韓佩杰

（蘭州大劇院蘭州交響樂團 甘肅 蘭州 730030）

揉弦可以看作是演奏者動作“啟動”以后與其所產(chǎn)生的“慣性”相互結(jié)合而產(chǎn)生的一系列動作，通常被稱為顫指。而大提琴的揉弦則是指演奏者在演奏的過程中將自己的手指、手腕以及手臂的力量與技巧融為一體，將融合后的力量放在大提琴的指板上，同時用適當(dāng)?shù)牧Φ缹⒛粗阜旁谇兕i后方的指定位置，并利用小臂來充分帶動手指。這個過程會形成一種微妙的慣性，在這種慣性的作用下，演奏者的手指就會在指尖與指板形成的90 度角以內(nèi)自然擺動，這就是揉弦形成的過程。在演奏著進行揉弦動作時，我們會聽到聲音的變化，感覺上就像聲音在反復(fù)波動，聽起來有點類似“嗯—啊”的感覺[1][2]。正確應(yīng)用揉弦可以讓大提琴的音色更加優(yōu)美，創(chuàng)造出更動聽的演奏效果。因此，精通揉弦的演奏技巧對大提琴演奏的質(zhì)量至關(guān)重要。然而，揉弦的訓(xùn)練通常具有較高的難度，許多大提琴演奏者在揉弦訓(xùn)練過程中都會遇到瓶頸期。所以，演奏者應(yīng)當(dāng)注重揉弦技巧的練習(xí)和運用，不斷提升其大提琴演奏能力。

一、揉弦的演奏方法簡述

（一）明確觸弦的基礎(chǔ)性地位

觸弦是揉弦的基礎(chǔ)，良好的觸弦能夠?qū)θ嘞业男Ч鸬胶艽蟮耐苿幼饔?。在觸弦的過程中，演奏者的肩膀以及上臂要保持在放松的狀態(tài)，手腕一定要放平，指尖的觸點要運用演奏者指尖肉最多的位置，這樣會使揉弦過程中發(fā)出的聲音更加豐滿，特別是手指細長的演奏者，更要遵守這一規(guī)則。

（二）合適的幅度及頻率

在演奏的過程中，演奏者揉弦的幅度以及頻率是可以控制的，演奏者通常需要根據(jù)演奏內(nèi)容，有針對性地調(diào)整揉弦的寬密和快慢，將演奏內(nèi)容中的情緒或直接或婉轉(zhuǎn)的表達出來。在調(diào)整揉弦的幅度和頻率時，演奏者需要明確將動力集中在小臂而不是手腕。此外，演奏者還需要在練習(xí)中不斷轉(zhuǎn)換揉弦的幅度，以便能夠掌握不同幅度揉弦效果的運用[3]。

（三）不同手指的方向保持一致

在進行揉弦動作時，很容易觀察到動作是上下方向的，并且不同手指的動作是同步且一致的。盡管聽起來相對簡單，但要實現(xiàn)完全一致是一項較大的挑戰(zhàn)，演奏者需要在日常訓(xùn)練中不斷練習(xí)，同時將四個手指按在弦上進行同步的揉動，交替抬起或按下手指，從而鍛煉演奏者在換把或換指時保持揉弦動作的連貫性，提高方向的準確性和一致性。

（四）根據(jù)不同音區(qū)調(diào)整揉弦狀態(tài)

揉弦是弦樂器演奏中的一種技巧，在大提琴中，每條弦和每個音區(qū)都需要使用相應(yīng)匹配的揉弦方式和頻率。例如，大提琴的低音區(qū)或低音弦需要較慢的揉弦頻率，而高音區(qū)或高音弦則需要較快的揉弦頻率。然而，需要注意的是，雖然演奏者需要遵循這些規(guī)律，但這不代表揉弦可以完全被程序化處理，演奏者仍需根據(jù)不同音樂性質(zhì)和演奏內(nèi)容的需求調(diào)整揉弦的力度和速度，以滿足各種音樂的具體形象和內(nèi)涵[4]。

（五）注意拇指與小指的揉弦效果

演奏者手指的靈活程度對于大提琴的演奏效果會產(chǎn)生根本性的影響。由于每個人的手指粗細、長度等方面存在差異，導(dǎo)致它們的獨立活動能力也不盡相同。這些生理上的差異會在演奏過程中對演奏者產(chǎn)生很大的影響，但經(jīng)過后天的努力和訓(xùn)練，并非不可克服。對于揉弦而言，小指由于短小且纖細，其演奏效果通常比其他手指要弱一些。因此，在日常訓(xùn)練中，演奏者需要注意小指的訓(xùn)練，有針對性地提升小指的演奏能力。另外，還可以通過編排指法來減少小指的使用頻率，從而提升演奏效果。

拇指的形態(tài)較粗短，但在力道方面有一定優(yōu)勢。拇指主要用于高把位，它與其他手指的區(qū)別在于，在使用過程中，拇指需要緊貼指骨觸弦，缺乏一定的“肉質(zhì)感”，常常會出現(xiàn)聲音發(fā)緊或者發(fā)干的情況。所以，在訓(xùn)練過程中，演奏者也要重視拇指的訓(xùn)練，調(diào)整手指的松弛度、力度以及揉弦幅度。在指法的編排中，也可以盡量減少拇指在揉弦過程中的運用[5]。

二、揉弦的訓(xùn)練方法

只有及時發(fā)現(xiàn)演奏的重難點，演奏者才能夠進行更有針對性的練習(xí)，才能夠進一步提升揉弦能力，從而演奏出更加優(yōu)秀的作品。以下是綜合了幾種演奏方式的重難點以后，對揉弦的主要訓(xùn)練方式進行的研究：

（一）控制方面的訓(xùn)練

在演奏大提琴的過程中，演奏者對揉弦的控制是影響其演奏質(zhì)量的重要因素。因此，在日常練習(xí)中，要著重進行控制方面的訓(xùn)練。揉弦的運用旨在使大提琴發(fā)出更具表現(xiàn)力的聲音，在控制訓(xùn)練的過程中也要以此為前提，將力量、頻率、幅度、速度、動作等控制在最合理的范圍內(nèi)。要熟練運用揉弦并掌握規(guī)律性的脈沖動作，演奏者需要進行大量的控制練習(xí)，這需要演奏者具備相當(dāng)?shù)囊懔?。成熟的揉弦在表面上看來只是未加控制便形成的自發(fā)動作，但實際上在揉弦的過程中，演奏者需要精心地控制才能夠達到這樣的效果。換句話說，在控制練習(xí)做到一定程度后，其效果就像是演奏者能夠下意識地進行“肌肉痙攣”。演奏者將通過訓(xùn)練養(yǎng)成的高超控制能力，融入自己的意識中，成為身體的本能動作，在演奏時自然地施展出來。到了這種境界后，演奏者會感覺自己的小臂和手腕像柔順且飄動的綢帶。以這種感覺形成集中肌肉記憶，從而達到理想的效果。另外，演奏者自身也是影響揉弦效果的因素之一。在演奏過程中，揉弦的幅度以及速度是沒有固定值的，例如，情緒激昂的片段與平緩的片段相比，揉弦的幅度就要更大；揉弦的速度也是因人而異的，不同的演奏者基于對音樂不同的理解會采用不同的速度來演奏。所以，對于揉弦而言，音樂理解也十分重要。此外，揉弦的控制訓(xùn)練實際上并不需要過于復(fù)雜的竅門，其精髓主要在于演奏者是否具備足夠的毅力和決心。有些演奏者天賦較高，可能在訓(xùn)練過程中很快就能找到竅門，繼而快速提升自己的演奏技能；然而，也有許多默默無聞的演奏者，經(jīng)過長時間的練習(xí)仍未能掌握正確的揉弦動作，這不僅會影響演奏效果，也可能會對手部和手臂的健康造成損害。因此，當(dāng)遇到這種情況時，演奏者可以在訓(xùn)練過程中進行錄像，認真觀察自己的動作失誤，分析問題所在。必要時，可以尋求樂團專業(yè)教授的指導(dǎo)，耐心地進行研究和練習(xí)，最終一定會取得進步[6][7][8]。

（二）速度以及力度的訓(xùn)練

在演奏過程中，為了表現(xiàn)不同的情緒效果，演奏者需要不斷調(diào)整揉弦的速度和力度。根據(jù)對音樂的理解程度不同，演奏者揉弦的振幅和振速常常存在差異，甚至根據(jù)音樂需要，會出現(xiàn)完全停止揉弦的情況。例如，在演奏強音時通常需要振幅較大、速度較快；而演奏弱音時則完全相反。同時，在高把位上的揉弦速度一般要比低把位更快。然而，這僅僅是一般情況下的揉弦規(guī)律。有時候，演奏者基于對音樂的不同理解，也會運用小振幅、慢節(jié)奏的方式演奏強音，效果也可能會出人意料。

在訓(xùn)練的過程中，首先要注意揉弦的動作要保持快慢均勻的狀態(tài)，其次，無論是什么速度的揉弦，都要以發(fā)音悅耳、動聽為原則，使人在聽到時感到愉悅，達到這種程度的揉弦，質(zhì)量都不會很差。同時，除了動聽外，還需要保持揉弦的連續(xù)性，否則會影響音樂的整體美感，特別是對于一些短拍的音符，也要盡量保持揉弦聲音的連續(xù)性。為了提升音樂的表現(xiàn)力，演奏者經(jīng)常需要變化揉弦的方式，但多樣性的前提是確保音樂表現(xiàn)力得到實質(zhì)性的加強。這要求演奏者在練習(xí)過程中仔細分析樂譜，并對樂曲中重要部分的指法進行精心編排，尤其是開頭、結(jié)尾和高潮部分。由此可見，除了手指技巧，演奏者內(nèi)心對美好音樂的向往以及認真鉆研音樂的態(tài)度，也會成為影響揉弦質(zhì)量的重要因素之一[9]。

三、揉弦在大提琴中的運用

（一）揉弦在不同音區(qū)及類型的運用

揉弦在不同音區(qū)以及類型方面的運用主要起到協(xié)調(diào)的作用。揉弦在大提琴演奏的過程中，充當(dāng)?shù)木秃盟蒲葑嗾叩囊环N“表情”，這種表情能夠協(xié)調(diào)演奏者個人、演奏作品以及參與演奏的大提琴之間的獨特個性。換句話說，揉弦技巧和音樂表現(xiàn)之間沒有明確的區(qū)分，它們是相互依存、相互促進的關(guān)系。演奏者通過對音樂的理解，將揉弦的技巧合理地融入大提琴的演奏中，使大提琴的演奏效果更加出色，而大提琴的演奏效果也能夠使揉弦的應(yīng)用更加自如、更有意義。揉弦和大提琴演奏的質(zhì)量取決于演奏者對音樂的理解，因此，深入剖析音樂，對于演奏者來說是十分重要的。

（二）揉弦在撥弦與空弦中的運用

揉弦在撥弦與空弦上的運用主要是通過揉弦的調(diào)節(jié)，來使音質(zhì)更加豐滿、有生機。例如，當(dāng)演奏者的手指停留在空弦上并進行顫動時，聲音的強度會立即消失，但當(dāng)演奏者將手指放在未按下的音位進行顫動時，發(fā)音的音質(zhì)會變得豐滿、有生機。對于撥弦來說，如果演奏者沒有使用揉弦參與演奏，或者揉弦不連續(xù)、效果不明顯，那么在降低速度時聲音會出現(xiàn)干澀的情況。而如果加入連續(xù)的揉弦技巧，就會使音樂的強度更有持續(xù)性。在右手演奏時，經(jīng)?？梢允褂萌嘞襾懋a(chǎn)生音樂逐漸增強的效果[10]。

（三）揉弦在個人及民族氣質(zhì)表達方面的運用

揉弦在個人和民族氣質(zhì)表達方面的運用，主要體現(xiàn)在美化音色、加強情感和創(chuàng)造音樂等方面。眾所周知，不同民族的音樂能夠體現(xiàn)出不同民族的個性、氣質(zhì)和色彩，在作品的演奏中，樂手通常會通過自身對音樂的理解，采用最理想的揉弦方式，以達到最理想的效果。在這種情況下，演奏者通常需要對作品的創(chuàng)作年代、作者經(jīng)歷、作品風(fēng)格和社會背景等進行研究，以更好地運用大提琴對音樂進行詮釋，使音樂表達更加生動，直擊人心。例如，揉弦可以調(diào)節(jié)音量的大小，使音樂變得柔和或?qū)拸V。揉弦的民族特性還體現(xiàn)在不同國家的人對揉弦的不同運用方式上，比如對于法國人來說，他們所表達的情感會比盎格魯—撒克遜人更加豐富，也更容易通過音樂感動人心。由此可見，揉弦是一種富有情感的音樂表現(xiàn)，其與演奏者的內(nèi)心相連，是個人與民族氣質(zhì)的多樣化體現(xiàn)[11]。

四、結(jié)語

揉弦在大提琴中的運用是增強演奏者大提琴演奏能力以及表現(xiàn)力的有效方式，它能夠讓音樂在演奏的過程中具有更加深刻的感染力，呈現(xiàn)出更加高端的表演效果。因此，演奏者必須保持端正的演奏態(tài)度，認真鉆研揉弦的正確演奏方式，學(xué)習(xí)多元化的訓(xùn)練方法，并找到與自己相符合的方式，以實現(xiàn)訓(xùn)練效果的大幅提升。演奏者應(yīng)加強揉弦在不同音區(qū)以及類型之間的協(xié)調(diào)能力，充分發(fā)揮揉弦在撥弦以及空弦方面的作用，運用揉弦展示自己以及民族的獨特氣質(zhì)，為我國的大提琴演奏事業(yè)提供堅實的動力支持。