□王 好

弦樂四重奏誕生于歐洲巴洛克時期，是古典主義音樂時期較重要的室內(nèi)樂形式，由兩把小提琴、一把中提琴和大提琴組合而成，為室內(nèi)樂中較為常見的演奏形式。隨著我國藝術(shù)形式發(fā)展的日益多樣化，弦樂四重奏開始進入國人的視野，發(fā)展至今形成了成熟的藝術(shù)形式。而弦樂四重奏極為考驗演奏者的素養(yǎng)與演奏技術(shù)，需要演奏者熟練掌握小提琴特性，演奏出優(yōu)美的樂曲。鑒于此，文章通過對弦樂四重奏發(fā)展史和演奏技法進行探析，旨在體現(xiàn)弦樂四重奏的藝術(shù)美感。

弦樂四重奏是最為理想與最為經(jīng)典的組合樂，深受諸多觀眾的喜愛與歡迎。弦樂四重奏的合作演奏特性，直接決定了在演奏時需要多名演奏者參與其中，每名演奏者都需要負責(zé)對應(yīng)的聲部，確保在演奏中能將自身的優(yōu)勢展現(xiàn)出來。因此，弦樂四重奏極其考驗演奏者的音樂技巧，需要演奏者具備高超的技巧，更好地體現(xiàn)演奏者演奏時的個性化思想，將弦樂四重奏的藝術(shù)美感進一步體現(xiàn)出來。

一、弦樂四重奏發(fā)展的基本概況

（一）弦樂四重奏的概述

弦樂四重奏的發(fā)展歷史較悠久，此體裁主要是受18 世紀(jì)聲樂合唱團聲部創(chuàng)作的影響，發(fā)展至今已經(jīng)成為一種較為獨特的室內(nèi)樂形式。弦樂四重奏是較為經(jīng)典的音樂，米夏埃爾·海頓是創(chuàng)始人之一。弦樂四重奏僅由一把中提琴、一把大提琴和兩把小提琴組成，能劃分成四個聲部，分別由每位演奏者負責(zé)一個聲部，樂器和聲部雖然是相互獨立的，但在需要時能融合在一起。弦樂四重奏是室內(nèi)樂較經(jīng)典的組合，此種組織既沒有傳統(tǒng)交響樂龐大的氣勢，也沒有歌劇中較宏大的場面，是一種較精致抒情的音樂體裁，能營造一種溫馨與親切的氛圍。因此，弦樂四重奏最初是在家庭和音樂沙龍中所演奏的，只是隨著時代的發(fā)展，開始從貴族的客廳遷移到音樂舞臺。弦樂四重奏的表演形式較為獨特，在演奏時能輕輕松松地將音樂作品中蘊含的情感直觀地表現(xiàn)出來，為每位聽眾營造良好且舒適的音樂氛圍。

（二）弦樂四重奏的起源因素

弦樂四重奏的起源可以劃分成三個因素。首先，受聲樂藝術(shù)的影響。在音樂發(fā)展史上，聲樂和器樂間的關(guān)系密不可分，表現(xiàn)在體裁轉(zhuǎn)換和技巧轉(zhuǎn)換兩個方面。體裁轉(zhuǎn)換體現(xiàn)在聲樂體裁向器樂體裁的身份轉(zhuǎn)型上，技巧轉(zhuǎn)換則是體現(xiàn)兩種體裁在演唱與演奏上的融通，而弦樂四重奏的形成展現(xiàn)了此種體裁轉(zhuǎn)換關(guān)系。歐洲中世紀(jì)與巴洛克時期是宗教音樂與世俗音樂并存發(fā)展的時期。14 世紀(jì)法國的敘事歌曲和意大利的獵歌就已經(jīng)具備了四個聲部特性，揭示了當(dāng)時所創(chuàng)作的音樂中已經(jīng)具備了復(fù)調(diào)聲部思維意識。而在世俗歌曲流行的時代，此種聲樂體裁逐漸成了普通百姓中較普遍的娛樂項目，為室內(nèi)樂體裁的出現(xiàn)奠定了良好基礎(chǔ)，在此基礎(chǔ)上聲樂創(chuàng)作意識的增強，也讓多聲部音樂形式更加豐富。

其次，受器樂奏鳴曲影響。18 世紀(jì)初期，歐洲室內(nèi)樂演奏形式是以三重奏鳴曲為主的。在18 世紀(jì)下半葉的前古典主義時期，通奏低音被取代，以往的三重奏鳴曲轉(zhuǎn)變成兩種形式，其一為以鍵盤樂器為主奏的奏鳴曲體裁，在演化中作為套曲體裁的主要曲式結(jié)構(gòu)逐漸被完善；其二是用小提琴替換鍵盤樂器，此為最早的弦樂四重奏雛形。由此可見，弦樂四重奏的形成具有漸變發(fā)展的特點，且此種特點也是器樂發(fā)展中較常見的基本規(guī)律，原有的三重奏鳴曲中通奏低音的取消也直接揭示了人們的音響審美已經(jīng)發(fā)生變化。

最后，受聲部發(fā)展的影響。在歐洲音樂史上，音樂除了有年代區(qū)別外，還有音樂風(fēng)格上的差異。巴洛克時期的音樂風(fēng)格強調(diào)的是復(fù)調(diào)音樂性質(zhì)，古典主義時期強調(diào)的是主調(diào)音樂性質(zhì)，在古典主義音樂風(fēng)格確立及與巴洛克音樂風(fēng)格銜接時，弦樂四重奏體裁的出現(xiàn)，讓兩種音樂風(fēng)格實現(xiàn)平穩(wěn)過渡，達到了彌補空白的效果。弦樂四重奏在聲部上具有復(fù)調(diào)和主調(diào)特點，體現(xiàn)了明顯的二元性，讓巴洛克風(fēng)格與古典主義風(fēng)格實現(xiàn)了有效融合，緩解了二者的矛盾，弦樂四重奏中的聲部個性就是在二者的碰撞與交融下形成的。

二、弦樂四重奏的各個聲部

弦樂四重奏由于四件樂器具有相似的特點，且演奏樂曲的結(jié)構(gòu)較嚴謹，是復(fù)調(diào)音樂的形式，因此對演奏者的演奏技法要求極高，需要考驗演奏者的演奏技巧和完美的契合度。弦樂四重奏中的高聲部屬于第一小提琴，內(nèi)聲部屬于第二小提琴與中提琴，低音部則屬于大提琴。在演奏時每個聲部都需要具備獨自演奏的能力，演奏者要展現(xiàn)出整個和聲織體，并嚴格要求把握節(jié)奏，以此增強弦樂四重奏的表達能力，因此，弦樂四重奏的演奏難度較大。

以演奏作品的整體演奏風(fēng)格作為切入點，是第一小提琴的主要任務(wù)，且此部分直接關(guān)系到音樂作品中的整體音樂思想，能起到奠定主旋律的作用，同時，演奏者還需要設(shè)計科學(xué)合理的伴奏旋律，在演奏主旋律時需果斷。而演奏副旋律時，演奏者需要牢記伴奏任務(wù)，時刻注意配合主旋律演奏。由此可見，小提琴在此過程中具有重要的指揮領(lǐng)導(dǎo)作用。伴奏聲部則是由第二小提琴完成，特點在于節(jié)奏具有較明顯的變化，需承擔(dān)主旋律并與第一小提琴配合，將自身低聲部的作用發(fā)揮出來，襯托高聲部。第一、第二小提琴與大提琴的連接需要依靠中提琴，通過配合第二小提琴完成整首作品的演奏任務(wù)。但此過程對演奏者提出了較高的技巧要求，要求演奏者充實中聲部，準(zhǔn)確把握好演奏的音準(zhǔn)效果。

此外，由于中提琴的音色相對而言較為獨特，因此可以采用和聲進行伴奏，凸顯演奏旋律的地位。與此同時，要想控制好整體作品的演奏節(jié)奏，需要利用大提琴完成任務(wù)，從而在此基礎(chǔ)上控制與調(diào)整音樂，并注意整體的音樂與節(jié)拍。大提琴的音色相對而言較為低沉，能達到增加詩情畫意的效果。弦樂四重奏中四個聲部的職能都十分重要，在演奏中要發(fā)揮各自的作用，讓最高音的第一小提琴和最低音的大提琴架構(gòu)起整個音樂作品的框架，有效拓展弦樂四重奏的寬度及廣度。在此過程中，演奏者也要注意第二小提琴和中提琴的作用，借助二者豐富音樂作品的內(nèi)容，演奏出更適合音樂作品的和聲織體，讓整個音樂作品的意境更完美。

三、弦樂四重奏的演奏技法

（一）聽覺音準(zhǔn)技法

在演奏弦樂四重奏時，最重要的是加強對聽覺音準(zhǔn)的訓(xùn)練，此為弦樂四重奏中最基礎(chǔ)的訓(xùn)練內(nèi)容。而弦樂演奏者的音準(zhǔn)問題也是演奏中較困難的環(huán)節(jié)之一。倘若演奏者的音準(zhǔn)識別能力較弱，會導(dǎo)致其在演奏過程中難以掌控樂器的音色，無法把控節(jié)奏的高低，影響整體演奏效果。因此，加強對演奏者音準(zhǔn)的訓(xùn)練對弦樂四重奏十分重要。具體而言，在演奏前，每個聲部需要對號入座，明確自身的音準(zhǔn)，一旦出現(xiàn)音準(zhǔn)困難，每個演奏者都需要仔細聆聽，對照自身的音準(zhǔn)，使各個伴奏聲部相互配合。對此，演奏者要在平時加強對弦樂四重奏聽覺的辨別訓(xùn)練，確保具備良好的聽覺能力，能在演奏時注意每個聲部的走向和各個聲部所產(chǎn)生的變化情況，注重每個樂器的音響效果，讓音樂作品的演繹更飽滿。其次，進行音準(zhǔn)訓(xùn)練活動時，演奏者們可以采取分聲部訓(xùn)練方式，組織演奏第一小提琴與中提琴的演奏者為一個聲部，組織第二小提琴與大提琴演奏者為另一聲部，隨后引導(dǎo)演奏者利用三度音階方式展開音準(zhǔn)訓(xùn)練，加強演奏者對和聲的理解與掌握。在此過程中，一旦出現(xiàn)音準(zhǔn)失調(diào)的現(xiàn)象，演奏者需及時糾正錯誤。此外，在訓(xùn)練音準(zhǔn)時，演奏者需要建立起調(diào)性概念，在全體合奏作品時，要避免自身受其他聲部的影響。演奏者需要與合作者實現(xiàn)良好配合，學(xué)會調(diào)整自身的音準(zhǔn)，可以采用相互檢查的形式，增強自身的音響效果，鍛煉聽覺能力，并學(xué)會視唱練耳，讓自身具有針對性訓(xùn)練音準(zhǔn)的概念。

（二）注重節(jié)奏訓(xùn)練

在進行弦樂四重奏時，較容易出現(xiàn)的問題是演奏者無法準(zhǔn)確掌握節(jié)奏。產(chǎn)生此問題的原因是演奏者在訓(xùn)練獨奏時，缺乏人員的監(jiān)控，導(dǎo)致演奏者忽略了節(jié)奏的掌握，久而久之會形成相應(yīng)的習(xí)慣。如部分演奏者在進行表演時，沒有注意到休止符、長音音符和中間音符，會直接造成吃拍的失誤，導(dǎo)致演奏節(jié)奏過快。而弦樂四重奏節(jié)奏中較顯著的特點是其動態(tài)性與復(fù)雜性，此特點直接決定了弦樂四重奏的演奏有較高難度。弦樂四重奏的音符一直處在不斷的運動中，音符間的聯(lián)系較緊密，需要演奏者在演奏時遵循相應(yīng)的演奏規(guī)律，并重視彼此的配合度，依據(jù)純律的原則，讓二者間的頻率能達到簡單化與明了化。由此可見，在弦樂四重奏演奏技法的鍛煉過程中，節(jié)奏的把握是必不可少的環(huán)節(jié)，演奏者需要對各種音調(diào)與表情進行排列組合，通過規(guī)律的組織體現(xiàn)出對應(yīng)的藝術(shù)要素。鑒于此，要想具備良好且敏銳的節(jié)奏感，演奏者們需要具有一定的默契，如此才能對節(jié)奏之間的對位有更高的敏感度。在演奏時，每個演奏者都需要確保自身具備良好的樂感，切勿出現(xiàn)對節(jié)奏把控與感受的誤差，否則會直接影響整個作品的演奏效果。

具體而言，演奏者可以實施階段訓(xùn)練，采用小組合作訓(xùn)練法，通過對切分、二連音、四連音等節(jié)奏訓(xùn)練，掌握目前的訓(xùn)練形式，隨后，再將小組訓(xùn)練形式進行調(diào)換，熟練地掌握各種節(jié)奏形式，不斷提高節(jié)奏控制力。在基礎(chǔ)訓(xùn)練結(jié)束后，演奏者還可以對一些較簡單的樂曲展開完整的演奏，以此產(chǎn)生聽覺沖擊的效果，提高節(jié)奏意識。此外，演奏者還需要對音樂作品秉持高度的敬畏之心，并展開團隊協(xié)作，讓小提琴能主導(dǎo)聲部，奠定整個作品的基調(diào)，確保四位演奏者能實現(xiàn)相互配合，穩(wěn)定音樂的節(jié)奏。

（三）團隊合作訓(xùn)練

要想讓整個作品實現(xiàn)完美的演奏，演奏者需要互相了解和尊重彼此，在演奏中重視團結(jié)合作，更好地形成團結(jié)協(xié)作意識。而演奏者在經(jīng)過此前的音準(zhǔn)訓(xùn)練和節(jié)奏訓(xùn)練后，已經(jīng)具有一定的團隊意識，且在此過程中也會形成強烈的集體觀念，會有團結(jié)協(xié)作共同演奏弦樂四重奏的欲望。因此，要想讓弦樂四重奏實現(xiàn)完美演繹，每位演奏者需要在排練階段了解每個聲部，通過相互觀察與聆聽找音準(zhǔn)與定旋律，并在演奏時時刻注意主旋律，將其中的情感與主題彰顯出來，把握好節(jié)奏，讓音樂作品完整演繹出來。此外，演奏者在演奏時不僅要完成自身的任務(wù)，還要協(xié)調(diào)自身與其他聲部的關(guān)系，讓表演收獲良好的音響效果。演奏者要深入分析作品的整體風(fēng)格和感悟作品的內(nèi)涵，不斷鍛煉自身的演奏技巧，提高反應(yīng)能力，真正做到心領(lǐng)神會。所以，演奏者要不斷加強弦樂四重奏的訓(xùn)練，要保證對第一小提琴演奏者的高強度訓(xùn)練，確保第一小提琴演奏者能具備高超的演奏技法，以此增強弦樂四重奏的基本演奏效果；緊接著，要對輔助第一小提琴的聲部展開訓(xùn)練，使其他聲部在與第一小提琴協(xié)調(diào)的基礎(chǔ)上，將自身的演奏特點凸顯出來，不斷提高弦樂四重奏的演奏質(zhì)量，展現(xiàn)出弦樂四重奏的藝術(shù)魅力。

綜上所述，弦樂四重奏具有較悠久的歷史，是較典型的室內(nèi)樂演奏的形式之一，其體裁看似清新，其中卻蘊含著諸多的情感，能在演奏的過程中將音樂作品的情感和演奏者的心路歷程淋漓盡致地展現(xiàn)出來。而時代的發(fā)展對弦樂四重奏的演奏者也提出了更高的要求，要求弦樂四重奏演奏者能結(jié)合時代發(fā)展，不斷提高自身的演奏技法和藝術(shù)修養(yǎng)，從而推動弦樂四重奏的可持續(xù)發(fā)展。