摘 要：安德魯·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一，其在復雜動蕩的時代背景下創(chuàng)作了許多著名的畫作，記錄了鄉(xiāng)村靜謐悠然的生活。他多以家鄉(xiāng)的風景、人物為題材。在經(jīng)過主觀處理后，畫面中高級厚重的色彩、憂郁孤獨的情感、獨特巧妙的構(gòu)圖以及畫面背后隱喻的情感使無數(shù)觀眾的內(nèi)心被深深打動，與之產(chǎn)生了共鳴。結(jié)合時代背景與安德魯·懷斯的成長經(jīng)歷，分析他畫作中的構(gòu)圖、明暗、色彩和隱喻性，感受他畫面中蘊含的深沉情感，學習懷斯的畫面表達。

關鍵詞：安德魯·懷斯；構(gòu)圖；光影；藝術語言

一、時代背景

20世紀的美國畫壇涌現(xiàn)了許多新鮮血液，新潮的畫派也層出不窮，其中，以羅伯特·亨利為首的“八人團”創(chuàng)立了“垃圾箱”畫派。該畫派中的畫家們致力于表現(xiàn)真實，以寫實的繪畫手法描繪城市中的場景和事物，畫面展現(xiàn)了孤獨的街道和寂寥的都市。1914年，一戰(zhàn)的硝煙帶來的種種情緒彌漫到了美國人的生活中，隨之而來的還有資本主義金融經(jīng)濟，快速的發(fā)展、豐富的物質(zhì)使美國經(jīng)濟快速膨脹，然而這并不持久，1929年一場空前 的經(jīng)濟大危機首先在美國爆發(fā)。那時的美國在經(jīng)歷了戰(zhàn)爭和金融危機后，如同進入了一團迷霧，這團迷霧同樣籠罩了安德魯·懷斯。但是懷斯利用強大的觀察力、精湛的繪畫技術創(chuàng)作了極具故事感的作品，其寫實簡練的畫面背后隱含了一種敏感、孤寂的情緒。懷斯的作品展現(xiàn)了他心中對故土的熱愛和對大自然寧靜氛圍的向往，畫面內(nèi)容傳遞出的真摯情感引發(fā)了觀者豐富的聯(lián)想，使人們的內(nèi)心與之產(chǎn)生共鳴。

二、安德魯·懷斯概述

安德魯·懷斯（Andrew Wyeth），美國超級寫實主義繪畫的代表人物，1917年出生在美國賓州，是20世紀美國最偉大的畫家之一。其先后被三屆美國總統(tǒng)肯尼迪、里根、布什分別授予“總統(tǒng)自由勛章”“金質(zhì)總統(tǒng)勛章”“國會金質(zhì)章”。安德魯·懷斯一生未上過學，幼時的他體弱多病，父母對他十分關心，便讓他在家中學習。懷斯的父親紐威·康瓦斯·懷斯是一位小有名氣的畫家，他一生從事繪畫工作，主要繪制插畫。懷斯的兩個姐姐也都從事美術工作，并都嫁給了畫家。藝術氛圍濃厚的家庭使懷斯從小便受到了繪畫藝術的熏陶，父親的言傳身教更是啟蒙了幼時的懷斯對于藝術的認知和了解。懷斯的一生除了自己的家鄉(xiāng)外，只到過緬因州的庫欣村，簡單的生活軌跡使得他對于生活環(huán)境中的細節(jié)和大自然有著獨特的觀察和敏銳的感知。懷斯自少年時便開始跟隨父親學畫，其父親崇尚“從生活中最平凡的家?，嵤吕镒非笞畲蟮目鞓放c啟發(fā)”的藝術理念，還說“人只能畫他了解得最深切之物，而且必須心領神會，與其共處，深入內(nèi)在，成為其不可分離之部分”，這些藝術理念在潛移默化中影響著懷斯的繪畫創(chuàng)作。懷斯以素描形式進行了大量的練習，這為他以后的創(chuàng)作打下了堅實的基礎。

安德魯·懷斯從事過插畫、水彩畫創(chuàng)作，也嘗試了油畫、蛋彩畫等繪畫創(chuàng)作技法。在懷斯的眾多創(chuàng)作中，以水彩畫和蛋彩畫的傳播最廣，影響最深遠。安德魯·懷斯早期使用較為傳統(tǒng)的繪畫方式，以大筆觸表現(xiàn)水彩顏色，多為濕畫，景物的描繪大膽、放松，表現(xiàn)了淋漓透明的效果，也展現(xiàn)了水彩畫清透的質(zhì)感。在了解水彩這種繪畫工具后，懷斯開始探索干筆水彩畫，使用更小的筆觸，且畫面水分較少，細細表現(xiàn)事物的動線和質(zhì)感。這樣創(chuàng)作出的畫面更加細膩，厚重的畫面在近看時仍舊保持水彩清透的特性。除了水彩外，懷斯還很喜歡創(chuàng)作蛋彩畫，最初其是通過他的姐夫了解到蛋彩畫這種繪畫形式的。蛋彩畫是用蛋黃、膠水等材質(zhì)混合礦石顏料，在石膏畫板上創(chuàng)作，先用素描細致地打好基礎，再將混合后的蛋彩顏色用小筆進行創(chuàng)作，筆觸細膩，畫面沉厚素雅，略帶干枯卻厚重的效果，可以更好地表達出畫面中隱喻的情感。安德魯·懷斯借用不同的繪畫表現(xiàn)方式創(chuàng)作了許多影響深遠的優(yōu)秀作品，這些作品不僅傳達了孤獨、寂寥的情緒，也承載了他對于人生的感悟、對大自然的向往和對故土的熱愛。

三、安德魯·懷斯的作品類型

（一）寂寥的風景畫

安德魯·懷斯創(chuàng)作了很多風景作品，一生未曾遠游的他在創(chuàng)作時更多地描繪了故鄉(xiāng)的風景和事物，對他而言，家鄉(xiāng)的田野、樹木、房屋、鄉(xiāng)村、溪流甚至是小鳥、小草等，都有著特殊的意義和情感。在他的作品中，生活中常見的場景、事物、風景隱喻著不同的情感，不僅承載著內(nèi)心寂寥的情緒，也傳達了對生命的感悟。

安德魯·懷斯在1947年創(chuàng)作的《海邊的風》屬于蛋彩畫，收藏于安赫斯特學院密德美術館。那時的他經(jīng)歷了父親去世的悲痛，所以畫面靜謐的氛圍中透露著一絲哀傷。作品描繪了一扇開著的窗戶，窗外的風景蕭瑟、開闊，枯黃平坦的草地上有一條小路通向遠方的地平線，遠處的森林枝葉橫生，濃綠如墨色一般。畫面中隨風而起的窗簾輕盈、飄逸，引出了此畫的主題——海風。這幅畫的色彩屬于低長調(diào)，畫面中的黑白結(jié)構(gòu)較為明顯，窗欞和森林為黑，草地和天空為白，整幅畫的明度結(jié)構(gòu)為黑白分明，其他的細節(jié)也使得畫面黑中有白、白中有黑，十分生動。構(gòu)圖的中心圍繞著窗戶展開，窗具有象征功能，也有隱喻意味，莊重沉穩(wěn)的窗欞與被海風吹起的窗簾產(chǎn)生了對比，動靜結(jié)合，靜態(tài)的物體上面出現(xiàn)了優(yōu)美的動線。畫家細心描繪出窗簾繁復的花紋與輕盈透明的質(zhì)感，破除了窗戶本身的沉重，使得畫面有了透氣感。隨風飄蕩的窗紗從畫面上方一直連接到畫面下方，將整幅畫的內(nèi)容過渡下去，在表現(xiàn)畫面格式美的同時還十分具有設計感。畫家使用褐色的畫面基調(diào)表達厚重卻又柔軟的色彩效果，畫面產(chǎn)生的孤獨感中又帶有迷茫的情緒，清爽的海風吹起了窗紗，也吹進了觀者的內(nèi)心。

1967年，安德魯·懷斯創(chuàng)作了水彩畫作品《滿溢的水槽》。這幅畫創(chuàng)作于懷斯家鄉(xiāng)的農(nóng)場中，那里的一切都吸引著懷斯。懷斯的眾多作品都描繪了那個神秘而質(zhì)樸的農(nóng)場。懷斯最初創(chuàng)作這幅畫是因為聽到了水聲，其尋聲而至，找到了水槽，并被這個生活場景深深吸引，不由得駐足觀察了起來。這幅畫作很好地記錄了懷斯那一刻的內(nèi)心感受，如此普通的生活場景對懷斯來說超越了生活，使其聯(lián)想到了生命。整幅畫是高長調(diào)，整體黑白結(jié)構(gòu)較為明顯，畫中的窗戶部分為黑色，墻壁為白色，下面的水槽部分為黑色。畫中的一些小細節(jié)，例如墻壁上的不銹鋼桶、窗戶上的窗欞和細小的水流等，使得畫面更加生動、豐富。整幅畫的構(gòu)圖嚴謹又巧妙，窗外的風景和動物、流水的管子和滿溢的水流在一定程度上破除了畫面的固定樣式，帶給畫面更多的透氣感。整幅畫呈現(xiàn)著懷斯獨有的深褐色調(diào)，水槽的描繪精致生動，質(zhì)感細膩，遠處窗外的風景、動物的描繪也很細致。其對水流的刻畫尤為精彩，只見水的質(zhì)感清澈透明，突出了活水的特性。水槽中溢出的水也具有一定的象征功能，不停流動的水如同世間生生不息的生命力一般，增強了整幅畫的隱喻意味。該作品取材于樸實的生活場景，和諧中帶有一些設計感，寄托著懷斯的情感，打動了觀眾的內(nèi)心。

（二）孤獨的人物畫

懷斯創(chuàng)作了很多人物畫，他利用自己獨特的感知力，觀察到人們的情緒并加入自己的情感，繪制出質(zhì)樸而深沉的畫面，利用具象的人物表達內(nèi)心抽象的感受。

《1946年的冬天》是懷斯在1946年創(chuàng)作的蛋彩畫作品，在創(chuàng)作這幅作品的時候，懷斯正沉浸在悲痛之中，因為他的父親在不久前意外離世。作為懷斯最敬愛的人，也是他繪畫道路上的啟蒙老師，父親的離開對懷斯來說是一個十分沉重的打擊?！?946年的冬天》是懷斯經(jīng)歷沉重打擊后創(chuàng)作的第一幅作品，里面寄托了他悲痛而孤獨的情感。畫面是懷斯一貫運用的黃褐色調(diào)，描繪了一個身著黑衣的少年從山坡上匆忙跑下來的場景，空曠枯黃的荒野中，少年面部表情十分悲傷，他傾斜的身體仿佛下一秒就要跌倒。背后的山坡寬闊而荒涼，沉重厚實的土地如同父親一般，少年的身邊空無一人，只有一個孤零零的影子陪著他。畫面中的人物刻畫細膩，少年和影子的外形輪廓十分生動，具象的少年腳下有一個抽象的輪廓倒影，具有設計感的畫面隱喻了畫家的內(nèi)心情感。懷斯將自己失去父親后的悲痛情緒和自己對生命的感悟注入了畫面，使得畫面蘊含著孤獨寂寥的情緒，同時又透著濃濃的哀愁。

1947年，安德魯·懷斯創(chuàng)作了蛋彩畫《坐在門檻上的克里斯蒂娜》（Chrisina Olson），該作品被喬瑟夫·佛尼·李德夫婦收藏。這幅畫描繪了懷斯的女鄰居克里斯蒂娜，她是因疾病引起的殘疾。懷斯為她創(chuàng)作了多幅繪畫作品。不同于那張經(jīng)典的《克里斯蒂娜的世界》，這幅畫中的克里斯蒂娜優(yōu)雅地坐在門口，眼睛注視著遠方，神情堅定而從容，盡管這種從容的神情中帶有一絲淡淡的哀傷，但正是這種復雜的神情為畫面增添了更多的韻味。整個畫面描繪了一個不算大的場景，克里斯蒂娜身穿黑色裙子坐在門口，她的上半身倚靠在門板上，太陽和不遠處的風景映入畫面，明媚的陽光照射在克里斯蒂娜的身上，向屋里灑去。懷斯精心地設計安排了畫面中的光影，受光面和背光面的明度差十分大。整幅畫是豎立的黑白架構(gòu)，沒有被陽光照到的門板和屋內(nèi)部分為暗，克里斯蒂娜和門板的受光面及門外的風景為亮。畫面中明顯的黑白結(jié)構(gòu)將視覺中心聚焦于主人公克里斯蒂娜身上。在構(gòu)圖方面，懷斯運用了許多幾何形，畫面中陽光照在克里斯蒂娜身上和地面上，形成了一個三角形，遠處樹木的外輪廓也是一個三角形，門板和屋內(nèi)背光的黑色部分則為矩形。幾何形的構(gòu)圖為寫實的畫面加入了抽象元素，帶來更多的設計感。畫面中的人物描繪細膩生動，中心區(qū)域的刻畫非常精彩，風吹向克里斯蒂娜，吹起了她的發(fā)絲和裙擺，然而克里斯蒂娜并不在意，她仍舊優(yōu)雅平靜地望著遠方的風景。結(jié)合克里斯蒂娜的身體情況來看，面對命運的磨難所給身體帶來的疾病和痛苦，克里斯蒂娜并沒有一蹶不振，她堅強勇敢地活著。懷斯也被這種堅韌打動，在這幅畫中，懷斯更想表達的是克里斯蒂娜強大的生命力和面對苦難的勇氣。

四、安德魯·懷斯的藝術語言

在20世紀紛繁復雜的繪畫思潮中，安德魯·懷斯始終堅持自己的繪畫風格，通過獨特的構(gòu)圖、巧妙的黑白灰、精致細膩的描繪以及高級的色彩來構(gòu)造畫面，表達內(nèi)心情感。

懷斯的畫面構(gòu)圖中，獨到地運用了幾何圖形和點線面元素。幾何形對畫面進行分割，強調(diào)了光影明暗，例如《坐在門檻上的克里斯蒂娜》中的光影照射在門板上，形成了三角形和長方形的亮面，而背光處也形成了矩形的暗部?！稘M溢的水槽》中的構(gòu)圖運用了點線面元素：墻面上放置水桶的桿、桿上垂下的鐵絲、水槽上方的長水管、溢出的水流與地面的光影都為線，杯子、水槽上的零件等為點，遠處的墻壁、近處水槽上的木板則為面。點線面的運用為畫面增添了生機，在平衡畫面的同時也增強了韻律感。

懷斯畫中的光影十分動人，陽光往往恰到好處地灑落在畫面中。例如《亨利·蒂爾》中，畫面中的主人公靠在窗邊望向窗外，屋內(nèi)一片黑暗，一縷陽光從窗口照射進來，經(jīng)由亨利·蒂爾身上灑向屋內(nèi)的地板，在地板上形成了幾何形的光影。這一縷陽光將畫面切割開來。視覺集中在畫面中心，精細描繪的主人公面部表情有些悲愁，這一縷陽光的照射隱喻了生活中的希望，畫面表達了對生命力的渴望和熱愛。另一幅作品《阿爾瓦羅和克里斯蒂娜》中的光影明暗對比更加清晰，畫面右邊的窗戶中投射出的光線將畫面分割為“黑—白—黑—白—黑”幾部分，懷斯人為地將光線加強，對畫面進行切割。他精心地設計光線，把光影作為傳達個人情感的方式，運用光影傳達畫面意境。

懷斯作品中的色彩以褐色、栗色、黃褐色、紅褐色為主，沉穩(wěn)厚重的色調(diào)更好地表達了他的內(nèi)心情感，畫面中的事物和場景也具有隱喻性，往往表達了懷斯內(nèi)心孤獨、寂寞的情緒，也傳達了懷斯對于生命的熱愛，以及對于大自然的渴望。懷斯對于畫面的處理和蘊含于畫面中的多重情感令觀者動容，產(chǎn)生共鳴。

五、結(jié)語

安德魯·懷斯作為一代繪畫大師，生活中眾多看似普通的場景被他用寫實的手法描繪了出來，他憑借敏銳的藝術感知力、獨特的構(gòu)圖語言和有韻味的色彩，將內(nèi)心的情感融入畫面，構(gòu)造了獨屬于懷斯的藝術風格。安德魯·懷斯孤獨的畫面中總是透著一絲神秘，展示了他對于家鄉(xiāng)深沉的熱愛和對于生命的感悟。他質(zhì)樸而專注的畫面、孤獨而深沉的情感使得無數(shù)人感受到了內(nèi)心的共鳴，他的繪畫藝術穿越了時空，不斷引發(fā)人們思考，給予人們力量。

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作者簡介：

付曉儒，遼寧師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：水彩。