梁靜雯

摘 要：鋼琴演奏音樂，音樂是聽覺的藝術(shù)、時間的藝術(shù)、情感的藝術(shù)，也是一種技術(shù)的藝術(shù)，其中，技術(shù)是音樂中我們可以掌握的一方面，通過對技術(shù)的掌握來更好地展現(xiàn)美的音樂。因為在鋼琴表演的藝術(shù)中，最根本的還是一種對美的共享與傳播，我們的聽覺系統(tǒng)感知柔和、圓潤、在情感上產(chǎn)生共鳴的美的聲音，而對音樂美的深入發(fā)掘則是鋼琴表演藝術(shù)得以實現(xiàn)的關(guān)鍵。在這一背景下，本文重點從審美的角度出發(fā)，對鋼琴的演奏藝術(shù)展開論述。

關(guān)鍵詞：美學；鋼琴演奏；技巧與情感

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-00-03

鋼琴音樂經(jīng)歷了長期不同時代音樂風格的發(fā)展，包括鋼琴作為一門樂器的變革。演奏者要了解這些時代的背景，在繼承的基礎(chǔ)上進行有針對性的創(chuàng)新，從而使鋼琴演奏更有美感。也就是說，演奏者在進行音樂演奏的時候，需要根據(jù)自己的領(lǐng)悟，結(jié)合音樂的歷史背景，準確地表現(xiàn)出作品的內(nèi)容，讓觀眾體會到更多的藝術(shù)價值。

一、鋼琴演奏的美學內(nèi)涵

（一）音樂美學的內(nèi)涵

什么是美？每個人心中對美都有自己的標準，美是我們生活中的感知感覺的過程，就是個人感官上的體驗和享樂。當聽到美妙的音樂，我們會獲得聽覺上的愉悅；當看到美麗的風景，我們會獲得視覺上的愉悅；當嘗到美味的食物，我們會獲得味覺上的愉悅?？傊?，在個體的感知感覺過程中，能引起感官愉悅的就是美。音樂美學是美學的一個重要分支，以音樂藝術(shù)的總體方面對音樂的本質(zhì)以及內(nèi)部存在規(guī)律作為基礎(chǔ)的體系理論。音樂美學的研究需要通過心理學和社會學作為研究方法，通過理性的邏輯分析法對音樂藝術(shù)中關(guān)于美的普遍規(guī)律等方面進行分析，是一門具備一定特殊性的藝術(shù)哲學[1]。因此，鋼琴作品的演奏、創(chuàng)作以及作品風格、情感內(nèi)容、形式內(nèi)容等都是音樂美學的研究對象。

（二）鋼琴演奏的美學價值

鋼琴演奏藝術(shù)的審美價值表現(xiàn)為三個層面，即藝術(shù)層面、價值層面、音樂層面。而藝術(shù)美學又被稱作“藝術(shù)哲學”，它是對藝術(shù)與審美的內(nèi)在邏輯進行剖析，并探索兩者之間的存在規(guī)律。在對自己的鋼琴演奏進行系統(tǒng)的理論研究時，將其與藝術(shù)等相關(guān)的理論相結(jié)合，并通過不斷的實踐探索，才能發(fā)掘出更多的鋼琴作品的內(nèi)涵實質(zhì)。價值美學是一種價值理論，它把音樂的美看作一種人生價值的另一種體現(xiàn)。

鋼琴演奏實際是一種追求美的形式。審美本質(zhì)上是我們?nèi)祟惢顒拥淖杂尚问剑虼诵问綄τ谖覀兊膶徝阑顒佑泻芴貏e的意義。世界充滿了美，但這里的美，除了形式客觀的美以外，還有看不到摸不著的美。鋼琴演奏是一種聽覺的藝術(shù)，“聲音”是形式美的一部分，美的旋律聲音、動感的節(jié)奏與韻律再加上豐富的和聲等形式內(nèi)容，是可以帶給人們審美愉快的，這是音樂層面。從而上升到那種我們所能感知到的，但卻說不清道不明的那種美感，筆者認為這可以歸結(jié)到價值美學層面。

作為一名鋼琴演奏者，要將美作為表達的最終目的，將演奏技巧與這些美學內(nèi)容相融合，利用美的基本規(guī)律，發(fā)現(xiàn)鋼琴作品中的規(guī)律，演奏出有層次、有情感、有豐富色彩的音樂。有這樣一位老師曾經(jīng)說過：“美學的知識不是學以致用的，而是學以致智的。”一名鋼琴演奏者，需要運用美學的知識來理性地分析鋼琴作品的各種形式內(nèi)容，同時也需要感性地去感知音樂中的情感價值。

（三）鋼琴演奏中美學價值的重要意義

在鋼琴彈奏的藝術(shù)中，審美價值起著至關(guān)重要的作用。鋼琴彈奏，歸根結(jié)底，也是對美的一種形式的追求。

在演奏一部樂曲時，需要將獨特的技法與樂曲的美結(jié)合起來，這兩者相互促進。審美原則是把樂曲的曲調(diào)再安排，使樂曲呈現(xiàn)出一種感情美。一個好的演奏者，要具備一定的審美修養(yǎng)，要熱愛音樂，要把作品作為一個載體，把它所包含的審美精髓表現(xiàn)出來。具體地說，就是音樂美學，是在對鋼琴演奏水平進行評價的基礎(chǔ)上，從專業(yè)的角度對一首音樂作品的內(nèi)容、表現(xiàn)形式、二次創(chuàng)作等進行研究，并用美學的思維去解決在演奏過程中遇到的各種問題。除此之外，藝術(shù)美學、價值美學也是非常重要的一部分，它們對鋼琴演奏起到了推動的作用。演奏者要深入研究藝術(shù)、價值與美學之間的關(guān)系。與此同時，還需要在藝術(shù)和美學的哲學理論基礎(chǔ)上去探索和實踐，從而將鋼琴作品中的美學思想內(nèi)涵表現(xiàn)出來。

總體而言，對音樂作品中的美學性質(zhì)進行正確的理解和詮釋，這是鋼琴演奏藝術(shù)的一個重要方面，演奏者需要對音樂作品的表達方式以及個性特征進行多角度的考慮，只有使這些條件都符合，才能為觀眾帶來音樂美。

二、美學視角的鋼琴演奏技巧

鋼琴的“父母”——羽管鍵琴和古鋼琴。事實上，這兩種鍵盤的觸感直接延續(xù)到了早期的鋼琴上。羽管鍵琴上的每一個音都清晰、明亮，“所以羽管鍵琴非常適合演奏具有復調(diào)線條和裝飾性風格特征的伊麗莎白和巴洛克時期的鍵盤音樂”[2]。古鋼琴比羽管鍵琴早一個世紀就得到了廣泛應用，在德國被特別推崇。古鋼琴小而細膩的音色適合進行家庭演奏。演奏者在演奏早期鋼琴時，很少使用手臂和身體的力量，因為早期的樂器演奏機制簡單，樂器的音量也比較小，所以只需手指的力量就基本可以滿足當時音樂的表達與樂器的需求。因此，當代的演奏家也應當通過在羽管鍵琴和古鋼琴上的摸索，完善和規(guī)范他們的觸鍵，精確掌握各個時期的觸鍵方法。

（一）靈活掌握鋼琴觸鍵方法

鋼琴演奏中不同的觸鍵方式直接影響音色，而音色正是演奏作品自然與否的直接感受，正確的觸鍵技術(shù)才能發(fā)出好的音色，這就需要鋼琴演奏者日復一日不斷地練習。不同的鋼琴作品需要不同的音色來表達，所以音樂的表達方法依靠正確的觸鍵方法，這與前文提到的鋼琴的發(fā)展有直接的聯(lián)系。鋼琴的音色包含了許多領(lǐng)域的問題，例如，鋼琴音色本身就有許多與美學相關(guān)的問題，如審美標準、審美觀念、審美價值等，這些屬于美學范疇；再如不同鋼琴流派的音樂風格與當時的歷史背景相聯(lián)系起來時，就會發(fā)現(xiàn)它與人文因素也有相關(guān)聯(lián)系。音色是鋼琴演奏渲染情緒與塑造形象的重要途徑，也是演奏者理解和表現(xiàn)作品藝術(shù)形象的一個重要標志。優(yōu)美而豐富的音色是所有演奏者追求的重要目標。在學習和練習中，需要不斷地想象、不斷地聆聽、仔細分析，才有助于演奏者出色地完成一首美的鋼琴作品。

（二）準確掌握“音樂的骨骼”——節(jié)奏

節(jié)奏是指一些形式因素在運動過程中有秩序地變化，有規(guī)律地組合和反復。節(jié)奏在自然和生活中都存在，如四季的交替、生活的規(guī)律、生命的運動都是有節(jié)奏的。

在音樂中，組織起來的音的長短關(guān)系，叫作節(jié)奏。節(jié)奏是鋼琴曲在時間組織上的總體特征，節(jié)奏本身就具有“節(jié)奏美”，只有彈對節(jié)奏才能表現(xiàn)出鋼琴作品的情感、風格、韻律等內(nèi)涵，魏廷格曾說：“沒有正確的節(jié)奏好比沒有骨骼或骨骼比例、結(jié)構(gòu)失常的人體，這是災難，對音樂也是災難?！盵3]正如達爾文所說的船頭巨纜的不規(guī)律的拍打聲會使我們產(chǎn)生不舒服的感覺，不規(guī)律的音樂節(jié)奏也會引起欣賞者的不快，因此節(jié)奏感與韻律感都能給人以生命躍動的規(guī)律感。當然，節(jié)奏是在節(jié)拍有規(guī)律的律動中來發(fā)展的，節(jié)奏總結(jié)為兩句話就是“一拍幾個音”與“一個音幾拍”。一首美的鋼琴作品的呈現(xiàn)，必須要有準確的節(jié)奏把握，這就需要演奏者對不同風格作品的節(jié)奏律動有很好的把握。

（三）精準感知“音樂的靈魂”——旋律

旋律是不同強弱、不同長短的音有組織的組合，是聲音美的一種表現(xiàn)形式，可以稱作是“音樂的靈魂”，大多數(shù)業(yè)余愛好者記住一首音樂多是記住了音樂的旋律。聲音是抽象的，旋律的聲音具有極強的表情性，我們?nèi)祟惛星橛信c之對應的聲音。比如，強音是有力的，弱音是溫柔的，高音是興奮的，低音是沉重的等；聲音也是有形象的，當聽到不同旋律時我們會通過聯(lián)覺這種反應產(chǎn)生不同的視覺形象。因此，在演奏鋼琴作品時，需要一定的生活經(jīng)驗，精準地感知鋼琴作品中旋律聲音的細膩，才能更好地呈現(xiàn)美的鋼琴旋律。

三、美學視角的鋼琴演奏情感

“在鋼琴演奏中，技巧性和表現(xiàn)性也是十分重要的兩個方面，技巧是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，音樂技巧可以幫助演奏者獲得更好的舞臺表現(xiàn)，音樂表現(xiàn)也是音樂技巧的升華”[4]。鋼琴演奏藝術(shù)也是一種情感的藝術(shù)，向欣賞者傳遞出鋼琴作品中的情感是每一位鋼琴表演者的最終目標。

（一）注重對音樂作品的自然理解

演奏者以自己最直觀的自然感覺來體會作品、理解作品，這樣的一種體會鋼琴作品的方式，會直接影響到作品的自然表現(xiàn)，會使演奏者與作品產(chǎn)生情感共鳴，從而影響到作品最終呈現(xiàn)的情感內(nèi)容。無論從心理學還是藝術(shù)學，情感都是談論最多的一個概念。情感是我們生命存在的一種表現(xiàn)，我們離開了情感就喪失了活力。貝多芬曾經(jīng)說：“為何我寫作？我心中所蘊蓄的必得流露出來，所以我才寫作?！盵5]鋼琴作品中的情感可以是歡樂的憂愁的、激昂的柔情的，因此演奏者演奏鋼琴作品時需要深入了解作曲家當時的社會背景和人生經(jīng)歷等，盡可能地將作品的情感理解到極致。

（二）注重積累引發(fā)情感共鳴

鋼琴演奏要融入情感技巧，它需要演奏者根據(jù)自己的理解，將音符轉(zhuǎn)換為音樂的旋律。在此過程中，演奏者要依靠身體內(nèi)的多個神經(jīng)系統(tǒng)來協(xié)作完成。產(chǎn)生的情緒共振，可以有效地提升演奏者的演奏水平。情感共鳴的產(chǎn)生，主要體現(xiàn)在演奏者對作品中的情緒的認識和感悟上，它也與演奏者對鋼琴藝術(shù)的理解和價值認知有直接關(guān)系。演奏者想要彈奏一首更好的曲子，對相同作品的不同表現(xiàn)形式進行細致的分析，體會到不同作品所呈現(xiàn)出來的差異化的藝術(shù)風格。與此同時，還要在練習中，持續(xù)地提升自己的表演技巧，任何技巧都是為情感服務的，純技巧的演奏會顯得比較機械化，借助對作品藝術(shù)情感的深刻理解，增強演奏者對作品的敏感性，進而提升演奏者的創(chuàng)作能力。

四、美學視角下的鋼琴演奏藝術(shù)特征

（一）精準把握對原作的再創(chuàng)作

鋼琴表演是演奏者對音樂作品進行的再創(chuàng)作，要使其具有審美意蘊，就必須要演奏者忠于原作。

對音樂的再創(chuàng)作是指演奏者在傳承的基礎(chǔ)上融入個人理解進行發(fā)揮，如果對原作沒有正確的理解，就不可能塑造完美的音樂藝術(shù)形象。在這個過程中，除了對譜子上的每一個音符、節(jié)奏和聲、織體以及表情術(shù)語等進行詳細的分析，還要明確作曲家的創(chuàng)作生涯屬于哪個時期，作品的創(chuàng)作手法和風格上有哪些特點，掌握了這些內(nèi)容之后再進行深入的分析。例如，對樂曲樂句的長短、音色、速度、踏板的運用、觸鍵、呼吸、和聲色彩、結(jié)構(gòu)、層次線條等方面做出相應的不同處理。趙曉生教授曾說：“用不合適的聲音、速度、力度、結(jié)構(gòu)處理來演奏一首特定風格的樂曲，是最嚴重、最不能容忍的‘戰(zhàn)略錯誤，這是比彈錯音、背錯譜更糟糕的錯誤。”[6]所以對作品原本風格的把握是非常重要的一件事。

（二）精準演奏新時代下的鋼琴音樂

在當今的鋼琴演奏活動中，演奏者要增強鋼琴演奏的效果，體現(xiàn)出音樂作品所蘊含的審美意蘊，就必須在遵循音樂歷史的基礎(chǔ)上表現(xiàn)出新時代的音樂特色。每個作曲家與演奏家所處的環(huán)境不盡相同，所以不管是音樂作品，還是演奏者自己，都必然會受到當時環(huán)境的影響。這就要求演奏家要從歷史性的視角來理解一首鋼琴作品，但若只是局限于當時的歷史環(huán)境，則也是不可取的。故除此之外，在對作品進行演繹的時候，還要與當今社會的審美意識相結(jié)合，緊跟時代的發(fā)展趨勢，在演奏中將兩者進行融合。只有這樣，鋼琴作品的演奏在發(fā)展過程中，才會更具創(chuàng)造力與生命力。

五、美學視角下的鋼琴演奏能力的提高策略

（一）豐富音樂鑒賞提高審美能力

首先，如果要在美學視角下，有效地提升鋼琴演奏的藝術(shù)魅力，那么演奏者持續(xù)地進行學習，深化自己對鋼琴作品的深刻理解，從而提升鋼琴演奏作品的審美價值。富有戲劇性和感情色彩的表演，可以讓觀眾更快地產(chǎn)生情感的共鳴，進而提升觀眾的審美感受，達到更高層次的藝術(shù)表現(xiàn)。藝術(shù)欣賞水平的提高并非一朝一夕之功，而是日積月累，才能達到藝術(shù)欣賞水平，這是一名演奏者必須具備的基本素質(zhì)。其次，演奏者需要開闊眼界，不僅要注重自己彈奏技巧的提升，還要從各個方面去看自己彈奏的作品，這樣才能加深自己的藝術(shù)感悟，讓自己的演奏變得更有美感，更有藝術(shù)性。最后，要多聆聽同一音樂的不同版本，學習更多的不同演奏者的演奏風格。

（二）夯實理論基礎(chǔ)加深作品認知

在鋼琴演奏中，需要不斷地豐富基本的樂理知識，才能真正地提升對音樂的把控能力。要將鋼琴作品的魅力散發(fā)出來，還需要不斷地對自己的理論知識結(jié)構(gòu)進行優(yōu)化，夯實鋼琴理論基礎(chǔ)，提高自己的理性分析能力，如對和聲、曲式結(jié)構(gòu)的分析，從而進一步掌握作品的內(nèi)在規(guī)律，更好地彈奏出美的作品。

（三）堅持提升鋼琴演奏技巧

打動欣賞者內(nèi)心的鋼琴演奏是需要高超的技術(shù)來輔助完成的。鋼琴演奏的技巧包括對不同演奏方法的掌握，如連音奏法、斷音奏法、跳音奏法、雙音奏法、八度奏法等；還有鋼琴彈奏的基本指法、踏板的運用、身體的協(xié)調(diào)性以及演奏時的心理技術(shù)等，都是影響演奏效果的重要因素。所以堅持提高演奏技巧是每位演奏者畢生要修的功課，需要日復一日，年復一年地堅持，正所謂你所看到的驚鴻，都曾被平庸磨礪。

六、結(jié)束語

從美學的角度，對鋼琴演奏藝術(shù)進行了深入的分析和研究，可見，演奏者要以美為中心來演奏鋼琴音樂，利用美學的原理來探索音樂中的審美規(guī)則，并且不斷提升自己的鋼琴演奏技術(shù)，才能使鋼琴表演的藝術(shù)魅力得到最大程度的發(fā)揮。

參考文獻：

[1]李亞楠.音樂美學的實用價值[J].藝術(shù)評鑒，2017（11）：56-57+55.

[2][美]雷金納德· R.格里克，著.世界鋼琴大師和他們的演奏技巧[M].姚紫津，譯.北京：現(xiàn)代出版社，2020.

[3]朱藝.鋼琴演奏技巧的自然表現(xiàn)與教學實踐[M].吉林：吉林大學出版社，2017.

[4]羅麗娟.美學視角下的鋼琴演奏藝術(shù)的思考[J].戲劇之家，2022（16）：94-96.

[5]何乾三.西方哲學家、文學家、音樂家論音樂[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[6]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，1999.