義就在于演奏者對音樂作品本身的認知和理解程度。當演奏者對于某首曲目具備音樂記憶時，通過對音樂概念的不斷加深，則可以形成對應的音樂感知。音樂感知對于鋼琴演奏者來講極為重要，屬于音樂聽覺能力培養(yǎng)的基礎，演奏者自身的音樂記憶需要長時間的積累，只有在他們聽到一大批優(yōu)秀的音樂作品后，才能促使其對于優(yōu)秀的音樂存在有大量的記憶，達到對良好音樂感知能力進行培養(yǎng)的目的。并從聽覺滲透到心理，達到對音樂感知能力提升的目的，增強聽覺對自身的指引[6]。在日常訓練的過程中，則需要逐步引導自身聽覺引導演奏，促使聽覺感知和手法演奏可以充分地結合，以此可以有效降低在演奏過程中錯誤的發(fā)生率，保障演奏效果。

3.注重學生“天賦”和音樂直覺的培養(yǎng)

良好的音樂直覺屬于音樂學習過程中極為重要的內容，同時音樂直覺屬于音樂學習的源泉所在。將音樂知覺和演奏者的“天賦”進行關聯(lián)，兩者相互補充，共同培養(yǎng)，促使學生在聆聽音樂的過程中存在有不同的感悟。在鋼琴彈奏的過程中，逐步由被動學習轉變?yōu)橹鲃訉W習。在教學的過程中，老師不單單需要注重對學生彈奏技巧的指導，更需要引導學生學會聆聽，不斷地提升自身的聽覺能力，在演奏的過程中對自己所彈奏的樂曲進行感悟[7]。例如，在演奏者完成某一首曲目的訓練或者演奏后，老師可以指導其利用幾分鐘時間對自己進行放空，在內心回想剛才所彈奏的樂曲，并充分體會在演奏完成后對內心的感悟。指導學生結合自身體會隨性進行彈奏，通過即興創(chuàng)作，可以幫助演奏者更好提升自身的演奏技能。

4.引導學生去聽

在進行日常鋼琴教學的過程中，可以指導學生認真去彈、認真去聽。指導學生聽自己演奏的曲目，通過錄音設備將自己所彈奏的樂曲記錄下來，再反復去聽。通過這樣的方式，可以幫助學生在學習的過程中，更好地體會到自己在演奏過程中存在的問題或者疏忽的地方，并在后續(xù)演奏的過程中不斷進行完善的提升。在長時間訓練的過程中，則可以促使學生聽覺感知能力得到有效的提升[8]。同時，需要指導學生聽他人的演奏，通過聆聽他人的演奏，了解他人的彈奏方法，對于特殊部分的有效處理等，對于學生自身演奏能力的提升同樣具備極為重要的作用。通過這樣的方式，指導學生在日常學習的過程中學會去聽，可以達到對聽覺能力持續(xù)鍛煉的目的，對于提升自身的演奏技能等均存在有極為重要的作用。

5.進行慢速演奏教學

在日常鋼琴演奏聯(lián)系期間，老師可以指導演奏者有目的性地將演奏速度放慢。在慢速演奏的過程中可以促使演奏的協(xié)同效應進一步得到發(fā)揮，演奏者在觸碰鍵盤的過程中，可以更加熟悉樂譜的音調、節(jié)奏，并在聽的過程中對樂曲進行深層次的感悟。這對于提升演奏者的樂感以及演奏技術水平等均存在有極為重要的意義。例如，在對巴赫復調性作品進行演奏的過程中，樂曲涉及多個聲部的聲音平衡與穩(wěn)定，在演奏的過程中存在一定的難度。部分學生在開始學習的過程中，通過長時間學習依舊無法提升演奏的順暢性以及效果，更無法演奏出自己的風格和韻味。在進行演奏教學的過程中，老師則可以指導學生將演奏速度適當放慢，在演奏的過程中，學會聽自己演奏的效果，在持續(xù)慢演奏的過程中，則可以較為直觀的感悟的該樂曲的特點以及自己在演奏過程中需要注意的細節(jié)問題等[9]。

6.強化對視唱練耳的訓練

在進行鋼琴演奏教學的過程中，需要注重對學生視唱練耳的訓練，即引導學生更好地將樂譜上的音符更好的轉換為樂曲。聽覺屬于該系列行為的基礎，在視聽的過程中，不單單可以引導學生將樂譜中的音符和其他相關的符號進行相互的轉換，更可以將自己內心的聲音轉化為對應的音樂符號。同時在視唱練耳訓練的過程中，可以幫助學生更好地對樂曲的特點進行掌握和理解，對于自身聽覺能力的鍛煉等同樣存在有極為重要的作用。

7.加強讀譜以及背譜能力訓練

鋼琴演奏過程中演奏者對于音樂聽覺的主要性主要從演奏者對于音樂的思考和感悟層面進行體現(xiàn)，需讓樂譜走進演奏者的內心，并在演奏的過程中對樂曲所承載的情感進行流露與表達。在進行鋼琴演奏的過程中，不單單需要看樂譜進行演奏，更需要時刻注重自己內心的聲音。通對曲譜進行記憶和熟悉，可以保障演奏者演奏的過程中提升自身對應作品的感知能力，并在聽覺的作用下逐步對自己的演奏方式、方法進行引導。在演奏的過程中，在持續(xù)傾聽的過程中，演奏者可以更為清晰認識自身的演奏特點，并不斷調整演奏方法和技巧，同樣可以達到提升演奏效果的目的。在進行日常演奏教學的過程中，需要對演奏者音樂記憶能力進行培養(yǎng)，提升演奏者的音樂感知能力，促使演奏的曲目更加具備演奏者自身的情感[10]。

總結

總的來講，聽覺培養(yǎng)屬于鋼琴演奏教學過程中極為重要的內容，對于提升演奏者的專業(yè)演奏能力等均存在有極為重要的作用。在聽覺能力的培養(yǎng)下，演奏者能夠更為直觀的體會樂曲所傳遞的情感，同時在聽的過程中更可以更為直觀的感受自己內心的感受和想法，并將自己的想法和演奏進行融合，可以促使演奏的曲目更加符合自己的特點，達到對自身情感進行流露的目的，對于提升演奏的綜合能力存在有極為重要的意義。在實際教學的過程中，可以結合演奏者的具體特點從不同層面對聽覺培養(yǎng)。