□徐心卉

尤恩·烏格羅是英國(guó)當(dāng)代著名畫(huà)家，被認(rèn)為是繼弗洛伊德和培根之后的當(dāng)代英國(guó)繪畫(huà)大師之一。烏格羅獨(dú)特的藝術(shù)天賦和不屈不撓的性格使他的繪畫(huà)有一種內(nèi)在的嚴(yán)謹(jǐn)和嚴(yán)肅，同時(shí)又極具當(dāng)代性，有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。本文收集了烏格羅繪畫(huà)作品有關(guān)的文獻(xiàn)資料，并進(jìn)行了整理、分析和歸納，主要從烏格羅的繪畫(huà)創(chuàng)作歷程、烏格羅繪畫(huà)的審美特點(diǎn)及語(yǔ)言分析、烏格羅繪畫(huà)對(duì)藝術(shù)史的貢獻(xiàn)幾個(gè)方面探索烏格羅繪畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)。

一、烏格羅的繪畫(huà)創(chuàng)作歷程

烏格羅繪畫(huà)創(chuàng)作的開(kāi)始似乎很簡(jiǎn)單，但又像是冥冥之中注定的一樣。他在孩童時(shí)期就經(jīng)常嘗試制作各種玩具，如小船，他也意識(shí)到制作是繪畫(huà)的另外一種放松。他曾就讀于坎伯韋爾初級(jí)美術(shù)學(xué)校。之后，在斯萊德美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，雖然沒(méi)有受到斯萊德的影響，但他對(duì)事物的外表有極大的興趣，并追求一種秩序感。這種秩序感在他的畫(huà)作中被表達(dá)得淋漓盡致，并貫穿在他繪畫(huà)創(chuàng)作的始終。也許有人認(rèn)為他在創(chuàng)作時(shí)觀察外界的方式有某種痕跡可循，但其實(shí)在他的世界里，每一次的創(chuàng)作都是全新的，沒(méi)有人會(huì)教他如何去創(chuàng)造一幅畫(huà)，他的畫(huà)法無(wú)法被某種概念界定，因?yàn)槊恳环?huà)都是不同的個(gè)體。

在烏格羅早期的畫(huà)作中，他的靜物畫(huà)明顯比人物畫(huà)及風(fēng)景畫(huà)的風(fēng)格成熟很多。1959 年以后，其作品中所表現(xiàn)出來(lái)的平靜與克制，能使觀者得到一種秩序、肅穆與寧?kù)o的感覺(jué)。1970 年左右，他的繪畫(huà)愈加凝練、精準(zhǔn)和簡(jiǎn)潔。在對(duì)畫(huà)面進(jìn)行布局時(shí)，他會(huì)花費(fèi)許多心思與時(shí)間進(jìn)行設(shè)計(jì)和構(gòu)思。在構(gòu)圖上，他做了許多創(chuàng)新和思考。直至烏格羅這位大師去世，我們?nèi)圆浑y發(fā)現(xiàn)其在之前確立的繪畫(huà)樣式上不斷探索的痕跡。

二、烏格羅繪畫(huà)的審美特點(diǎn)及形式語(yǔ)言分析

（一）靜穆的意境

在欣賞尤恩·烏格羅的繪畫(huà)作品時(shí)，筆者可以感受到烏格羅在繪畫(huà)中極力呈現(xiàn)的純粹感和靜穆之美。在烏格羅的靜物畫(huà)風(fēng)格的演變過(guò)程中，畫(huà)中的道具不再追求復(fù)雜的組合，而是逐漸變得單一，畫(huà)面更多是對(duì)物體本身的思考。也許正是這種簡(jiǎn)約增添了畫(huà)面給人帶來(lái)的靜穆感。以烏格羅創(chuàng)作的靜物畫(huà)《有德?tīng)栜教鼗ㄆ康撵o物》為例，這幅畫(huà)中不同大小和高低的花瓶、綠色的罐子和梨子，仿佛被計(jì)算好了數(shù)值安置在桌面的上方，看似相互孤立卻彼此關(guān)聯(lián)。這種擺放物體的形式展現(xiàn)出了濃郁的靜穆的氣息和秩序感，強(qiáng)調(diào)了垂直感與水平感，這種構(gòu)圖也是烏格羅繪畫(huà)莊嚴(yán)和寧?kù)o的來(lái)源。

這種簡(jiǎn)約不僅被烏格羅運(yùn)用在道具的使用上，還影響了他對(duì)畫(huà)面色彩的選擇和運(yùn)用。烏格羅的許多人物畫(huà)都使筆者感受到深厚的美感。以《帶珠串的卡蒂》這幅人物畫(huà)作品為例，這幅畫(huà)的色彩十分簡(jiǎn)練，僅有大面積的白色、黑色及模特粉色的肌膚。甚至模特所戴項(xiàng)鏈上的一顆顆珍珠也是以三個(gè)色塊構(gòu)成，沒(méi)有任何多余的色彩存在。黑色的背景和衣服把卡蒂的臉龐映襯得明亮且突出，人物在這樣的背景下不免呈現(xiàn)出中古希臘雕塑般寧?kù)o理想的深意。它好像就在那兒，不用表達(dá)什么，只需要你走近它。烏格羅的繪畫(huà)亦是如此，當(dāng)感受它，就會(huì)進(jìn)入這個(gè)畫(huà)面的意境，這是藝術(shù)家美好畫(huà)面的引領(lǐng)，同時(shí)也是欣賞者與作品之間產(chǎn)生的共鳴?？傊榷鳌醺窳_簡(jiǎn)化了繪畫(huà)的色彩，畫(huà)面中形色構(gòu)成偏于平面化，色調(diào)的純度被強(qiáng)化，可以產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，完美體現(xiàn)出當(dāng)代性和他追求的“靜穆之美”。

在繪畫(huà)中，烏格羅始終認(rèn)為自己是在畫(huà)一個(gè)思想而非理想。繪畫(huà)對(duì)他來(lái)說(shuō)是一件非常嚴(yán)肅的事情。的確如此，他的畫(huà)面上有精心設(shè)計(jì)的構(gòu)圖，明亮和諧的色調(diào)，令人回味無(wú)窮的痕跡。他所有作品表現(xiàn)出來(lái)的莊嚴(yán)感和寧?kù)o感無(wú)不是畫(huà)家自身的堅(jiān)持和原則為繪畫(huà)奠定的底色，體現(xiàn)了對(duì)生命和物體的思考。

（二）對(duì)傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新

藝術(shù)的發(fā)展和世界上其他事物的發(fā)展一樣，也會(huì)受其內(nèi)部的規(guī)律支配。藝術(shù)的發(fā)展是一個(gè)辯證否定的過(guò)程。烏格羅藝術(shù)審美特征的發(fā)展也是一個(gè)辯證否定的過(guò)程，烏格羅藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，發(fā)展了當(dāng)代藝術(shù)。

烏格羅審美特點(diǎn)和繪畫(huà)作品的藝術(shù)風(fēng)格在藝術(shù)史上并不是無(wú)跡可尋。相反，筆者認(rèn)為烏格羅在繪畫(huà)中所傳達(dá)出的精神和古希臘藝術(shù)中的精神一脈相承。古希臘的藝術(shù)追求一種理想化的美，而烏格羅在他的繪畫(huà)面前也必然是一位完美主義者，仿佛畫(huà)的每一筆都充滿(mǎn)深意。古希臘雕塑藝術(shù)被“德國(guó)古典主義美學(xué)之父”溫克爾曼評(píng)價(jià)為“高貴的單純，靜穆的偉大”。筆者認(rèn)為，在古希臘藝術(shù)中也可以找到與烏格羅所追求的一致的精神寄托。他繪畫(huà)中不朽的題材，冷靜理性的分析，其實(shí)與這些美學(xué)傳統(tǒng)的方向是一致的。很顯然，尤恩·烏格羅也繼承了塞尚與立體主義的傳統(tǒng)。塞尚的“結(jié)構(gòu)作為一切事物的根本整合，以繪畫(huà)的形式構(gòu)成和事物的內(nèi)部結(jié)構(gòu)來(lái)強(qiáng)化藝術(shù)觀念”，與意大利文藝復(fù)興早期的“平衡、穩(wěn)定、簡(jiǎn)約”的藝術(shù)特點(diǎn)被烏格羅巧妙結(jié)合起來(lái)，最終形成了他獨(dú)特的藝術(shù)思想。在他的繪畫(huà)中，每一寸空間都有致密的結(jié)構(gòu)。畫(huà)面主體與背景勾連成一個(gè)整體性的表現(xiàn)空間，有嚴(yán)整的空間結(jié)構(gòu)。圖畫(huà)中間的女性人體并不會(huì)比背景的單純幾何圖形更重要。但是不同于塞尚與立體主義的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，在尤恩·烏格羅的繪畫(huà)中，人們可以不斷看到古典繪畫(huà)的影子，看到文藝復(fù)興的馬薩喬、古希臘的人體雕塑與瓶畫(huà)。在對(duì)理性的認(rèn)同，對(duì)結(jié)構(gòu)形式的抽象層面，尤恩·烏格羅與現(xiàn)代繪畫(huà)交織共生。

如果說(shuō)藝術(shù)家不忘傳統(tǒng)的品質(zhì)十分可貴，那么他在藝術(shù)的創(chuàng)新上所達(dá)到的成就更是不容忽視。烏格羅曾在“我不知道明天會(huì)發(fā)生什么？”訪談中說(shuō)道：“我一直在嘗試創(chuàng)造一些新的東西，嘗試創(chuàng)造一幅圖像，或者給一幅圖像一個(gè)想法。我喜歡在倫敦的高灰色光線下畫(huà)畫(huà)，更一般地說(shuō)，我不知道明天會(huì)發(fā)生什么？”他一直都具備創(chuàng)新的勇氣和激情。烏格羅的繪畫(huà)并不是單一地表現(xiàn)或者模仿眼前的對(duì)象，而是通過(guò)自己獨(dú)特的形式語(yǔ)言進(jìn)行展現(xiàn)。他的畫(huà)面中有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖，幾何形分布的色塊及值得人去捉摸的各種看似坐標(biāo)的測(cè)量痕跡。他用他的一生不斷嘗試和探索，成為一位漫步在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間的藝術(shù)大師。

（三）明朗的色塊

在繪畫(huà)中，色彩不可或缺，可以給作品以本質(zhì)的力量。烏格羅的畫(huà)就是這樣，細(xì)膩的色彩變化，為整幅畫(huà)增添了端莊典雅的韻味。烏格羅通過(guò)與同樣顏色的冷和暖的關(guān)系創(chuàng)造了和諧的對(duì)比，使用了明亮和純凈的顏色，并改變了結(jié)構(gòu)。事實(shí)上，尤恩·烏格羅的畫(huà)給觀者帶來(lái)的是非常簡(jiǎn)單直接的感受。他的大部分作品都是靜物畫(huà)和人體畫(huà)。作為背景的大顏色突出主要的圖體，并清晰可見(jiàn)。

烏格羅在1971 年至1972 年所作的《夏季圖》體現(xiàn)了簡(jiǎn)單的色彩和簡(jiǎn)約的感覺(jué)。作品描繪了一個(gè)人在桌子上以“G”的姿勢(shì)躺著，手臂纏繞著膝蓋，頭埋在里面的畫(huà)面。整個(gè)畫(huà)面呈現(xiàn)出一種冷色調(diào)，人體的顏色總體為亮麗的粉色。桌子上大面積的白色點(diǎn)亮了模特身體的顏色，和背景的亮藍(lán)色形成鮮明對(duì)比的是桌子周?chē)膬?chǔ)物石顏色。這些色塊不是隨意的，而是由藝術(shù)家通過(guò)模特身體的每一個(gè)結(jié)構(gòu)來(lái)提取和總結(jié)的。每一種顏色都以精確而簡(jiǎn)單的方式加以總結(jié)，并有強(qiáng)烈的體積感。模特的臀部和腳被桌面的白色襯托得更鮮明和光亮，模特的雙手和膝蓋由于受力的作用變得紅潤(rùn)起來(lái)，整個(gè)畫(huà)面籠罩在一種靜穆的氛圍中。這樣的色塊，結(jié)合高亮度的色彩，把尤恩的個(gè)人思想和藝術(shù)觀念帶到了畫(huà)的表面。由此可見(jiàn)，烏格羅對(duì)色彩的運(yùn)用不同于傳統(tǒng)意義上的繪畫(huà)，他認(rèn)為顏色是連接空間并形成一定聯(lián)系的重要工具。

（四）構(gòu)圖中的幾何形式

烏格羅的作品大多以幾何的形式塑造，并通過(guò)幾何造型來(lái)體現(xiàn)他“簡(jiǎn)單”的美學(xué)思想。通過(guò)對(duì)客觀圖像的觀察，他得出了一個(gè)簡(jiǎn)單的抽象觀點(diǎn)，也可以理解為把畫(huà)面從復(fù)雜變?yōu)楹?jiǎn)單，并最終給人留下有意義的形式上的印象，這是烏格羅藝術(shù)智慧的產(chǎn)物。三角形是烏格羅作品中最常見(jiàn)的幾何形狀。三角形作為最穩(wěn)定的形狀，被許多藝術(shù)家所采用。例如，烏格羅的繪畫(huà)作品《蠟果》就是一種代表三角形的形狀，畫(huà)面的構(gòu)圖非常精細(xì)，這種形式類(lèi)似于我們開(kāi)始研究靜物畫(huà)時(shí)使用的單一物體練習(xí)。圓盤(pán)子和梨都在盤(pán)子的中央。在這個(gè)形狀是長(zhǎng)方形的畫(huà)布上，圓盤(pán)和梨共同組成了一個(gè)平衡穩(wěn)定的等腰三角形，三角形結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定性通過(guò)用來(lái)固定梨的四根牙簽得到了進(jìn)一步證實(shí)。梨子柄的右傾斜和左墻上的黑色線條打破了對(duì)稱(chēng)，營(yíng)造出生動(dòng)的氛圍。與傳統(tǒng)靜物不同的是，烏格羅的靜物作品中總是只有一個(gè)主體，其他元素都只是為了襯托主體，畫(huà)面的主要造型精致而富有意義。

形式經(jīng)常被藝術(shù)家作為藝術(shù)的基石，用形式來(lái)表達(dá)生活是他們永恒不變的使命。構(gòu)圖也是一幅畫(huà)形式美的必不可少的因素。就像寫(xiě)一篇文章，文章的布局需要仔細(xì)構(gòu)思。如果藝術(shù)家的手上功夫很好，再加上這些因素的幫助，作品就容易打動(dòng)人心。烏格羅畫(huà)的一幅看似簡(jiǎn)單但深刻的圖畫(huà)總是包含了最基本的要素。比如，它通常以單一的人物出現(xiàn)，一個(gè)人物在一個(gè)空的地方；每個(gè)物體都被放在桌面上；甚至風(fēng)景畫(huà)作品也體現(xiàn)出簡(jiǎn)約的風(fēng)格。

（五）有深意的痕跡

在剛接觸烏格羅的繪畫(huà)時(shí)，筆者就被他畫(huà)面上遺留下來(lái)的測(cè)量痕跡深深吸引。烏格羅在接受采訪時(shí)說(shuō)：“在繪畫(huà)過(guò)程中，有些痕跡留在了那里。照片中可能有很多標(biāo)記，用來(lái)標(biāo)記不確定的姿勢(shì)。它們記錄了今天、昨天和一個(gè)月前發(fā)生的事情。它們可能是不同的顏色，這樣我就能知道發(fā)生了什么。它就像一張記錄所發(fā)生事情的圖表或日記，我試著堅(jiān)持我畫(huà)它時(shí)的想法。我不知道最終的圖像會(huì)是什么樣子，但我試圖弄清楚為什么這個(gè)物體是令人震驚的，并試圖用那樣的靈敏度在一個(gè)平面上作畫(huà)。”

這些痕跡幾乎在烏格羅的所有作品中都能找到，以各種幾何的形式，一起達(dá)成了烏格羅藝術(shù)形象的直觀視覺(jué)和心靈上的共鳴。毫無(wú)疑問(wèn)，這些必然是想要去了解烏格羅繪畫(huà)的人應(yīng)去欣賞的重要內(nèi)容。首先，尺度標(biāo)記是畫(huà)家繪畫(huà)經(jīng)歷和深刻思考的象征。探索繪畫(huà)的真理，是許多畫(huà)家堅(jiān)持的目標(biāo)和原則?！稄氖€(gè)勻稱(chēng)的高度看的裸體》這幅作品是最具有代表性意義的。烏格羅認(rèn)為，繪畫(huà)不是一種描述，而是一種發(fā)現(xiàn)，而尺度的標(biāo)記是藝術(shù)家在發(fā)現(xiàn)過(guò)程當(dāng)下的一些標(biāo)記，是一種包含潛在性的標(biāo)記，它也包含藝術(shù)家的思想和意圖，調(diào)節(jié)著藝術(shù)家的發(fā)現(xiàn)。對(duì)烏格羅來(lái)說(shuō)，痕跡是航線圖，能夠使他更清晰地去追求和創(chuàng)造一個(gè)完美的外形。

三、烏格羅繪畫(huà)對(duì)藝術(shù)史的貢獻(xiàn)

烏格羅的藝術(shù)作品結(jié)合了傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)特點(diǎn)，大大豐富了當(dāng)代繪畫(huà)的藝術(shù)審美和形式語(yǔ)言，并滿(mǎn)足了許多欣賞群體的需求。熱愛(ài)傳統(tǒng)的觀眾將通過(guò)烏格羅了解現(xiàn)代傳統(tǒng)藝術(shù)的新內(nèi)容。對(duì)熱愛(ài)現(xiàn)代的觀眾來(lái)說(shuō)，他們可以在作品中找到永恒的傳統(tǒng)藝術(shù)魅力，找到他們熟悉的藝術(shù)語(yǔ)言和追求，同時(shí)他們又有一種與過(guò)去不同的全新感覺(jué)。

烏格羅對(duì)藝術(shù)史的貢獻(xiàn)主要有以下幾點(diǎn)。第一，繼承并創(chuàng)新了傳統(tǒng)藝術(shù)，并得益于各類(lèi)藝術(shù)家的優(yōu)勢(shì)，在專(zhuān)業(yè)實(shí)踐中反復(fù)探討和完善其語(yǔ)言特性；第二，在當(dāng)下的新時(shí)代，關(guān)于藝術(shù)的觀點(diǎn)也在于能否辯證地接受，取其精華，去其糟粕。烏格羅對(duì)藝術(shù)史最大的貢獻(xiàn)就是把傳統(tǒng)的內(nèi)容賦予了時(shí)代內(nèi)涵，烏格羅藝術(shù)價(jià)值也體現(xiàn)在他成為一位漫步在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術(shù)大師。

在烏格羅的作品中，人的身體和靜物以高貴的姿態(tài)存在，有一種不會(huì)干涸的力量。在后半生的繪畫(huà)生涯中，烏格羅放棄了他的風(fēng)格或技巧，轉(zhuǎn)向隱藏在結(jié)構(gòu)和色彩中更深刻的自然本質(zhì)與生命。筆者在探索過(guò)程中發(fā)現(xiàn)，尤恩·烏格羅的精確方法不是一種單一的傳統(tǒng)模仿或客觀的重復(fù)，而是通過(guò)理性和科學(xué)觀察而形成的強(qiáng)大而有組織的概念。烏格羅通過(guò)對(duì)畫(huà)家的形式語(yǔ)言的學(xué)習(xí)和借鑒，一方面對(duì)畫(huà)家創(chuàng)作中繪畫(huà)元素應(yīng)遵循的邏輯和秩序感進(jìn)行了思考；另一方面，探索并運(yùn)用結(jié)構(gòu)和色彩的形式語(yǔ)言來(lái)反映自己對(duì)生活和對(duì)象本身的思考，在繪畫(huà)中呈現(xiàn)出一種靜穆的意境。