邊小威

【摘? ?要】舞蹈表演意識對舞蹈美感的表達、情感的傳遞等都具有重要作用，只有舞者具備良好的舞蹈表演意識，才能全身心投入其中，在理解舞蹈作品內涵的基礎上，詮釋舞蹈主題，用舞蹈刻畫人物形象，提高舞蹈表演的吸引力，展現(xiàn)舞蹈的獨特美感。在舞蹈教學中，舞蹈表演意識的培養(yǎng)非常關鍵，教師需要引導學生通過恰當?shù)闹w語言將作品當中的思想情感展現(xiàn)出來，從而激發(fā)觀眾的情感共鳴，增強觀眾的審美感受，讓舞蹈的感染力得到提升。本文分析了舞蹈表演意識的內涵，闡述了舞蹈表演意識培養(yǎng)在舞蹈教學中的重要性，探討了舞蹈表演意識在各類舞蹈課程中的體現(xiàn)，提出了培養(yǎng)學生舞蹈表演意識的實踐路徑。

【關鍵詞】舞蹈表演意識? 舞蹈教學? 重要性

舞蹈表演意識對舞蹈表演的效果具有決定性影響，較強的表演意識和表演能力能夠完美詮釋舞蹈情感，展現(xiàn)出舞蹈的主題和特色，增強舞蹈作品的藝術表現(xiàn)力。當前，很多教師在舞蹈教學中只重視舞蹈肢體動作的編排，以及舞蹈技巧，忽略了舞蹈作品中蘊含的情感和靈魂，對學生的舞蹈表演意識培養(yǎng)不夠重視，導致學生表演的舞蹈作品缺乏靈動性。為此，教師需要深入剖析舞蹈表演意識，充分認識到舞蹈表演意識的重要性，將學生看作有靈魂、有思想的表演者，引導學生正確理解舞蹈中的情感，并通過藝術的手段對舞蹈動作進行完善和修飾，使舞蹈表演得到升華。在實踐教學中，教師可以將舞蹈表演意識融入到舞蹈教學中，讓學生充分認識到舞蹈表演意識的內涵，體會舞蹈表演意識在舞蹈學習中的重要性。

一、何為舞蹈表演意識

“意識”是人的大腦對客觀物質世界的反映，是感覺、思維等各種心理過程的總和，同時也是人類認識自我、認識世界的核心。舞蹈表演意識是舞蹈演員開展舞蹈表演和舞蹈創(chuàng)作時的自我意識，屬于特有的、自覺的心理反應。概括來說，舞蹈表演意識是指舞蹈表演者在表演當中對人物的認知，以及對情感表達的理解，覆蓋了一切表演范疇的能動反映，是表演過程中舞蹈演員各種心理的總和。作為一名舞蹈演員，舞蹈表演意識主要體現(xiàn)在情感表達的準確度、對觀眾心理的把握度、想象力的豐富程度等多個方面。

首先，情感表達的準確度是指舞者是否能夠準確傳遞舞蹈的情感，有的舞蹈表現(xiàn)了愛與希望，有的舞蹈表現(xiàn)了掙扎和重生，不同的舞蹈作品在情感表達上也有很大區(qū)別，需要舞蹈演員認真觀察、仔細體會，進而精準表達情感。其次，把握觀眾的心理是成功表演的重要前提條件，舞者需要對觀眾的喜好具有一定了解，努力滿足觀眾期待，使得舞蹈表演打動人心，實現(xiàn)與觀眾的情感共鳴。最后，豐富的想象力是舞蹈表演意識的前提和基礎，任何藝術形式都是在創(chuàng)作和創(chuàng)新當中發(fā)展的，舞蹈藝術同樣如此，想象力是舞蹈創(chuàng)作的源泉，舞蹈表演者需要對藝術形式進行創(chuàng)新組合，形成全新的藝術形象，通過具體的動作與姿態(tài)傳遞思想情感，在想象的基礎上創(chuàng)設美好的舞蹈表演情境。

舞蹈是一種通過肢體動作傳達情感的藝術形式，舞者需要根據(jù)舞蹈內在情感的發(fā)展變化，適當調整動作節(jié)奏、幅度，同時還要融入自身的感受，展現(xiàn)出舞蹈動作背后的深刻寓意。從中可以看出，舞蹈表演意識是舞者演繹舞蹈的核心，只有表演者用心把控，在跳舞時帶有情感，且全身心投入其中，才能讓動作和表情具有神韻。在舞蹈教學中，教師常說的“內心要有東西”“動作要具有情感”，實質上就是指要有舞蹈表演意識，因此，舞蹈表演意識在舞蹈教學中非常關鍵。

二、舞蹈表演意識培養(yǎng)在舞蹈教學中的重要性

舞蹈表演意識的培養(yǎng)不能一蹴而就，舞蹈表演本身是一門復雜且涉及多方專業(yè)性質的藝術學科，而且需要長久的學習與培養(yǎng)過程。舞蹈教學區(qū)別于別的學科教學，不單單受制于老師或學生個人因素，更多在于舞蹈的表演意識因素，因此，舞蹈表演意識的培養(yǎng)是尤為關鍵的。在實際舞蹈教學過程中，需要更好地融合情感和美感的行為藝術體現(xiàn)，讓學生切實掌握舞蹈這門藝術。

（一）有助于提高舞蹈的觀賞性

舞蹈的核心在于向觀眾呈現(xiàn)美好的意境，優(yōu)化觀眾的審美體驗，渲染舞臺氛圍，使觀眾產生強烈的情感共鳴。在舞蹈教學中，舞蹈表演意識至關重要，只有學生具備強烈的舞蹈表演意識，深入理解舞蹈的思想情感，在舞蹈中主動塑造意境，才能不斷提高舞蹈的觀賞性，表達舞蹈精神。當前，很多學生在舞蹈表演時片面關注舞蹈動作和技巧，難以通過肢體動作深刻表達舞蹈中的情感，成為“舞蹈機器”，存在動作不連貫、情感不到位等問題，無法增強舞臺的氛圍感，難以將舞蹈的藝術特色充分挖掘出來。在這種情況下，學生需要努力增強自身舞蹈表演意識，將舞蹈藝術和表演藝術緊密結合起來，讓復雜、深奧的情感以直觀形象的動作展現(xiàn)出來，這樣才能將舞蹈的思想情感完整傳遞出來。通過增強舞蹈表演意識，學生能夠在舞蹈表演中認真練習肢體動作，高度重視動作的感染力和表現(xiàn)力，展現(xiàn)出舞蹈自身的美感，加強與觀眾的情感溝通，利用舞蹈傳情達意，使觀眾沉浸其中。

（二）有助于生動展現(xiàn)人物美感

在舞蹈教學中，學生既是一個舞蹈學習者，又是一個表演者，在舞臺上需要進入新的角色和新的身份，用靈動的表演將人物的美感和思想情感展現(xiàn)給觀眾。從本質上來說，舞蹈表演是舞者對舞蹈藝術的二次創(chuàng)作，表演者一方面要呈現(xiàn)出舞蹈特色，另一方面還需要從中加入自己對舞蹈的理解，創(chuàng)新人物形象和舞蹈意境，通過形體造型、舞蹈動作展現(xiàn)出舞蹈主題思想，體現(xiàn)出人物的形象美、畫面美、動作美，讓觀眾更好地欣賞舞蹈美感，沉浸于舞蹈意境當中，提高舞蹈表演效果。在實踐教學方面，教師需要引導學生對舞蹈動作進行精細化編排，不僅要重視學生動作的精準度和靈活度，而且要關注學生的面部微表情，指導學生通過表情來傳遞情感，確保學生的舞蹈動作和節(jié)奏一一對應，使舞蹈形象更加鮮明、立體。學生需要增強舞蹈表演意識，從多個角度對舞蹈中的人物進行理解，讓人物塑造契合舞蹈作品的風格，全面展現(xiàn)人物魅力，使人物的情感更加充實。

（三）有助于體現(xiàn)藝術表演的靈性

舞蹈是一種藝術表演，在舞蹈教學當中，教師需要高度重視表演意識的培養(yǎng)，讓學生在舞蹈中融入自己的表演思想和表演情感，使藝術表演更加具有靈動性，讓觀眾領會舞蹈精髓和內涵。在舞蹈表演的過程中，表演者需要全面了解人物角色特點，進而能動性地反映舞蹈中的情感，塑造靈動意象，使舞蹈具有更加突出的藝術感。例如，舞蹈家楊麗萍在設計、表演孔雀舞時，其融合了自己豐富的想象力和優(yōu)美的舞蹈動作，將孔雀的姿態(tài)淋漓盡致地呈現(xiàn)出來，用柔軟的身體動作展現(xiàn)大自然的無限魅力，將舞臺塑造為一個夢幻仙境，觀眾能夠在舞蹈表演者身上看到“孔雀”的美麗和優(yōu)雅，感受舞蹈自身的靈動性，從而對大自然保持敬畏。在舞蹈教學當中，教師可以選取著名舞蹈家的舞蹈表演作品，深入剖析舞蹈家的表演方法，放大其動作技巧，講解舞蹈當中所呈現(xiàn)出的意象，讓學生領略舞蹈演員豐富優(yōu)美的姿態(tài)。

三、舞蹈表演意識在各類舞蹈課程中的體現(xiàn)

在高校的舞蹈教學中，基訓課程、民族舞課程、劇目課程等都屬于重點的課程內容，這些課程在學生舞蹈表演能力的發(fā)展方面具有重要作用。另外，舞蹈表演意識在不同課程中有不同的體現(xiàn)，教師需要深刻認識到舞蹈表演意識在學生不同學習階段的重要價值，把握舞蹈表演意識在各類舞蹈課程中的體現(xiàn)，為實踐教學奠定基礎。

（一）基訓課程中的表演意識

在舞蹈學習中，基訓課程致力于培養(yǎng)學生的舞蹈基本功，開發(fā)學生的舞蹈潛力，提高學生的身體協(xié)調性，為后期的舞蹈表演奠定堅實基礎。在基訓課程中，學生需要開展基本的熱身訓練、舞蹈動作訓練，提高自身的肌肉力量和肢體的協(xié)調性、穩(wěn)定性，加強體態(tài)訓練和身法練習，這樣才能逐漸提高舞蹈動作的標準化程度，進而完成不同類型的舞蹈表演。在以往，基訓課程教學通常會忽略表演意識內容，教師片面關注學生的動作、體態(tài)，忽略了學生的情緒和情感表達。實際上，基訓課程中也包含了表演意識的培養(yǎng)，越是基礎訓練，越要精益求精、穩(wěn)扎穩(wěn)打。例如，在古典舞基訓課程中，主要圍繞肢體動作訓練，包含位置、路線、技法、柔韌訓練等，需要學生具備良好的控制、旋轉、跳躍、翻身的能力。在該課程中，舞蹈表演意識主要體現(xiàn)在肢體動作的情感方面，古典舞講求“形、神、勁、律”的和諧統(tǒng)一，需要表演者具備一定的表演意識，靈活自如地支配身體。在舞蹈表演中，舞者要通過舞蹈動作展現(xiàn)出內心感受，用表演來傳情，避免動作技巧與思想情感割裂，認真揣摩每一個動作和細節(jié)，深化舞蹈表演意義。所有的舞蹈動作都離不開表演，良好的表演形式包含舞者的形象、動作、表情，表演是舞蹈的載體，能夠提高舞蹈的吸引力。

（二）民族舞課程中的表演意識

相比較于基訓課程來說，民族民間舞蹈課程對表演意識培養(yǎng)更加重視，每個民族舞蹈都有其獨特的歷史淵源和文化背景，只有深入了解舞蹈作品背后的故事，理解其背后的文化內涵，才能做到準確表演。例如，“馬舞”是蒙古族的獨特舞蹈類型，是蒙古族舞蹈特有的風格，這種民族舞蹈對表演者的表演意識具有較高要求。蒙古族在幾千年的草原游牧文化中創(chuàng)造了眾多駿馬題材舞蹈，舞蹈表演時需要模擬馬的形態(tài)，展現(xiàn)騎馬、牧馬、馴馬、套馬等動作，這些都體現(xiàn)了舞蹈表演意識的作用。在這種民族舞蹈中，表演者需要深入研究蒙古族源遠流長的馬文化，在表演烈馬馳騁的動作中展現(xiàn)剽悍、挺拔、瀟灑、威武的蒙古族騎士形象。很多民族民間舞蹈都以群舞的形式展現(xiàn)，需要舞蹈表演者具有較強的合作表演能力，例如，《飛鬃馬》就是著名的蒙古族女子群舞，表演者的舞步、節(jié)奏、位置變換等都要做到盡善盡美，這也能體現(xiàn)出舞蹈表演意識的重要性。從這個角度來說，民族民間舞蹈當中的舞蹈表演意識與民族傳統(tǒng)文化有關，需要學習者了解民族民間舞蹈的文化特色，掌握其在發(fā)展當中的演變方式，了解不同舞蹈的情感展現(xiàn)方法，通過動作、技法等呈現(xiàn)出民族民間舞蹈的獨特魅力，展現(xiàn)其深厚的文化內涵。

（三）劇目課程中的表演意識

在高校的舞蹈教學中，劇目課程具有較強的實用性，舞蹈劇目是指專業(yè)的舞蹈作品，是非常正式的舞蹈表演。當前，高校當中用于教學的舞蹈劇目主要包括傳統(tǒng)劇目、保留劇目和新編劇目，通常情況下，一個舞蹈劇目會包含多個舞蹈作品。例如：《月映錢塘》《且看行云》《映山紅》《霓裳夢》《逼上梁山》《蒲公英》《雪中浪漫》《羅密歐與朱麗葉》等都是常見的舞蹈劇目，其中既有古典舞劇目，又有現(xiàn)代舞劇目、芭蕾舞劇目，不同舞劇的風格特點、表現(xiàn)形式有很大區(qū)別。在劇目課程中，表演意識有更加宏觀的體現(xiàn)，表演者的表演能力直接決定了舞蹈劇目的表演效果，劇目中的人物角色、故事情節(jié)更加鮮明，則舞臺藝術效果更加宏大，音樂所表現(xiàn)的情緒高低起伏，這就要求表演者學習劇目當中角色的刻畫方法，塑造出鮮明的人物形象，逐漸提高舞蹈表演能力，使得表情、動作、情感等協(xié)調統(tǒng)一，增強舞蹈表現(xiàn)力。在劇目課程中，舞蹈表演意識在人物角色刻畫、情節(jié)演繹、文化展現(xiàn)等方面的體現(xiàn)更加突出，舞者需要在表演舞蹈時展現(xiàn)出舞蹈作品的情感，同時將自身的喜怒哀樂融入進去，把情感滲透到每一個肢體動作當中，激發(fā)觀眾的共鳴。

四、舞蹈教學中表演意識的培養(yǎng)路徑

舞蹈教學中的表演意識關系著學生對舞蹈藝術的相關掌握程度，甚至是以后在社會上的出路。因而，在舞蹈表演中，需要充分展現(xiàn)每個表演者的表演意識，更好地表現(xiàn)出優(yōu)美的表演藝術，這可以視為行為與情感的充分融合。正因如此，舞蹈意識通常情況下是看不見、摸不著的，但作為舞蹈的表演者與觀看者，卻能夠切切實實感知到，基于此，表演者需要進一步熟悉掌握舞蹈意識，更好地體現(xiàn)舞蹈的后續(xù)呈現(xiàn)效果。尤其是通過舞臺形象意識、舞臺創(chuàng)新意識、舞臺習慣意識、舞臺表現(xiàn)意識等方面更好地培養(yǎng)與增強學生的表演意識，運用多種教學路徑更好地豐富教學方式，進一步激發(fā)學生對舞蹈藝術的學習熱情。

（一）增強舞臺形象意識

在舞蹈教學當中，要想更好地培養(yǎng)學生的表演意識，提高學生舞蹈的靈動性和美感，首先要增強學生的舞臺形象意識。眾所周知，舞蹈是一種與肢體動作相關的藝術表演，能夠表達人的情感和情緒，舞蹈當中可以滲透人性的真善美，通過肢體語言表現(xiàn)美感。從這個角度來說，舞蹈表演當中的舞蹈動作需要十分連貫，并且還要使人心情愉悅，為此，教師需要在舞蹈教學當中增強學生的形象意識，培養(yǎng)學生的形象美，讓學生以更加優(yōu)雅的形象進行表演，運用行云流水般的動作詮釋舞蹈內容。在培養(yǎng)學生形象美的過程中，教師需要幫助學生練習形體，向學生傳遞更多表演技巧，包括身體姿勢、肢體動作、節(jié)奏感、舞蹈表情等。其中，身體姿勢是舞蹈基本技巧的重要部分，舞蹈表演者需要保持優(yōu)美的身姿，讓胸部挺起，腰部收緊，腿部伸直，呈現(xiàn)出良好的舞者形象。肢體動作具體是指舞者手臂、腿部、腰部等部位動作，只有把握好舞蹈線條，控制腿部的舞步轉換，以及腰部轉動，才能提高整體動作的流暢性和協(xié)調性，更好地表現(xiàn)出舞蹈的魅力。節(jié)奏感是指舞蹈表演者對音樂節(jié)奏的感知和掌控能力，通過反復練習和感性理解，舞蹈表演者需要抓住音樂當中的情感，把握音樂節(jié)奏，讓自身的舞蹈動作配合音樂節(jié)奏，使舞蹈與音樂實現(xiàn)完美融合。舞蹈表情是舞者形象的重要影響因素，表演者需要在表演當中控制面部表情、眼神，深刻闡述舞蹈情感和內涵。除了進行舞蹈基礎動作訓練之外，教師還需要提高學生的審美能力，讓學生正確感知美、理解美、欣賞美、表現(xiàn)美，這樣學生才能全身心投入其中，塑造出良好的舞者形象。

（二）培養(yǎng)舞臺創(chuàng)新意識

在舞蹈教學中，教師需要順應現(xiàn)代社會對舞蹈表演者的要求，努力培養(yǎng)學生的舞臺創(chuàng)新意識，讓高校舞蹈教學緊跟時代發(fā)展步伐，全面更新舞蹈表演形式，增強學生的想象力、創(chuàng)新力。當前，很多學生在學習舞蹈的過程中只會刻意模仿，不會自主創(chuàng)新，在舞蹈的動作演繹和情感表達方面缺乏想象力，舞蹈表演意識存在不足。從根本上來說，舞蹈表演意識的培養(yǎng)需要建立在“認同”的基礎上，只有學生理解并且認同舞蹈作品所傳遞出的文化和情感，并在此基礎上進行創(chuàng)新，學生才能發(fā)自內心地進行演繹，將模仿變?yōu)閯?chuàng)造，詮釋自己內心中的舞蹈形象。

為更好地培養(yǎng)學生的舞臺創(chuàng)新意識，教師可以在舞蹈教學中引導學生開展即興練習，要求學生獨立完成舞蹈動作編排和舞蹈表演，這種方法能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，提高學生頭腦的靈活度，使學生具備臨場控制能力。例如，教師可以將“浣紗”作為舞蹈主題，要求學生自主編排舞蹈動作，模仿古代女子在河邊洗衣服的動作，展現(xiàn)出女子柔美的身軀，還可以塑造女子在河邊嬉戲打鬧的場景。在舞蹈教學中，表演意識的培養(yǎng)至關重要，教師需要循序漸進地滲透表演意識的相關內容，讓學生將生活當中常見的場景用藝術化舞蹈形式表現(xiàn)出來。在即興舞臺表演訓練當中，教師可以帶領學生分析表演者的每一個動作、每一個眼神，認真對待細微的表演技巧，幫助學生不斷積累舞蹈表演經(jīng)驗，讓學生實現(xiàn)從量變到質變的飛躍。通過開展即興練習，學生能夠充分運用自身的舞蹈基礎，展現(xiàn)出生活化場景，模仿主題人物，通過動作和表情來傳遞人物情感，進一步提高表演的創(chuàng)造性、真實性和主動性。在新的時代背景下，人們渴望觀看更加具有創(chuàng)新性的舞蹈作品，學生需要深入領悟舞蹈表演內涵，不斷對舞蹈作品進行再度創(chuàng)造，將自身的個性特征和舞蹈風格結合起來，大膽創(chuàng)新，使舞蹈藝術迸發(fā)出更強的生命力和活力，這樣才能提高觀眾體驗，展現(xiàn)出更加豐富多彩的舞蹈作品。

（三）培養(yǎng)舞臺習慣意識

在當前的舞蹈教學中，很多學生缺乏舞蹈表演意識，在舞蹈表演中不夠自然，難以駕馭整個舞臺，存在舞臺習慣不足的問題。在這種情況下，教師需要結合舞蹈特點，培養(yǎng)學生的舞臺習慣。例如，在舞臺表演當中，學生需要習慣數(shù)八拍，通常情況下，舞蹈動作的編排都是有規(guī)律的，很多動作都需要重復進行，每組動作分為幾個八拍，并且轉換動作在哪一拍上都非常明確。因此，教師在教學當中需要讓學生學會數(shù)八拍，并且要讓學生養(yǎng)成習慣，刻意記住動作轉變需要在哪一拍，這樣才能確保舞蹈動作與音樂節(jié)奏相適應，避免學生自亂陣腳。

除此之外，在學習新的舞蹈動作時，教師需要幫助學生養(yǎng)成良好的學習習慣，例如，學生在學習過程中需要重點記憶舞蹈老師的動作和步伐，結合數(shù)拍子進行學習，可以在老師示范的時候幫助老師數(shù)拍子，記住大的舞蹈框架，然后在練習當中完成其他動作技巧。在舞蹈教學當中，教師需要讓學生認識到舞蹈是一門藝術，引導學生用藝術的眼光來看待舞蹈作品，使學生在思想上提高對舞臺和舞蹈的敬畏感，增強學生對舞蹈細節(jié)的重視程度。

同時，教師在平常上課和訓練當中都需要嚴格要求學生，用舞臺上的表演標準來衡量學生的表現(xiàn)，這樣學生才能不斷提高舞蹈動作練習標準，精益求精，使自身的舞蹈表演能力獲得質的飛躍。此外，教師還需要在教學評價中培養(yǎng)學生的舞臺習慣意識，對學生的動作細節(jié)、表情等進行點評，夯實學生的舞蹈基本功。例如，在多人開展舞蹈表演時，教師就要指導學生與其他舞者進行合作，增強整個舞蹈的協(xié)調性，優(yōu)化舞蹈節(jié)奏，充分考慮觀眾的觀看體驗，這樣才能不斷提高學生的舞蹈表演水平?？偠灾處熜枰梦枧_表演者的要求衡量學生的日常學習表現(xiàn)，讓學生以舞者的身份開展舞蹈學習，幫助學生在舞臺上盡情展現(xiàn)自我，增強學生在舞蹈表演中的獲得感。

（四）培養(yǎng)作品表現(xiàn)意識

在舞蹈教學中，教師不僅要幫助學生鍛煉基本功，提高學生對舞臺的駕馭能力，還要通過多種方法培養(yǎng)學生的作品表現(xiàn)意識，讓學生沉浸于舞蹈作品中，深入體會舞蹈作品主題，表現(xiàn)出舞蹈中的人物形象和人物情感。在舞蹈表演當中，表演者相當于一個訴說者，其需要深入領會舞蹈本身的主題，掌握舞蹈情感，然后才能將舞蹈中的故事闡述出來。當前，很多學生在學習舞蹈時不具備作品表現(xiàn)意識，無法將舞蹈作為一個優(yōu)秀的作品來展現(xiàn)，難以詮釋其中的情感，這和學生的理解能力有關。在這種情況下，教師需要在舞蹈教學當中豐富教學內容，從而培養(yǎng)學生的舞蹈表演意識，讓學生用個性化、沉浸式的表演對作品主題進行詮釋。

教師需要給學生講述舞蹈作品的創(chuàng)作背景和相對應的故事情節(jié)、情感變化等，增強學生對舞蹈作品的理解。另外，教師還需要在正式開展舞蹈教學之前結合視頻、音樂、圖片等對舞蹈內容進行闡述，使學生了解舞蹈中蘊含的故事，并對舞蹈故事展開聯(lián)想。例如，在開展中國古典舞《愛蓮說》的教學時，教師就要對該舞蹈的創(chuàng)作背景、文化特色等進行講解?！稅凵徴f》舞蹈并不是將詩詞簡單轉化為動作，該舞蹈將荷花擬人化，通過人來展現(xiàn)荷花的形象和氣質，舞者需要將舞蹈的主題、內在情感、動作等結合起來，將思想情感傳遞給觀眾，讓觀眾充分感受到舞蹈作品獨特的審美價值，體會東方女性謙遜、優(yōu)雅、莊重的美感。在舞蹈表演中，舞者先屈膝跪地，然后呈現(xiàn)一個“蓮花”形，化身為蓮花仙子，展現(xiàn)出女子的羞澀、高潔，以及內心的掙扎，隨著舞蹈推進，舞者可以盡情釋放人物的自然之美和優(yōu)雅氣質，動作也逐漸變得輕快灑脫，實現(xiàn)了人與舞臺的完美融合。在教學當中，教師需要加強對舞蹈作品的剖析，將舞蹈作品劃分為不同的表演階段，在該舞蹈中，舞者需要經(jīng)歷羞怯、掙扎、自然、輕快、平靜等不同的過程，所以舞蹈動作、表情等具備不同的特點，同時又相互連結，教師需要對學生進行指導，幫助學生把握舞蹈節(jié)奏，讓學生展現(xiàn)出舞蹈的藝術價值，傳遞舞蹈作品的獨特情感。

五、結語

綜上所述，舞蹈藝術并不是單純的肢體語言藝術，現(xiàn)代化的舞蹈表演能夠給觀眾帶來別具一格的視覺感受，激發(fā)觀眾的情感共鳴，充實觀眾的精神生活。舞蹈表演意識是表演者詮釋舞蹈作品的一種能動反應，只有表演者充分理解舞蹈當中的人物形象，掌握舞蹈作品本身的主題和情感，才可以將這份情感傳遞出去，讓觀眾獲得情感共鳴。在舞蹈教學當中，舞蹈表演意識的培養(yǎng)至關重要，教師需要將表演藝術和舞蹈藝術緊密結合起來，引導學生在舞蹈表演中傳遞舞蹈主題和情感，積極塑造人物形象，對舞蹈動作進行創(chuàng)新，全面展現(xiàn)舞蹈作品的內涵。在今后的舞蹈教學中，教師需要重視對舞蹈作品創(chuàng)作背景的剖析，充分彰顯舞蹈的藝術特色，展現(xiàn)舞蹈的獨特魅力。

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