游雅琦

（山西大學，山西 太原 030006）

1 項目概述

1.1 選題背景

中國經濟、文化、科技最鼎盛的時期是宋代。著名歷史學家漆俠先生說過：“在兩宋統(tǒng)治的三百年中，中國經濟、文化的發(fā)展，居于世界的最前列，是當時最為先進、最為文明的國家?！盵1]我國在藝術方面也有很高的造詣，創(chuàng)造了很多藝術表現手法，這與社會的發(fā)展具有密切聯系，而且對后世繪畫的發(fā)展起到了不可估量的作用。在如今的室內設計中，人們愈加追求一種貼近自然的生活方式與居住環(huán)境?？v觀宋朝山水畫的發(fā)展，無論是北宋的全景式構圖還是南宋的邊角式構圖，都可以運用于現代室內設計中。

1.2 選題研究的目的及意義

研究宋代山水畫對把握中國山水畫的主干具有重大意義，可以感受畫境中所蘊含的意象之美，進而了解整體創(chuàng)作思想，并將其與現代室內設計聯系起來。現代人都在追求一種內斂、寫意的生活境界，以山水古風構建理想的居所，向往的生活就在畫境與詩意中。攬山水入懷、讓自然回歸人居正是新中式風格最高的藝術追求及意義。

2 宋代山水畫境的概念

2.1 宋代山水畫的繁榮發(fā)展

山水畫源遠流長，許多畫作不僅向人們展現了秀麗的河川與農家居舍，更向人們傳遞了宋代美學意象。祖先不僅懂得如何利用和改造自然，還追求“天人合一”的思想境界，這一點在許多地方都可以得到相應的佐證?！疤飘嬌剿?，至宋始備”，山水畫的第一個巔峰出現于宋[2]。

2.1.1 畫境的產生

中國山水畫的畫家總是遵循內心，游歷各地名山大川，再有感而發(fā)、潑墨成畫，從風景到意境，潛移默化到紙張上，所呈現的就是畫境。畫境中的“畫”是指畫卷本身，而畫是由景物等一系列實物所構成的，在山水畫中，通常“境”指山水所營造的意境，就是畫家的有感而發(fā)與思緒。

2.1.2 畫境的營造手法

（1）“空白”是山水畫的一種營造手法，但這并不是指虛無，而是運用畫家精心布置好的留白引發(fā)觀者的遐思?？此剖裁炊紱]有，好似浪費了紙張，但實際上蘊藏著無限的生機與活力，而且是一種時間與空間上的延展，表達了一種“象外之象，文外之旨”[3]。正如范寬的《雪景寒林圖》，圖中并沒有描繪雪，而是運用留白這一手法表現雪景。這種營造手法使畫面更加和諧、有秩序，而不是雜亂無章或堆砌得密密麻麻，使觀者更為舒適。

（2）“虛實”既可以豐富空間，也可以突出主體，吸引人們的眼球。善于運用虛實會對把握主體起到決定性作用，也會使畫境呈現得更為完整、自在、閑適。在營造過程中，還要有效把握大局關系，做到心中有“境”和“境”在心中，這樣下筆時才能做到怡然自得。

這兩種簡單的營造手法可以稱為“一呼一吸”，這對整個畫境的營造具有重要作用，不僅要求做到“事先有數”，還要求“穩(wěn)中求勝”。

2.2 宋代山水畫境與新中式風格的融合

談及新中式，若追溯到源頭，梁思成先生是一位不能避開的紀念碑式人物，他提出的“中而新是上品”值得推崇。這一觀點在當時的中國可謂是預知時代發(fā)展潮流的大膽提議。“新”不能理解為與中式室內設計背道而馳，而應理解為在中國當代文化背景孕育出的“新”，這與中式還具有一定的聯系。

2.2.1 文化的滲透

中華上下五千年的文明一直都令人折服，隨著當今全球化發(fā)展，東西方文化正在互相滲透并融合。新中式就是在這一大背景下產生的，設計師將傳統(tǒng)的東方文化融入現代生活中，讓原來刻板拘謹的厚重感慢慢褪去，但在細節(jié)的處理上仍舊流露出傳統(tǒng)中式所擁有的古典儒雅之氣。當代中國文化從沒有脫離傳統(tǒng)文化而獨立存在，所以宋代山水畫境的概念與新中式的融合是歷史潮流的選擇，是一個在繼承中發(fā)展、在發(fā)展中又得以繼承的結合。

2.2.2 新舊思想的滲透

新中式風格的現代室內設計注定是當代人對生活品質的一種新的追求。在中國，不僅年歲已高的老人喜歡中式傳統(tǒng)元素，越來越多的年輕人也對中國傳統(tǒng)文化相當感興趣，所有的陳設都是傳統(tǒng)的話會缺乏生機與活力，而新中式風格開辟了活力的新源泉。

3 “一念之間”茶莊設計解析

3.1 《千里江山圖》的啟示

《千里江山圖》畫作是以長卷形式存在的，描繪了祖國大好河山的秀麗與壯美，畫卷上有群山岡巒、江河湖水、茅屋人家、亭臺樓閣，還有飛鳥、船只等，看起來特別細致，氣勢也是更加連貫、磅礴大氣。此畫所運用的精美絕倫的構圖方式與畫境營造手法都產生了深遠的影響，很好地概括了宋代山水畫所要傳達的悠遠意境和噴薄而出的宋代美學思想。

3.1.1 平衡與均衡

在山水畫的平面布局中，題款、鈐印都成為“經營位置”的重要元素[4]，不僅起到了“圖文互補”的作用，更具有突出主題形象、平衡畫面整體布局的作用。現代設計也要求不可忽略任何一個小元素的作用，要從大局把握整體。

3.1.2 整體和局部

全景式構圖方式使畫面整體氣勢雄偉，不僅渲染了空間感強的氛圍，而且畫面整體顯得十分通透，從大到小、從遠及近，描繪得十分寫實、豐富；邊角式構圖更多地描繪了江南的自然風光，畫面取景更趨于簡潔。不論是全景式構圖還是邊角式構圖，都可以營造出一個完整的意境?！肚Ю锝綀D》雖然是全景式布局，但其畫卷上的任一部分都可以獨立成畫，這就體現出畫家在布局時所傾注的心血。

3.2 空間層次

本案例以現代美學角度看待問題，感受畫境的飽和感與層次感，通過留白和虛實等手法構建一個質樸平和的現代空間。在平面規(guī)劃上，采用隨意、與自然貼近的手法，使這一空間宛若天開，與自然渾然一體。種植的樹木也對空間的層次感進行了修飾，不顯乏味與刻板。庭院與室內空間的相互流動使整個空間更顯活力與生機，同時也做到了景觀豐富、移步換景、有露有藏。

利用畫境的營造手法，將室內空間進行了合理的分割，打造一個具有詩情畫意的格局。在空間布局上，采用了圓窗留白的手法，可以呈現出框景的景象，并且在大廳的室內進行了挑高處理，但也采用了玻璃材質，使整個空間更為通透，可以盡情享受散落的陽光。還有全景式布局，力圖打造一個通透的空間，在茶莊的入口處還設置了漏景，顧客不會一覽無余，進入后才會發(fā)現別有洞天，是另外一番景象。在室內和室外的連接處設置了帶有漏窗的木門，增加了半掩半現的神秘感，也激發(fā)了人們想要探究空間的好奇心。

3.3 功能分區(qū)

本案例的功能分區(qū)主要分為三大類，分別為室外活動區(qū)、公共休憩區(qū)與辦公區(qū)，如圖1所示。

圖1 平面布置

3.3.1 室外活動區(qū)

室外活動區(qū)主要集中在庭院內，庭院是展現茶莊生機活力必不可少的一個功能分區(qū)，是連接外部環(huán)境與茶莊的重點地段，做到了將自然滲透到空間的每一個角落。

3.3.2 辦公區(qū)

在本案例中，步行通過門口的一個花架就能進入茶莊前臺接待處，這里是給顧客留下良好印象的首要位置。為了呼應主題，在前臺處的桌子上做了印花處理，使人一目了然（圖2）。

圖2 前臺接待處效果

3.3.3 公共休憩區(qū)

公共休憩區(qū)是重點區(qū)域，不僅包括品茗區(qū)還有衛(wèi)生間。品茗區(qū)分為室內與室外兩大部分，可供消費者按需選擇。本案的散座區(qū)主要集中在大廳。散座區(qū)的設計主要是供顧客休憩、品茗所用，遵循了合理與舒適的原則。室內和室外的連接處還設置了竹門，在采光較好的區(qū)域安裝了落地玻璃，并且配備了紗幔，為消費者營造了一定的私密空間，使消費者不受打擾，讓人頓覺舒適。室外的散座區(qū)適合較多人使用，是一個半開放的空間，在布置上也花費了更多的心思，種植了一小片竹林保護顧客的隱私（圖3）。

圖3 室外散座區(qū)效果

此外，包廂也是一個主要的品茗場所，是具有極強私密性的區(qū)域，采用與大廳散客區(qū)較為相似的色調，以達到整個空間的和諧。

3.4 色彩與材質的運用

色彩是具有象征意義的符號，就其自身而言，是沒有感情的[5]。《千里江山圖》是青綠山水畫的代表作，是有步驟、分階段的青綠設色，即先墨底、后淡彩。對應到本案例的設計來看，整體設計中的墨即窗框與水泥地，淡彩部分則是整體的家具陳設，均采用原木色來表現茶莊追求淡雅、空靈的精神境界。

在本案例中，大廳的地面鋪裝采用了水泥質地，極大地展現了樸素、原始的設計風格，給人一種自在又實在的感覺。座椅大多采用淺色木質，奠定了整體的基調，并且適當添加了現代化時尚元素，比如裝飾品、吊燈等。紫砂茶具的“素樸而質真”契合了現代人尋求幽野之趣的理想，樸素的宋代清雅美感緊扣設計主題。擺放在室外的桌子更加貼近自然狀態(tài)，讓人感覺隨手得來一般，在材質方面也大量運用了木質，同時輔以一些金屬材料，讓人感覺不一般，沒有全是木頭的刻板感，此外，還大量運用了玻璃，呈現出一種空間的通透感，使室內外互相滲透。

4 結語

本次“一念之間”主題茶莊設計本著以人為本的設計原則，由以《千里江山圖》為代表的宋代山水畫得到啟示和靈感，將山水畫境與現代新中式風格的室內設計相結合，打造出更符合現代人生活方式與習慣的休閑空間，在設計中充分考慮了顧客的活動空間、空間的分割、色彩以及材質的運用，體現了宋代的美學觀念。