孫蓮
摘 要:作為一門新型聲樂課程,聲樂基礎訓練與表演通識課程的聯(lián)系十分緊密,尤其是在影視表演專業(yè),教師必須重視聲樂基礎訓練,能夠從專業(yè)特點出發(fā),通過不斷提升學生聲樂基礎能力,助力學生專業(yè)發(fā)展。在聲樂基礎訓練中加強表演與聲樂的聯(lián)系,不斷擴展學生的知識面,塑造學生專業(yè)素養(yǎng)。本文就以此為內(nèi)容展開幾方面研究。
關鍵詞:聲樂演唱;舞臺表演;核心課;舞臺實踐
中圖分類號:G42文獻標識碼:A文章編號:2096-0905(2023)24-0-03
聲樂基礎訓練與表演通識課程聯(lián)系緊密,并且在影視表演專業(yè)學生能力培養(yǎng)方面發(fā)揮著不可取代的作用。聲樂基礎訓練包括很多方面,具有綜合性、藝術性、專業(yè)性,既是個人技術的展現(xiàn),也是與他人合作協(xié)調(diào)藝術的體現(xiàn)。在聲樂基礎訓練中學生可以充分體現(xiàn)自己的特長,以各種方式去演繹作品,通過反復的訓練、不斷的演繹,提高學生的影視表演素養(yǎng),夯實學生的專業(yè)基礎。
一、表演專業(yè)聲樂基礎訓練相關內(nèi)容
表演專業(yè)與其他專業(yè)相比,具有很強的包容性、多樣性、藝術性,聲樂表演是表演專業(yè)的基礎內(nèi)容,良好的聲樂基礎素養(yǎng),無疑可以為表演專業(yè)學生“加分”,因此,在表演專業(yè)中聲樂基礎訓練很重要,目前,在我國大部分院校的表演專業(yè)中聲樂基礎訓練基本包括如下幾項內(nèi)容。
(一)運用嗓音樂器,培養(yǎng)學生的樂感
表演專業(yè)聲樂基礎課程教學中,扎實的理論基礎與演唱基本功訓練非常重要。通過基礎理論以及基本功訓練,可以全面提高學生的藝術素養(yǎng)。因此,在教學中教師要將聲樂基礎演唱訓練納入課程體系中,以培養(yǎng)歌唱能力與音樂創(chuàng)作能力為主,培養(yǎng)學生的音樂基本素養(yǎng),以此滿足影視專業(yè)對學生的專業(yè)要求[1]。
比如,在聲樂基礎訓練中,教師可以引導學生運用嗓音樂器,培養(yǎng)學生的樂感。想要學生掌握嗓音樂器,教師要引導學生運用自己的聲音特色,去演繹聲樂作品,學生要具備發(fā)現(xiàn)自身本質(zhì)和美好聲音的能力,這是學生專業(yè)能力發(fā)展的關鍵。具體來說,女生聲樂訓練早期可以選擇《小河淌水》,她們可以在B調(diào)和C調(diào)上練習演唱,通過反復練習挖掘?qū)W生的聲音特色,能夠讓學生對混聲效果有更加清晰的認知,進而可以通過自我調(diào)節(jié),強化自己的中音與高音。而在這個階段的男生聲樂訓練中,教師可以選擇《滾滾長江東逝水》這一京劇片段,組織學生練習演唱時可以從低逐漸向高移調(diào),這樣學生可以找到最適合自己的音區(qū),從而使自己的音色更具特色。聲樂訓練中,音質(zhì)屬于聲,而體現(xiàn)聲的則是字。從而可見,采用科學的方法不僅可以優(yōu)化音質(zhì),還可以不斷提高學生的語言功底,使其演唱吐字更加清晰。
這就需要教師在聲樂演唱基本功訓練時,要加大學生語言方面的練習力度,教師可以將語言基礎訓練與聲樂訓練進行整合,同時,可以為學生選擇最合適的作品,使學生臺詞功底得到提高。比如,我國民族聲樂音色清亮,講究“字清”“腔圓”,教師可以選擇民族聲樂作品《茉莉花》《映山紅》《九兒》《絨花》等,這些歌曲可以按照學生性別分配,如前兩首適合男生演唱,后兩首適合女生演唱,這些優(yōu)秀的民歌作品,非常適合學生進行聲樂練習,在練習中著重糾正學生的發(fā)音和咬字,讓學生充分認識到語言和音樂結合的重要性,進而著重訓練自己的聲音,提升自己的樂感[2]。
(二)展現(xiàn)嗓音樂器,提高聲樂演唱的藝術化
在影視表演專業(yè)聲樂基礎訓練中,教師還應該注意教導學生運用嗓音樂器,提升自身聲音的藝術性。從現(xiàn)階段學生的情況來看,很多學生的呼吸方式雖然正確,并且演唱得也很好,但是,缺乏塑造人物角色的能力,在人物角色塑造上不懂得運用聲音去體現(xiàn),聲樂表演中的用聲主要是共腔鳴的聲音。在這個方面,教師可以引導學生掌握不同聲音的運用方法,能夠通過聲音去詮釋各種風格的聲樂作品。影響學生音色的因素有很多,在教學中教師可以針對學生個人,去挖掘他們不同的音色,通過科學、有計劃的訓練,幫助學生更好地塑造表演中的人物形象。當然,教師可以借助各種先進的技術來展現(xiàn)聲樂作品,如古典、地方民歌、歌劇等,可以通過多媒體技術、虛擬現(xiàn)實技術進行演繹和展現(xiàn),強化真實情境的構建,讓學生能夠在優(yōu)美的情境中感同身受聲樂的內(nèi)涵和情感,從而體現(xiàn)自己的聲音特色。教師可以先從民歌入手,針對不同地域、不同民族、不同風格的民族音樂,選擇不同的訓練方法,讓學生通過感受風格迥異的聲樂作品,優(yōu)化自己的嗓音。雖然,學生具有個體差異性,不同學生的學習基礎、嗓音條件也不同,并且表演專業(yè)的學生與聲樂專業(yè)的學生,在專業(yè)能力以及基礎素養(yǎng)方面存在一些差距,但是,這些問題可以通過選擇作品和訓練方法來彌補和解決。
比如,在表演專業(yè)聲樂基礎訓練中,教師可以選擇個性比較鮮明的作品,如《鴻雁》《蒙古人》《聰明累》《紅豆曲》等,這些不同類型的作品風格突出、個性鮮明,影視表演專業(yè)聲樂課程開設時間比較短,需要教師明確聲樂訓練的重點,以培養(yǎng)學生聲音控制、單純母音練習、音階練習為主,在這個基礎上,根據(jù)不同階段的學習,為學生挑選不同類型、不同風格的作品,以此鞏固學生的發(fā)聲狀態(tài),提高學生臺詞功底與聲樂演唱的藝術化[3]。
二、戲劇影視專業(yè)中聲樂教學的幾點思考
上文對影視表演中聲樂基礎訓練內(nèi)容進行了總結,從中可以發(fā)現(xiàn),聲樂基礎訓練在表演專業(yè)教學中非常重要,有助于提高學生的臺詞功底、表演能力,結合上文,下面對戲劇影視專業(yè)聲樂教學的方法進行幾點分析。
(一)在聲樂教學中運用多元化思維
1.運用多元化形式,培養(yǎng)學生的表演能力
從戲劇影視表演專業(yè)的特點來看,學生在聲樂基礎學習中,需要從本專業(yè)特色和要求出發(fā),能夠全身心投入聲樂作品中,分析作品的內(nèi)涵、感受作品的情感,獲得最真實的體驗,才能夠更好地塑造人物形象,使人物形象更加豐滿、完美。教師在組織學生進行聲樂基礎訓練時,可以引導學生從生活實際出發(fā),結合生活中觀察到的人物、故事,分析聲樂作品的特點和風格[4],并能夠?qū)⑵淙谌氡硌葜?。學生還不能局限于一個角度思考問題,要從不同角度、不同思維去分析人物和作品,包括人物背景、心理狀態(tài),感受人物性格之間的差別,這樣不僅可以豐富學生表演經(jīng)驗,還能夠強化學生的聲樂素養(yǎng)。
比如,教師可以借助民族聲樂作品,訓練學生的咬字,強化學生演唱的發(fā)音,民族聲樂作品聲母發(fā)音在口腔內(nèi)可以總結為五個部位,即唇、舌、齒、牙、喉,這五個部分是發(fā)聲的著力點,繼承和發(fā)揚民族聲樂作品的演唱技巧和文化特色,是聲樂基礎訓練的重要內(nèi)容;教師還可以借鑒西洋唱法(Belcanto),逐漸提升學生的用氣技巧,使學生氣息更深、聲音更加圓潤柔美,同時,能夠自如地控制聲音的強度。利用多元化的形式組織學生進行聲樂基礎訓練,能夠更好地提升學生聲樂表演能力。另外,聲樂演唱是通過語言來演繹,因此,語言是進行聲樂教學的重中之重。聲樂教學的內(nèi)容很豐富,語言是核心問題,“字正腔圓”“以字行腔”是民族聲樂語言的基本要求。聲樂教師要通過優(yōu)秀的示范,充沛的情感去演繹聲樂作品的民族性,展現(xiàn)聲樂作品的魅力。清晰的吐字,合理的咬字是影視表演專業(yè)學生應該具備的基本素養(yǎng)。
2.運用多元化形式,提高學生專業(yè)素養(yǎng)
在聲樂基礎訓練中,教師應該科學運用多元化的教學手段,針對這個方面可以從如下內(nèi)容切入:第一,教學適當?shù)卦黾游膶W學習,想要讓學生塑造好戲劇表演人物,并且能夠凸顯人物的性格[5],學生就必須具備較好的體悟和學習能力,教師可以通過分設不同的人物角色,讓學生去表演,在表演中感受人物心理和故事,不斷提高學生的文學修養(yǎng),拓寬學生的視野,這可以更好地幫助學生在聲樂表演中傾注情感,使學生的聲樂演唱更富感染力;第二,教師要從影視表演專業(yè)特點出發(fā),學生的聲樂基礎訓練,必須是為提高學生表演專業(yè)能力服務的,教師不應該墨守成規(guī),應該通過創(chuàng)新教學方法的方式,激發(fā)學生的聲樂訓練興趣,保障聲樂訓練效果,教師可以將聲樂基礎訓練與信息技術、多媒體技術、虛擬現(xiàn)實技術相結合,綜合運用圖片、視頻、文字等形式,呈現(xiàn)聲樂作品,讓學生對聲樂學習有全新的認知,從而促使學生藝術分辨能力、表演能力的發(fā)展。
(二)在聲樂教學中運用啟發(fā)式教學法
教師在聲樂基礎訓練中應該科學運用啟發(fā)式教學,激發(fā)學生的聲樂學習熱情,傳授學生呼吸、共鳴等專業(yè)技巧,提高學生的聲樂素養(yǎng),夯實學生的聲樂基礎。在這方面的訓練中,教師可以從如下方面入手:學生先放松身體,口鼻同時吸氣,在教師的指導下,學生按照直線向蠟燭吹氣,蠟燭火苗明暗、晃動情況可以體現(xiàn)學生的氣息情況,可以作為教師判斷學生練氣的標準。在這個基礎上,教師結合學生氣息的情況為其提供個性化的指導,尤其是學生換氣技巧訓練很重要,教師組織學生進行跳音練習,提高學生橫膈膜控制能力。比如,可以通過打擊樂讓學生對共鳴有直觀的認識,教師在課堂上演示打擊樂,學生想象自己就是一個大鼓,鼓內(nèi)有一個空間,鼓槌就是氣息,敲打在鼓皮上,發(fā)生共鳴,鼓皮就是共鳴的器官,鼓皮發(fā)生振動產(chǎn)生共鳴、混響。通過這樣的啟發(fā)式教學,讓學生理解聲音共鳴的原理,以促進學生更好地掌握聲樂技巧和知識[6]。
(三)強化呼吸訓練,優(yōu)化表演效果
呼吸訓練是聲樂基礎訓練的重要內(nèi)容,教師要注重學生身體節(jié)奏感的塑造,擁有良好的身體節(jié)奏感,可以提升學生的影視表演效果。呼吸訓練能夠緩解學生的緊張感,能夠?qū)W生的壓力釋放出來,從而提高學生的聲樂演唱素養(yǎng)。
比如,聞花式吸氣訓練法,這個方法能夠讓學生雙肩放松下來,學生保持在一個自然輕松的狀態(tài)中,腰腹不要過度用力,重點在吸氣的時候,胸腔和雙肩要保持放松,不能隨意擺動,也不能隨意調(diào)整高度。聞花能夠讓學生身心愉悅,上身完全放松,腰圍舒展,體內(nèi)空間增大,氣息自然流入,這種呼吸訓練讓人松弛舒暢,通過這樣的呼吸訓練,能夠鍛煉學生的氣息,能夠幫助學生更好地協(xié)調(diào)身體和聲音,使學生表演能力日漸提升。
(四)實現(xiàn)聽覺訓練和臺詞記憶的有效結合
在聲樂基礎訓練中,教師可以將聽覺訓練與臺詞記憶通過吟誦進行有機結合,學生通過聆聽不同的聲音,拓寬自己的視野,提高自身鑒賞能力的同時,還能夠提高聲樂表演能力。目前,我國一些表演專業(yè)的學生比較關注影視劇,忽視了自身的聲樂訓練,因此,加大學生臺詞課程教學力度,強化聲樂與臺詞的聯(lián)系顯得更加重要。聲樂和臺詞都需要學生按照人體器官進行發(fā)音,音標具有相似性,咬字時對氣場、發(fā)音、嘴巴內(nèi)部的操縱也基本相同,因此,兩者的結合能夠有效提升學生的演唱技巧和專業(yè)能力。
比如,訓練中教師可以通過各種聲音,引導學生記憶,提高學生的聲樂基礎能力。這些聲音可以是現(xiàn)場錄制的,也可以是媒體播放的,可以是古典的、爵士的,也可以是鄉(xiāng)村的、搖滾的,學生聆聽這些聲音,并將其描述出來,學生描述不同聲音的時候,他們的腦海里會形成不同的情境,學生感受聲音帶給身體的反應,感受聲樂的魅力。通過一段時間的訓練之后,教師可以增加難度,可以引入肌肉記憶的方式,強化學生對復雜聲音的感受和理解,提升學生專業(yè)能力。
(五)基于戲劇表演充分發(fā)揮聲樂表演的優(yōu)勢
聲樂表演與影視表演都屬于藝術范疇,在聲樂基礎訓練中,教師要結合音樂劇、電影等相關內(nèi)容,凸顯專業(yè)特色,提高學生的表演能力。音樂劇表演非常受學生青睞,教師可以在訓練中引入音樂劇,引導學生掌握更多的專業(yè)知識和基本技能,可以通過演繹精彩的片段,激發(fā)學生的情感和情緒。音樂的旋律悠揚,具有明顯的戲劇性,適合學生學習和訓練。教師利用音樂錄影帶讓學生展開表演,學生扮演作品中的人物,融入電影情節(jié),設置特有的場景,學生有目的地進行表演,自由地演唱、盡情地表演,音樂劇、電影、音樂演唱凸顯人物感情的表達[7],因此,在表演之前,學生必須分析和掌握人物特點,能夠充分把握人物思想、理解人物的觀念、感受不同人物的關系,深入情境之中,強化自我感受,從而通過自己的表演展現(xiàn)不同人物形象。在表演通識課程中的聲樂訓練,合理地增加音樂劇、電影作品是必要的,能夠大大提高學生的演唱感染力。
比如,示范《鱒魚》這首聲樂作品,作品中展現(xiàn)了鱒魚快樂自由地游弋,之后又與教化的漁夫斗智斗勇,在演繹這首聲樂作品時,教師需要注意調(diào)性之間的轉(zhuǎn)換,也需要及時地調(diào)整演唱力度和速度,從而層次分明地展現(xiàn)歌曲的情感。在這首作品的演唱中,教師可以通過多媒體播放這樣的影視片段,讓學生沉浸在影視情境中,感受角色的特點,將自己想象成一條鱒魚,體會鱒魚的快樂和自由,這樣在演唱時,才能夠更好地展現(xiàn)作品的特點,為聽眾帶來活潑、俏皮、自由、歡快的音樂感受。
三、結束語
聲樂演唱是學生影視表演的基礎,通過聲樂基礎訓練,可以更好地提升學生的心理素養(yǎng),使學生擁有豐富的舞臺經(jīng)驗。聲樂基礎訓練直接影響影視表演專業(yè)學生綜合能力的提高,聲樂基礎訓練在表演專業(yè)學生成長中發(fā)揮著重要作用,本文從影視表演專業(yè)視角出發(fā),對學生聲樂基礎訓練的相關內(nèi)容展開討論,旨在更好地助力學生專業(yè)能力的發(fā)展,夯實學生專業(yè)根基。
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