趙昭

摘 要：二胡與朝鮮族奚琴都是亞洲音樂文化的重要代表，具有深厚的歷史文化內(nèi)涵。其中，二胡最早可追溯到公元前2世紀(jì)的中國北方游牧民族，最初的它只有兩根弦，隨著歷史發(fā)展二胡的制作工藝與演奏技巧都有了顯著提高，已經(jīng)增加到了五弦，甚至六弦。其音色渾厚而又深沉，適合演奏中國古典音樂及民間音樂。奚琴則起源于公元前1世紀(jì)的北方游牧民族，其音色高亢激昂，適合演奏朝鮮族的傳統(tǒng)音樂（如《阿里郎》等），它們的歷史流變也充分反映了不同文化發(fā)展，為亞洲傳統(tǒng)音樂文化的傳承做出了杰出貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：二胡；朝鮮族；奚琴

中圖分類號：J632文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）24-0-03

談及不同國家民間音樂文化中不可或缺的代表性弦樂器，首先應(yīng)將目光聚焦于二胡與朝鮮族的奚琴。它們經(jīng)歷了數(shù)百年的歷史演變，持續(xù)吸收著其他民族的音樂元素，早已形成獨(dú)具特色的音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。如今，已在文化交流中被廣泛傳播和推廣。通過對比研究二胡與奚琴的歷史流變，我們可以更好地了解其音樂特色表現(xiàn)形式以及音樂文化背景，一定程度上反映國際音樂文化交流方面的融合與互動。以史為鑒，能更好地了解其背后蘊(yùn)含的人文精神及情感世界，進(jìn)一步推廣與傳承這些寶貴的歷史文化遺產(chǎn)。因此，研究二胡和奚琴的歷史流變具有深遠(yuǎn)的學(xué)術(shù)意義及現(xiàn)實(shí)意義。

一、深度解析二胡的歷史流變

（一）二胡的起源

早期的二胡是一種兩弦弓形樂器，據(jù)史料記載及考古發(fā)現(xiàn)，可將其追溯至唐朝。在唐朝以前，中國已經(jīng)有了蕃弓、胡琴等與二胡相似的弓弦樂器，其中，二胡經(jīng)過多次發(fā)展與改良，如今已經(jīng)成為民間或音樂專業(yè)領(lǐng)域廣為流傳的古典樂器之一。隨著多元文化的融合，二胡在演繹音樂方面也在持續(xù)創(chuàng)新。時至今日，二胡成為國內(nèi)外最具代表性的中國文化符號之一[1]。

（二）從唐朝到清朝乃至現(xiàn)代的歷史變革

二胡在唐朝時期，曾有“胡琴”或“弓弦樂”之稱，并且在宮廷音樂中占有舉足輕重的地位。據(jù)《弦樂匯編》記載，當(dāng)時的一種宮廷二胡，稱為“大四弦”，跟現(xiàn)代的二胡稍有不同。由于唐朝末年的衰落與戰(zhàn)亂，二胡已逐步發(fā)展為一種獨(dú)具風(fēng)格的民間樂器。與二胡相比，朝鮮族的奚琴歷史略顯短暫。它是朝鮮族的一種十分珍貴的彈弦樂器，其外形類似于揚(yáng)琴，只有三根弦用于撥弦演奏。

從宋代到清朝時期，隨著二胡的曲目數(shù)量逐漸增多，其已經(jīng)逐步成為樂壇主流樂器。明清時期，一些藝術(shù)大師的杰作不僅豐富了二胡的藝術(shù)內(nèi)容，也讓人們深刻認(rèn)識到中國民族樂器——二胡的獨(dú)特魅力。二胡這一古老的民族樂器在千百年的時代變遷中，一直承載并傳遞著民族文化之精髓，它在現(xiàn)代音樂中，不僅能演奏傳統(tǒng)民樂曲目，還能參與到流行音樂、爵士樂、交響樂等各個領(lǐng)域的演出。與此同時，二胡的演奏技巧及指法也得到了持續(xù)發(fā)展與改進(jìn)，音樂家在持續(xù)創(chuàng)新與探索中，賦予了二胡類傳統(tǒng)樂器全新的生命力。因此，二胡以其獨(dú)特的音色、美妙的旋律以及深刻的文化內(nèi)涵，已經(jīng)成為中國樂壇不可或缺的音樂文化[2]。

二胡在更新迭代過程中經(jīng)過改良，從傳統(tǒng)的民間樂器變?yōu)槟軌蜓葑喽喾N曲風(fēng)的現(xiàn)代化樂器（如古典音樂、爵士樂、搖滾樂等）。它憑借豐滿的音色及越發(fā)多元化的演奏方式，在國內(nèi)外的音樂文化交流中頻繁出現(xiàn)。部分音樂家也在探索將二胡與其他音樂形式進(jìn)行有機(jī)融合。比如，二胡與現(xiàn)代電子音樂相結(jié)合，誕生了“電子二胡”這一新穎的藝術(shù)形式。此外，二胡還可以協(xié)助其他樂器進(jìn)行演奏（如與鋼琴、小提琴等合奏），充分體現(xiàn)了其演奏形式的無限可能。

（三）二胡的不同地域風(fēng)格

北方二胡，在發(fā)展中經(jīng)歷過多個時期。在唐朝，二胡被廣泛應(yīng)用于宮廷、樂隊(duì)當(dāng)中。后來，成功傳播到了民間音樂領(lǐng)域，并廣泛應(yīng)用于一些傳統(tǒng)戲劇或舞蹈表演中。如今，北方二胡已成為中國樂器的一個標(biāo)志性存在，其音色與表演方式都已得到廣泛認(rèn)可與推崇。很多經(jīng)典的民族器樂創(chuàng)作作品（如《二泉映月》等），都有著二胡獨(dú)奏的部分。相較于南方的二胡，北方二胡音量更大，音質(zhì)更為高亢。因?yàn)椋狈蕉乃上阃ǔＪ褂描F黃石，故而音色更為清亮。除此之外，北方二胡還有諸如跳弓、頂弓等類獨(dú)特的演奏技巧，能讓演奏者更加靈活自如地表現(xiàn)出音樂作品中的情愫。北方二胡具有很高的專業(yè)性及表現(xiàn)力，已經(jīng)成為國內(nèi)廣大音樂愛好者必學(xué)的一種樂器[3]。

南方二胡起源于蘇州地區(qū)，比北方二胡的發(fā)音更加柔和，音色也更加溫暖動聽。南方二胡經(jīng)過持續(xù)發(fā)展與完善，如今已成為中國音樂文化之瑰寶，在世界范圍內(nèi)備受關(guān)注與青睞。南方二胡的做工十分精細(xì)，通常采用竹子或梧桐木材等制作琴身，用馬尾或牛尾制作弓子，琴弦則由蠶絲、聚酯纖維、金屬線等制作而成。南方二胡既能獨(dú)奏，也能伴奏，甚至可以與其他樂器配合演奏。其演奏涉及的曲目涵蓋了古典音樂、民族音樂、流行音樂等領(lǐng)域。在音樂風(fēng)格方面，南方二胡的旋律比北方二胡更加細(xì)膩動聽，常用來演奏柔美的樂曲。而且南方二胡多采用舞臺化表演形式（包括燈光、舞美等元素），能使演出更加精彩與震撼。與北方二胡不同的是，南方二胡需要跪著演奏。因此，也被稱為跪著二胡。

二、朝鮮族奚琴的歷史流變

（一）朝鮮族奚琴的起源

除了二胡，被譽(yù)為“百媚之器”的朝鮮族奚琴，也是一種代表性較強(qiáng)的弦樂器。奚琴在當(dāng)時并非獨(dú)立的樂器，而是一種主要用于祭祀或樂舞活動中的伴奏樂器。而今，奚琴不僅演化成了一種獨(dú)立的演奏樂器，還在朝鮮族音樂中獨(dú)樹一幟。它形態(tài)優(yōu)美、音質(zhì)柔和，且藝術(shù)價(jià)值及音樂表現(xiàn)力俱佳。

奚琴起源于中國古代的北方游牧民族，隋唐時期逐漸傳入朝鮮，后來因其音色溫婉柔和被引進(jìn)到朝鮮半島，深受朝鮮族人民的喜愛。奚琴多用于朝鮮的傳統(tǒng)婚禮或祭祀儀式中，雖然經(jīng)歷些許波折，但它仍依然是朝鮮族音樂文化中的重要組成部分。它在發(fā)展過程中，與中國二胡在使用方式、演奏技巧以及音樂特點(diǎn)等方面，具有明顯的差異。二者都是伴隨著人們的日常生活、娛樂而產(chǎn)生的，承載著特色民族文化與習(xí)俗。二胡與朝鮮族奚琴也在歷史流變過程中不斷融合與革新[4]。中國的現(xiàn)代作曲家已將二胡與其他樂器及音樂形式進(jìn)行有機(jī)融合，創(chuàng)作出了許多具有時代感的新型音樂作品。與此同時，朝鮮的一些音樂學(xué)者及演奏家也在持續(xù)探索奚琴的新發(fā)展方向，試圖將其與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，讓奚琴成為更具世界性的音樂形式。盡管二胡與朝鮮族奚琴各有千秋，但二者都是珍貴的音樂文化遺產(chǎn)，值得我們?nèi)パ芯?、保護(hù)與傳承。

（二）從高句麗時期到朝鮮時期的歷史演變

高句麗時期是朝鮮族奚琴的初期發(fā)展階段。奚琴的演奏方式多以撥弦、拍弦、拉弦以及捏弦為主，其制作材料主要包括桐木、牛角和馬鬃等。而且，奚琴有著頗為獨(dú)特的制作工藝，需要嚴(yán)格管控濕度、溫度等因素，且一把完整的奚琴需要經(jīng)過數(shù)十道復(fù)雜工序才能制成。相比之下，二胡則更為簡單直接。早期的奚琴主要用于較為正式的場合（如宮廷音樂、宗教儀式等），具有較高的權(quán)威性與神秘感，被認(rèn)為是一種文化價(jià)值較高的樂器。后來，在中國唐朝時期，二胡憑借自身音域?qū)拸V、音質(zhì)柔和、便于攜帶演奏等優(yōu)勢，在中國各地廣受歡迎。同一時期的奚琴，也在朝鮮半島的發(fā)展走向成熟。尤其是在吸收了中國、日本等周邊國家的音樂元素之后，奚琴的演奏技法與風(fēng)格也發(fā)生了翻天覆地的變化。比如，平板奚琴演奏技法，已經(jīng)成為朝鮮民間音樂最具代表性的音樂表現(xiàn)形式之一。

步入朝鮮時期（大約在16世紀(jì)），朝鮮宮廷樂團(tuán)引入了奚琴。自此，奚琴就成了朝鮮王室及上層社會的象征，并被廣泛應(yīng)用于各種儀式或民間音樂表演。隨著時代變遷，傳統(tǒng)音樂文化也受到了重大影響。奚琴的演奏者跟制作者也在逐漸減少，奚琴的地位急轉(zhuǎn)直下。然而，在現(xiàn)代社會推動下，越來越多的人開始重新認(rèn)識并關(guān)注奚琴這一傳統(tǒng)樂器，積極推廣與奚琴相關(guān)的文化活動，使其在現(xiàn)代社會中得到更好的傳承與創(chuàng)新發(fā)展[5]。

（三）現(xiàn)代朝鮮族奚琴的不同地域風(fēng)格

早在20世紀(jì)初期，奚琴與二胡等樂器就已經(jīng)有了較大差異，奚琴比較注重演奏技巧，以松軟的絨絲為琴弦，而二胡則更為注重音質(zhì)表現(xiàn)，采用錫絲或者羊腸做琴弦。到20世紀(jì)五六十年代，奚琴憑借高超的演奏技巧，與中國的三弦、琵琶、二胡等樂器合并，演繹出了更為精彩的古代樂曲。如今，朝鮮族奚琴已發(fā)展成為集彈撥、弓奏、弦鳴于一身的樂器，被廣泛應(yīng)用于舞蹈音樂或器樂演奏當(dāng)中，充分彰顯著不同民族的文化特色及魅力。

中部奚琴早在14世紀(jì)就已經(jīng)出現(xiàn)了，它的音色獨(dú)特、構(gòu)造精致且應(yīng)用范圍廣泛。在明清時期，中部奚琴已經(jīng)形成屬于自己的演奏風(fēng)格，是朝鮮族民間音樂的核心元素，被廣泛應(yīng)用于各種演出、慶典等活動。除此之外，朝鮮族奚琴還包括南部奚琴與北部奚琴。其中，南部奚琴的音色柔和、細(xì)膩且結(jié)構(gòu)簡單。而北部奚琴的音色渾厚、激昂且構(gòu)造頗為復(fù)雜。因此，不同的地域風(fēng)格，也體現(xiàn)了不同地區(qū)人民的文化及生活方式，朝鮮族人民的智慧與創(chuàng)造力亦被體現(xiàn)等淋漓盡致。隨著朝鮮族奚琴的演奏方式及曲目的持續(xù)創(chuàng)新，奚琴已經(jīng)步入世界舞臺，成為世界文化遺產(chǎn)的重要代表之一。

南部奚琴則起源于中國東北邊境，歷經(jīng)時代演變過后，婉轉(zhuǎn)的音樂風(fēng)格，搭配著悲情四射的曲調(diào)，逐步形成一種新的地域風(fēng)格。南部奚琴的演奏曲目多以《六州歌頭》《長春浪子》等類基本曲目為主，也融合著如《高麗國歌》《清平調(diào)》等類地方特色的曲目。南部奚琴的演奏技巧主要包括弓法、指法和左手位移等，其中，以其獨(dú)特的弓法為最，這也是它與其他奚琴的重要區(qū)別之一。南部奚琴在演奏過程中，通常是與喉唱、擊鼓等方式共同演奏，需要演奏者具有一定的音樂素養(yǎng)及超好的記憶力，才能演繹出朝鮮族音樂的獨(dú)特風(fēng)格。從而，促進(jìn)南部奚琴這種朝鮮族重要的器樂及朝鮮族文化，得到更好的傳承與發(fā)展。

三、二胡與奚琴的異同

（一）外觀結(jié)構(gòu)

二胡與奚琴都是傳統(tǒng)彈撥樂器，雖然外觀結(jié)構(gòu)有些相似，但也存在明顯的差異。首先，在外觀上，二胡通常有兩個音箱（其中較小的一個被稱為“氣箱”，大的則是“共鳴箱”），音箱之間用細(xì)長的頸連接。而奚琴則只有一個長方形的聲箱，且上覆木板跟漆皮。其次，在結(jié)構(gòu)上，奚琴的琴桿上裝有用于改變音色的蓋板、響板等，而二胡不具備這些功能。在演奏技巧方面，二胡與奚琴也有所不同。奚琴較為柔和，音調(diào)多為高音，演奏起來更重視音色且表現(xiàn)力較強(qiáng)。而二胡的音色則比較渾厚，演奏時需要手指與弓技巧等相互配合，表現(xiàn)力較靈活多樣。因此，二胡與奚琴都有著深厚的歷史文化底蘊(yùn)、濃郁的地域文化特色以及較高的藝術(shù)價(jià)值[6]。

（二）演奏方式

二胡與朝鮮族奚琴這兩種弓弦類樂器，在演奏方式上也不盡相同。二胡常用琶音、顫音等技巧進(jìn)行演奏，強(qiáng)調(diào)的是：音色變化及演奏方式的豐富性。而奚琴則強(qiáng)調(diào)的是：節(jié)奏感與旋律變化，演奏方式更注重手指的靈活性與手速。除此之外，奚琴演奏時還會加入打擊樂器或口琴等元素，營造出更為復(fù)雜的音樂效果?？傮w來說，二者都是由弓和弦組成的樂器，都需要借助手指的靈活性與準(zhǔn)確度來調(diào)節(jié)音高。無論是二胡還是奚琴，它們都在中國傳統(tǒng)音樂文化中，體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)民族文化的多樣性及其自身獨(dú)特的魅力與審美價(jià)值。

（三）音樂風(fēng)格

二胡與奚琴在音樂風(fēng)格方面的不同主要體現(xiàn)在：奚琴注重表現(xiàn)力與情感表達(dá)，故此在音色上更為柔和。對于奚琴演奏者而言，他們需要將自身情感融入其中，所以在彈奏技巧上更為復(fù)雜。相比之下，二胡則更為直接、激情四溢。彈奏時，演奏者需要大量用諸如弓法、指法、滑音和顫音等技巧，來突出音樂的熱情及節(jié)奏感。一般情況下，奚琴是一種搭配彈撥樂器一起演奏的伴奏樂器，而且演奏者經(jīng)常需要唱歌。二胡則可以單獨(dú)演奏，或搭配其他樂器一起演奏（如琵琶、古箏等）。與此同時，在演奏方式上，二胡需要演奏者把弓握緊，手指撐好弓桿，并通過用力扯奏的發(fā)聲，來挖掘弓扯動時產(chǎn)生的獨(dú)特音色，以此來表現(xiàn)其中熱情與沖動。而奚琴演奏者則需要全身心投入，并在深化情感的基礎(chǔ)上，用音色表達(dá)出個人感受，給人以溫柔、抒情的柔和之感。因此，二胡與奚琴之間的音樂風(fēng)格和與演奏形式存在較大區(qū)別，同時也彰顯了各自獨(dú)特的文化內(nèi)涵及歷史淵源。

四、結(jié)束語

二胡與朝鮮族奚琴都是有著悠久歷史的，它們的歷史、演奏方式、音色特點(diǎn)等方面存在著一些差異，但卻有著各自獨(dú)特的魅力，以及不可替代的地位。通過對比研究二胡與奚琴的歷史流變，有助于高效推進(jìn)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承工作。二胡與奚琴在歷史流變中，深受不同歷史背景、文化環(huán)境的影響，在演奏技法、曲目內(nèi)容以及藝術(shù)表現(xiàn)等方面越發(fā)多樣性。隨著音樂形式的改變、演奏技法的創(chuàng)新以及藝術(shù)成就的提高，也充分反映了不同國家在音樂文化方面的交流與合作。在持續(xù)的跨國交流過程中，相互借鑒、相互影響，在豐富各自音樂文化的同時，增進(jìn)不同國家人民之間的友誼。因此，加強(qiáng)對二胡與奚琴歷史流變的研究與傳承，能促進(jìn)各領(lǐng)域之間的合作與發(fā)展。

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