文/韓建勇

8月4日，著名青年古箏演奏家劉樂“樂語箏言”古箏獨奏音樂會在國圖藝術(shù)中心音樂廳盛大亮相并取得圓滿成功！當(dāng)天音樂會所選八首古箏樂曲，或編曲（編配），或創(chuàng)作，皆出自演奏家劉樂之手。其中，完全由演奏家自己創(chuàng)作的古箏曲更是占據(jù)五席之多——《今夕》《逍遙游》《秋月吟》《儂》《弦鎖時光》，這些作品集中展示了劉樂在箏樂創(chuàng)作領(lǐng)域的成果和才能。正如音樂會主題“樂語箏言”所示，演奏家攜自己創(chuàng)立的箏樂團(tuán)隊——今夕箏團(tuán)，演奏全部由自己編曲（編配）、創(chuàng)作的作品，為大家?guī)淼氖且粓銮逍旅撍椎墓殴~視聽盛宴。

作為新生代極具影響力和代表性的青年演奏家，當(dāng)天的演奏選曲僅僅是他箏樂創(chuàng)作領(lǐng)域的“冰山一角”。他的創(chuàng)作形式多樣，涵蓋純箏獨奏、重奏、協(xié)奏、室內(nèi)樂等，每一首作品又都具有明顯的中國風(fēng)度、民族風(fēng)格和時代氣息。每一首作品的推出又那么地應(yīng)時應(yīng)運，很快俘獲一眾古箏藝術(shù)愛好者的心。作為唯一一位兩次蟬聯(lián)入選的央視“光榮綻放”十大青年古箏演奏家，一度將自己創(chuàng)作的古箏作品帶到國家核心主流媒體上展示。他是新生代古箏演奏家群體中最多產(chǎn)的代表人物之一。

在他諸多箏樂作品中，《袖夢》《翠語》是其純古箏創(chuàng)作的代表，在業(yè)內(nèi)有很高的知名度和傳奏度。近作《逍遙游》也隨著大大小小的舞臺、音樂會，走進(jìn)人們視野，并產(chǎn)生了良好的反響。這三部曲是其箏樂作品從最初嘗試到風(fēng)格成熟的重要代表作。

一、創(chuàng)作題材視角新穎獨特，擅長從細(xì)微處入手，以小見大。獨特視角觀照深厚的文化底蘊與思想內(nèi)涵是其箏樂創(chuàng)作的靈魂。

他的箏樂創(chuàng)作，鮮有從重大如歷史、家國題材入手者。他更喜歡從日常生活中離人們最近的可見可感的微小事物入手，創(chuàng)作的風(fēng)格也不刻意突出宏大敘事，他的箏樂就像抒情詩一樣，在靈動的指尖氤氳飄散開來。其創(chuàng)作與豐富、深厚的傳統(tǒng)文化元素相結(jié)合，對于傳統(tǒng)文化精神的提煉，使得作品同時具有文化腔調(diào)與時代氣息。在主題的選擇、標(biāo)題的命名上，極具浪漫色彩，不刻意突出，更熱衷寫意。無論是早期的《袖夢》《今夕》《俏影》，還是近年的《翠語》《儂》《逍遙游》都莫不如此。

劉樂的古箏創(chuàng)作，從傳統(tǒng)文化素材中取材，并著重體現(xiàn)優(yōu)秀傳統(tǒng)思想。在他的作品中，入題創(chuàng)作的題材也從來不是一個具象的事物、事件，而是更傾向于從大寫意間進(jìn)行素材捕捉，并通過一個極具浪漫色彩的標(biāo)題加以概括。以典型的京劇音樂“行弦”素材為動機(jī)發(fā)展的《今夕》，旋律溫暖，畫面溫馨。取材自典型蘇州評彈音樂的作品《儂》，刻畫出傳統(tǒng)與現(xiàn)代、亦靜亦動的大美江南意象?！缎鋲簟肥撬钤绲囊徊考児殴~作品，創(chuàng)作靈感來自于中國古典舞水袖舞。樂曲通過不同速度的樂段展示了古典水袖舞動時的“美”，或慢舞時的飄逸，或快舞時的力量美。通過流動的旋律線條刻畫出水袖舞動時的不同形態(tài)。《翠語》則以中國茶入題，將家喻戶曉的浙江民歌《采茶舞曲》化用其中，由茶而寫春，由茶而歌江南。《逍遙游》是創(chuàng)作于2020年的近作。在首場“樂語箏言”音樂會中由青年古箏演奏家范賽賽首演。正如節(jié)目單所做題解：作品“以回歸傳統(tǒng)，溯源本真的思路，詮釋了中國傳統(tǒng)道家思想中的’天人合一、道法自然’之境，探討了心靈自由之觀，呈現(xiàn)了作者理想的精神追求?！睒非鷱某缟凶杂?、閑適隨意的“逍遙”入題，具有浪漫主義美學(xué)氣息。

借用、化用經(jīng)典音樂素材，融入當(dāng)下新時代的思考是劉樂在創(chuàng)作上的一個非常重要的特點。在中國現(xiàn)代古箏藝術(shù)發(fā)展的最初，有很多作品是直接將原有的音調(diào)或整曲或片段通過古箏技巧加以“咔歌式”彈奏，比如上世紀(jì)五十年代的《瑤族舞曲》《繡金匾》，六十年代的《春到拉薩》，七十年代的《瀏陽河》《山丹丹花開紅艷艷》《洞庭新歌》《井岡山上太陽紅》《包楞調(diào)》，這種創(chuàng)作模式叫改編或編曲更合理。即便不乏優(yōu)秀的箏作，隨著時代的發(fā)展，人們審美的嬗變更新，創(chuàng)作者自身專業(yè)技巧、學(xué)識、素養(yǎng)的提高，這種直接引用、“咔歌式”的編創(chuàng)顯然不能滿足人們?nèi)找嬖鲩L的審美需求。尤其是到九十年代，專業(yè)作曲家逐漸涉獵到古箏樂曲創(chuàng)作中來。演奏家出身的專業(yè)箏人也“演”優(yōu)而“作”，他們對古箏演奏技巧的嫻熟掌握和運用上游刃有余，對作曲技術(shù)手法的日漸豐富和提升，極大地改善了古箏樂曲創(chuàng)作的模式，提升了古箏樂曲創(chuàng)作的藝術(shù)涵養(yǎng)、技術(shù)含量。在他們筆下指下，一個簡短的音調(diào)甚至一個動機(jī)就可以延展變化創(chuàng)作出一首結(jié)構(gòu)宏大又同時飽含內(nèi)容和形式的樂曲。作為杰出的青年古箏演奏家，劉樂亦具有這樣的創(chuàng)作能力。這種借用、化用在樂曲素材引用的程度上、占比上，隨著時間的推移，年齡的增長，閱歷的豐富而逐漸減少，并日益促使他形成自己獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。無論是在京腔元素里捕捉時光溫存的《今夕》，抑或一杯茶香氤氳間感受江南采茶雅致閑情的《翠語》，在吳儂軟語蘇州評彈間懷品江南情愫的《儂》，以及將經(jīng)典音調(diào)《平湖秋月》入題的《秋月吟》，都體現(xiàn)了這位青年藝術(shù)家對于經(jīng)典音調(diào)、素材的敏銳感知、體悟以及重新化用。

自2004年以全系第一的成績考入上海音樂學(xué)院，再到2015年經(jīng)人才引進(jìn)入職浙江音樂學(xué)院，他耳濡目染江南文化、風(fēng)習(xí)，創(chuàng)作了大量有關(guān)江南素材的古箏作品。最早的《袖夢》（2009年）雖以音樂表現(xiàn)中國古典舞，但音樂的流動具有典型的江南清新明麗、靈動巧實的風(fēng)格?！秲z》（2017年），“吳儂軟語，文秀江南”，在鋼琴古箏中西對話間揮灑出大美江南的“古韻今聲”。而在杭州居住有感而發(fā)創(chuàng)作的古箏作品《翠語》《秋月吟》以及為胡琴創(chuàng)作的《西湖秋月》成為表現(xiàn)浙江本土音樂作品的代表。尤其是《翠語》，是他以現(xiàn)代人眼光和視角觀照、賞識、體會、表達(dá)杭州之美的心靈觸動的代表。此外，《儂》獲得國家藝術(shù)基金資助，《秋月吟》獲“浙江省慶祝共和國成立70周年優(yōu)秀民族器樂創(chuàng)作展演”入圍獎及演奏獎。等等這些，都為江南風(fēng)格音樂增添了有力的一筆。

作為最近的新作，《逍遙游》的創(chuàng)作已經(jīng)與前期的創(chuàng)作有明顯的不同特點。之前的創(chuàng)作或源于一個音調(diào)，或源于一個動機(jī)，那個音調(diào)、動機(jī)實際存在，可聽可感。而《逍遙游》，他沒有一個具體、特定的可以用于加以化用、發(fā)展的明確曲調(diào)，更多是來自于作者長期的對于中國傳統(tǒng)音樂的感觸、體悟與積累和信手拈來。從某種角度來說，把劉樂的箏樂創(chuàng)作視為純粹的創(chuàng)作，不如看成是他對于古箏藝術(shù)由衷的熱愛，其對傳統(tǒng)素材的日積月累、鮮明藝術(shù)個性、創(chuàng)作方式在箏樂創(chuàng)作中的映射。而這種藝術(shù)家的藝術(shù)個性、創(chuàng)作追求在《逍遙游》曲中體現(xiàn)得尤為明顯。最為直接的表現(xiàn)就是對于道家“逍遙”作為直接的表達(dá)對象。

當(dāng)然，對于他的創(chuàng)作而言，并非是命題作文。而是根據(jù)旋律音調(diào)的走向、性格和適當(dāng)?shù)木幣牛詈蠹右愿爬?，總結(jié)出與音樂意境相匹配的標(biāo)題?！缎鋲簟肪褪窃谶@樣的背景下創(chuàng)作出來。聽他的音樂，我們仿佛可以看到身著古裝的舞者踏著“袖夢”音樂的節(jié)奏舞動水袖時的各種姿態(tài)，在《翠語》中，我們又仿佛置身于“風(fēng)簾翠幕”“煙柳畫橋”的江南。從最初看似寫物，最后實則通過音樂來“歌以詠志”，狀物抒懷。對于欣賞者、聆聽者，我們不能僅僅拘泥于標(biāo)題所言，要感觸其中所蘊含的“情”，對于古箏演奏者，則要注重去發(fā)現(xiàn)和表述內(nèi)里蘊含的“情”。這是劉樂作品之所以能打動人、感召人的旨?xì)w所在。

二、舒展線性的旋律，對大眾審美期待的投射與照應(yīng)。不求宏大敘事，個性化抒情詩般詩意化的音樂語言是其擅長運用的言情方式。

在創(chuàng)作力求中西樂器對話、樂曲結(jié)構(gòu)中西合璧以及“高響快硬大”模式占主流的當(dāng)下語境中，要創(chuàng)作一首特立獨行又不落俗套的純箏獨奏是有相當(dāng)難度的。在很多作曲家看來，沒有鋼琴或交響樂隊伴奏、協(xié)奏，就沒有所謂國際化，就不是大手筆。這也是為什么當(dāng)代古箏藝術(shù)多有鋼琴或樂隊伴奏、協(xié)奏的大作品，而純箏獨奏的作品屈指可數(shù)的重要原因。自上世紀(jì)九十年代，專業(yè)作曲家涉獵古箏領(lǐng)域進(jìn)行創(chuàng)作以來，純箏創(chuàng)作數(shù)量上屈指可數(shù)，如數(shù)家珍。如饒余燕《黃陵隨想》、何占豪《茉莉芬芳》、徐曉林《倚秋》《黔中賦》《抒情幻想曲》、周煜國《秋夜思》、王建民《幻想曲》《蓮花謠》、顧冠仁《江南》、莊曜《箜篌引》《山的遐想》、葉小綱《林泉》及青年作曲家陶一陌《風(fēng)之獵》《層層水瀾》、杜詠《無境》、方崠清《風(fēng)·霧·潺》《墨客》、李磊《醉蓮賦》、陳哲《逐日》，專業(yè)演奏家則有趙曼琴《望月》、李萌《抒情即興曲》《月色清明》、王中山《溟山》《曉霧》《暗香》、高雁《阿拉木古麗巴拉》、邱霽《水仙》及青年翹楚劉文佳《闌隱花珊》、詹倩《連環(huán)醉》、鄧翊群《晚晴》、吳健《鼓浪》《忘機(jī)》、趙墨佳《蕣》等。而同樣由他（她）們作曲的古箏協(xié)奏曲則要多得多，在數(shù)目上儼然是純箏獨奏不能比擬的。此外，以上所列由演奏家創(chuàng)作的純箏獨奏曲相對局限于專業(yè)的演奏者，在大眾普及上還不廣泛，再有部分箏作也屬為某次音樂會臨時創(chuàng)作，大家也缺乏熟悉。所以在當(dāng)下的創(chuàng)作環(huán)境下，能夠創(chuàng)作出快速被大眾接受或傳奏的純箏獨奏是難能可貴的。劉樂的純箏創(chuàng)作在普及上有不錯的廣泛度，除樂曲本身好聽，技術(shù)上相對好掌握，以及有機(jī)會在國家級重要媒體進(jìn)行展示外，在一定程度上也得益于他的作品及時被收錄到相應(yīng)的曲集，有可參考的曲譜文本。比如《袖夢》被收錄到由上海音樂學(xué)院王蔚教授主編的《中國古箏考級曲集·演奏級》，《翠語》作為九級樂曲被收錄到浙江音樂學(xué)院盛秧教授主編的考級用書《古箏》。能夠作為大眾熟悉的考級用曲，也可以看出樂曲本身在業(yè)內(nèi)的影響力，并且樂曲的技術(shù)難點是在普通大眾那里是可以接受和操練的。

在針對已有傳統(tǒng)元素進(jìn)行再加工創(chuàng)造的過程中，我們可以看到他對傳統(tǒng)的恭敬，向傳統(tǒng)經(jīng)典致敬的立意、志向，從中也可以看到作品中他濃烈的個人氣質(zhì)和時尚氣息。三部曲《袖夢》《翠語》《逍遙游》都是他在傳統(tǒng)經(jīng)典音樂中汲取營養(yǎng)，賦予新時代的審美訴求、個人體悟與專業(yè)技巧，創(chuàng)作出兼具時代性、藝術(shù)性、欣賞性的致敬經(jīng)典的快耳佳作。這是高質(zhì)量的“進(jìn)耳、入腦、印心”之作?！跺羞b游》更是當(dāng)下審美觀照下，糅合傳統(tǒng)古箏、現(xiàn)代古箏藝術(shù)的一次大膽嘗試。無論是從起立意，還是技藝，勢必將是一部古箏獨奏曲中的高峰作品。樂曲巧妙地將傳統(tǒng)文化、詩性表達(dá)和現(xiàn)代古箏技巧融為一體。

劉樂的創(chuàng)作既有其專業(yè)學(xué)習(xí)的、繼承的必然性，亦有其對事物體悟把握的偶然性和自然隨性。其作品散發(fā)著閑適、溫暖的文藝氣息。聽他的古箏作品就像欣賞一部文藝電影大片。即便是有快板的段落，也并非暴風(fēng)驟雨般的聲響沖擊為主。在樂曲的表達(dá)上，較多舒展的線條、悠長的氣息，而少大跳的音程、緊張的節(jié)奏。即便在有激烈情緒的箏作或段落中，也是在諸多音符數(shù)量上的層層推進(jìn)、不斷累積醞釀的過程中逐漸推向一個高潮，而不是在聽眾沒有任何聽覺的準(zhǔn)備下突然來一些短促、迅疾的爆破性音響效果。

好的藝術(shù)作品在創(chuàng)作者而言，一定是有著真摯的、深切的感情投入和體驗的，而并非僅僅是技巧上的堆砌。好的古箏作品也一定是能夠讓人聽得懂、看得明并能引起心理共鳴和經(jīng)得起時間考驗的。比如《袖夢》。這首樂曲的曲調(diào)來自于演奏家平時的點滴積累。但凡是作曲家一般都有一個隨時做筆錄的本子，平時的靈感閃現(xiàn)的旋律、音調(diào)都及時記錄下來。劉樂也不例外。這首樂曲的創(chuàng)作靈感來自于中國古典舞水袖舞。在音律上，運用了宮廷雅樂音階，變徵音的運用很容易表現(xiàn)那種迷離的夢境。樂曲音調(diào)具有流動的線條感，表現(xiàn)出水袖舞動時“行云流水”的飄逸形態(tài)。快板“舞”一段，極具節(jié)奏張力和動感，營造出水袖舞動時“力”的美感?！洞湔Z》曲整首都彌漫、充盈著一股清新的氣息，像山澗清流汩汩流淌，像江南絲竹樂那樣溫文爾雅地從指尖傾瀉。在節(jié)奏上，他運用了極具特色的6/8拍，產(chǎn)生出與常見節(jié)拍不同的節(jié)奏動感。

《逍遙游》一經(jīng)面世，便又成為眾多箏樂愛好者爭相傳奏、學(xué)習(xí)的力作?！板羞b游是自然之游，應(yīng)緣而行。逍遙游是自在之游，怡然即樂。逍遙游更是自由之游，終須物我兩忘?！币话愣?，人們對于“逍遙”的理解就像“莊周夢蝶”那樣充滿迷幻離奇色彩。對于調(diào)式的運用應(yīng)該也同樣有著離奇的效果。但他并未運用特殊調(diào)式，以古箏最常用的五聲音階定弦來編織他所理解的“逍遙”意象。與之前的優(yōu)秀七聲箏協(xié)奏作品《儂》相比，《逍遙游》是作曲家對傳統(tǒng)五聲音階的一次回歸，聽眾對于五聲音階調(diào)式語言一向不陌生，比較符合大眾的審美習(xí)慣，也更易引起大眾的心理共鳴。在此前，作曲家曾創(chuàng)作過多首七聲音階調(diào)式的作品，并舉辦過七聲音階作品專場音樂會。與以往選擇七聲音階寫作，著意探討調(diào)式色彩上的非同尋常不同，《逍遙游》這首作品回歸式地以五聲音階寫作，運用了大量的傳統(tǒng)箏樂語言，以大寫意的手筆，探討著心靈自由之觀，編織和呈現(xiàn)作曲家理想的精神探索和追求。

《逍遙游》與《袖夢》《翠語》二曲在音樂個性、色彩上有很大不同。作為早期作品，《袖夢》《翠語》在音樂上更加講究線條感、抒情美，有輕巧而靈動的詩意，而《逍遙游》更講究氣韻生動描繪和氣場的營造，尤其是樂曲的散板引子和慢板段，樂音是簡練提取的。由于音相對少，需要大量的動作去填補，音雖然斷了，但氣息不能斷，需要有足夠的動作將呼吸順延，同時通過這種方式來傳達(dá)刻畫一種意猶未盡的意象空間?！跺羞b游》與《袖夢》《翠語》相比，更加注重左手的按滑和以韻補聲的表達(dá)，悠長且延綿的按滑腔化音成為樂曲重要的組成部分、意義表達(dá)的構(gòu)成要素。《逍遙游》對于不同音區(qū)的運用也更加均衡協(xié)調(diào)，講究匹配運用，所以在抒情處如詩如歌、細(xì)膩優(yōu)雅，豪壯處跌宕起伏、酣暢淋漓，多處運用了左手馬左側(cè)弦段非樂音刮奏和低音區(qū)強力掃弦，使作品在不沖突間彰顯強大張力?？彀宥温溲永m(xù)了追求線性連綿、明麗流動的慣用風(fēng)格。

樂曲《逍遙游》的創(chuàng)作是作曲家以傳統(tǒng)文化作為素材入箏，以箏寫心胸、以箏抒胸意的一個縮影。樂曲深諳浙派古箏藝術(shù)技巧，又不固步于當(dāng)下浙派古箏藝術(shù)已有印象，注重古箏音樂向縱向橫不同維度延展。泛音的空靈、清澈，刮奏由小到大由弱到強由遠(yuǎn)到近所營造出的暈染效果讓聽眾慢慢沉浸于聽覺體驗。右手快速掃弦產(chǎn)生的有力音塊與線性的音調(diào)巧妙融匯，造成耐人尋味的音色布局、張力，而有力的掃弦、連續(xù)的馬左快速刮弦營造出古箏音色上的震撼?？梢哉f，《逍遙游》既是曲作者對中國古箏藝術(shù)優(yōu)秀傳統(tǒng)的守正繼承，亦是對自身創(chuàng)作風(fēng)格的一次突破。

（待 續(xù)）