羅 清
(湛江幼兒師范專科學(xué)校 廣東 湛江 524300)
民族聲樂(lè)是一種以歌唱為主的表演藝術(shù),通過(guò)聲樂(lè)演唱者的聲音來(lái)傳遞音樂(lè)信息及音樂(lè)情感。從二十世紀(jì)四五十年代開(kāi)始,我國(guó)民族聲樂(lè)進(jìn)入快速發(fā)展期,大批文藝工作者對(duì)民族聲樂(lè)進(jìn)行創(chuàng)新,不斷完善具有民族文化特色的聲樂(lè)藝術(shù)文化。近年來(lái),世界文化多元發(fā)展,外來(lái)音樂(lè)文化沖擊著我國(guó)本土音樂(lè)文化市場(chǎng),民族聲樂(lè)的發(fā)展也面臨著嚴(yán)峻挑戰(zhàn),加強(qiáng)民族聲樂(lè)的創(chuàng)新發(fā)展愈發(fā)迫切。而傳統(tǒng)戲曲作為我國(guó)獨(dú)特的藝術(shù)形式,能夠?yàn)槊褡迓晿?lè)的創(chuàng)新發(fā)展提供豐富的元素。在民族聲樂(lè)中加強(qiáng)對(duì)戲曲元素的應(yīng)用既能為民族聲樂(lè)的創(chuàng)新創(chuàng)作提供思路,進(jìn)一步凸顯我國(guó)民族聲樂(lè)的藝術(shù)文化獨(dú)特性,也能激發(fā)廣大人民群眾對(duì)聲樂(lè)的喜愛(ài)之情。因此,民族聲樂(lè)應(yīng)當(dāng)重視對(duì)戲曲元素的借鑒與應(yīng)用,助力民族聲樂(lè)走上獨(dú)特的發(fā)展之路。
我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家,各民族在發(fā)展過(guò)程中形成了具有自身特色的文化藝術(shù)。民族聲樂(lè)就是民族文化藝術(shù)的重要組成部分,是對(duì)各民族人文歷史、風(fēng)俗習(xí)慣的深刻反映。民族聲樂(lè)與民謠、戲曲等藝術(shù)形式不同,其在對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形式進(jìn)行繼承、融合與發(fā)揚(yáng)的同時(shí),還對(duì)西方藝術(shù)進(jìn)行了吸收借鑒,是在時(shí)代發(fā)展過(guò)程中產(chǎn)生的一種獨(dú)具時(shí)代特色和藝術(shù)特性的民族藝術(shù)形式[1]。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的瑰寶,其帶有一定的民族文化特點(diǎn)。戲曲藝術(shù)具有一定的表現(xiàn)形式標(biāo)準(zhǔn),并根據(jù)標(biāo)準(zhǔn)對(duì)不同藝術(shù)形式進(jìn)行有效融合,如舞蹈藝術(shù)和音樂(lè)藝術(shù),并從中延伸出具有獨(dú)特性的“唱、念、做、打”等藝術(shù)手法,極具舞臺(tái)感染力。同時(shí),傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)內(nèi)容豐富、表現(xiàn)抽象,善于從現(xiàn)實(shí)生活中取材,運(yùn)用“取其意、棄其形”的方法對(duì)生活素材進(jìn)行藝術(shù)加工,使戲曲源于生活又高于生活,創(chuàng)作出眾多的經(jīng)典作品與角色[2]。
第一,戲曲藝術(shù)與民族聲樂(lè)的文化底蘊(yùn)相通。無(wú)論是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)還是民族聲樂(lè),其生存與發(fā)展都離不開(kāi)我國(guó)悠久的傳統(tǒng)文化,其表演均鮮明體現(xiàn)著樸實(shí)含蓄的民族文化特色、和諧統(tǒng)一的民族文化精神和深厚的傳統(tǒng)文化淵源,是我國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的重要內(nèi)容。戲曲藝術(shù)與民族聲樂(lè)相通的文化底蘊(yùn)使二者均扎根于人民群眾,受到廣大人民群眾的喜愛(ài)。第二,具有相通的美學(xué)原理。中國(guó)傳統(tǒng)文化中蘊(yùn)含的美學(xué)原理為戲曲藝術(shù)與民族聲樂(lè)的發(fā)展提供了重要啟發(fā),從而使二者在美學(xué)精神方面具有一定的相通性。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與民族聲樂(lè)都是寫(xiě)意風(fēng)格,非常重視舞臺(tái)表演的內(nèi)在韻律與抽象意境,追求“取其意、棄其形”的意境美。
第一,二者的藝術(shù)追求不同。我國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)有非常悠久的歷史,與其相比,民族聲樂(lè)的發(fā)展時(shí)間較短,民族聲樂(lè)在形成與發(fā)展過(guò)程中不僅對(duì)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)進(jìn)行了借鑒與傳承,還在很大程度上對(duì)西方音樂(lè)藝術(shù)進(jìn)行了吸收應(yīng)用,尤其是其美聲唱法元素非常多。因此可以說(shuō),民族聲樂(lè)是一種中西結(jié)合的聲樂(lè)藝術(shù),具有很強(qiáng)的時(shí)代性和創(chuàng)新性。而對(duì)于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)來(lái)說(shuō),其在悠久的發(fā)展歷史中所積淀的文化內(nèi)涵是其精髓,比較強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)風(fēng)格、古風(fēng)古韻,藝術(shù)追求上對(duì)傳承的追求大于創(chuàng)新。因此,二者在藝術(shù)發(fā)展目標(biāo)的追求上存在很大差異。第二,二者的風(fēng)格表現(xiàn)不同。雖然在藝術(shù)表現(xiàn)方面?zhèn)鹘y(tǒng)戲曲和民族聲樂(lè)都非常重視民族風(fēng)格的呈現(xiàn),但二者具體的風(fēng)格表現(xiàn)卻存在一定差異。民族聲樂(lè)藝術(shù)在舞臺(tái)表演中通常以個(gè)人演唱風(fēng)格的呈現(xiàn)為主,如現(xiàn)代著名民族聲樂(lè)藝術(shù)家宋祖英、閻維文等,其演唱的個(gè)人風(fēng)格都非常突出,多以個(gè)人特色進(jìn)行民族風(fēng)格的表達(dá)。而傳統(tǒng)戲曲則以流派唱腔進(jìn)行區(qū)分,具有突出的群體藝術(shù)特性,如以梅蘭芳為代表的京劇“梅派”,主要指與梅蘭芳風(fēng)格相通的表演。
傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在發(fā)展過(guò)程中形成了種類多樣且獨(dú)具特色的唱腔,這些唱腔元素在民族聲樂(lè)中的應(yīng)用為民族聲樂(lè)的創(chuàng)新發(fā)展提供了重要材料。第一,對(duì)唱腔素材的應(yīng)用。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與廣大人民群眾的生活緊密相關(guān),各地的地方戲曲都突出表現(xiàn)出了地域性和民族性,因而,地方戲曲唱腔也自然表現(xiàn)出獨(dú)特的地域性和民族性。民族聲樂(lè)合理應(yīng)用戲曲唱腔元素一方面可以促進(jìn)民族聲樂(lè)唱腔模式的多元化發(fā)展,豐富音樂(lè)藝術(shù)的表現(xiàn)形式;另一方面可以借助獨(dú)特的戲曲唱腔突出民族聲樂(lè)的地方性和民族性,為受眾提供更直接、更鮮活的藝術(shù)感受。第二,對(duì)潤(rùn)腔形式的應(yīng)用。潤(rùn)腔是一種裝飾美化唱腔的獨(dú)特技法,潤(rùn)腔的呈現(xiàn)以情感要素為核心,立足音樂(lè)作品的內(nèi)容及情感表達(dá)對(duì)曲調(diào)進(jìn)行潤(rùn)飾,彌補(bǔ)藝術(shù)表達(dá)過(guò)程中的不足,豐富聲樂(lè)藝術(shù)的要素,使其具有獨(dú)特性和意境性。潤(rùn)腔也是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的重要技法。民族聲樂(lè)在創(chuàng)新發(fā)展過(guò)程中應(yīng)用潤(rùn)腔形式能夠有效增強(qiáng)演唱者的音樂(lè)表現(xiàn)力,進(jìn)而增強(qiáng)聲樂(lè)表演的感染力,充分展現(xiàn)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的文化內(nèi)涵與情感,達(dá)到更好的表演效果,引發(fā)受眾的情感共鳴,促進(jìn)音樂(lè)藝術(shù)情感的傳遞。
民族聲樂(lè)可以通過(guò)應(yīng)用戲曲表現(xiàn)手法豐富與創(chuàng)新其藝術(shù)表達(dá)。第一,對(duì)敘唱手法的應(yīng)用。敘唱就是敘述故事情節(jié)的一種唱法,在戲曲表演中,表演者運(yùn)用敘唱手法可以對(duì)故事情節(jié)進(jìn)行完整表達(dá),使觀眾獲取準(zhǔn)確的故事信息。在民族聲樂(lè)中合理利用敘唱手法,有利于將聲樂(lè)作品的故事情節(jié)以及情感信息有效傳遞給聽(tīng)眾。如在歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》中,韓英在表演自己走上革命道路的故事時(shí)就運(yùn)用了敘唱手法,將故事情節(jié)和主人公的情感很好傳遞給了觀眾,調(diào)動(dòng)了觀眾的情感,取得了非常好的藝術(shù)表現(xiàn)效果。借助敘唱手法可以為民族聲樂(lè)作品創(chuàng)新呈現(xiàn)模式提供新的思路[3]。第二,對(duì)板式的應(yīng)用。板式俗稱“板眼”,是戲曲藝術(shù)中很常見(jiàn)的術(shù)語(yǔ)。一般來(lái)說(shuō),在戲曲表演中,板式主要用于呈現(xiàn)故事情節(jié),或者用于表現(xiàn)音樂(lè)起伏。如“一板三眼”就好比節(jié)拍,利用這種節(jié)拍可以使音樂(lè)的表達(dá)更有節(jié)奏性和旋律性。板式能使作品的表達(dá)更加準(zhǔn)確,使表演者的情感傳遞更加有效。在民族聲樂(lè)表演中,表演者可以利用板式元素,通過(guò)快板、慢板等控制聲樂(lè)表演的節(jié)奏與速度,既可以使作品的表現(xiàn)形式結(jié)構(gòu)分明,又能對(duì)作品進(jìn)行準(zhǔn)確的演唱。
戲曲演出技巧也具有獨(dú)特性,民族聲樂(lè)對(duì)戲曲演出技巧的應(yīng)用有利于藝術(shù)作品的獨(dú)特呈現(xiàn)。一是對(duì)“氣”的應(yīng)用。傳統(tǒng)戲曲表演非常重視“氣運(yùn)丹田”,就是用小腹進(jìn)行氣息的控制,從而將氣息與語(yǔ)言有機(jī)融合在一起,達(dá)到吐字清晰、字正腔圓的演唱效果。同時(shí),加強(qiáng)對(duì)“氣”的運(yùn)用還可以增強(qiáng)語(yǔ)言表達(dá)的情感性,更好地傳遞作品的情感。因此,“氣”是戲曲演出中非常重要的技巧。在民族聲樂(lè)中,表演者可以加強(qiáng)對(duì)“氣”的演出技巧的借鑒與應(yīng)用來(lái)增強(qiáng)演唱的力量感,同時(shí),增強(qiáng)演唱者對(duì)民族聲樂(lè)作品情感的表達(dá),這也有利于提升作品人物塑造的生動(dòng)性,營(yíng)造藝術(shù)作品的情感氛圍,有效引發(fā)情感共鳴[4]。二是對(duì)“字”的應(yīng)用。依“字”行腔是戲曲表演運(yùn)用唱腔的主要方法,唱腔要根據(jù)“字”進(jìn)行調(diào)整,從而實(shí)現(xiàn)“字”和腔的有機(jī)融合。同時(shí),戲曲表演也強(qiáng)調(diào)“咬文嚼字”。在民族聲樂(lè)中借鑒戲曲“字”的演唱技巧,要求演唱者加強(qiáng)對(duì)音樂(lè)作品中的每個(gè)“字”的揣摩,找到“字”和腹腔融合的最佳途徑,從而更好地控制氣息,達(dá)到吐字清晰的效果,并將作品情感融入每個(gè)“字”的表達(dá)中。三是對(duì)“韻”的應(yīng)用。戲曲藝術(shù)的韻味是戲曲表演藝術(shù)的關(guān)鍵,也是其呈現(xiàn)出獨(dú)特性的關(guān)鍵。民族聲樂(lè)在創(chuàng)新發(fā)展中要重視對(duì)戲曲“韻”的演出技巧的應(yīng)用,有效提高民族聲樂(lè)表演的審美意蘊(yùn)。在民族聲樂(lè)演唱中,演唱者可以對(duì)“韻”的表現(xiàn)進(jìn)行優(yōu)化,通過(guò)語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)的潤(rùn)色提升作品表達(dá)的形象性,增加民族聲樂(lè)表演的韻味[5]。
傳統(tǒng)戲曲在唱詞唱腔、表現(xiàn)手法以及演出技巧等各個(gè)方面都有獨(dú)特的審美情趣。在民族聲樂(lè)的創(chuàng)新發(fā)展過(guò)程中加強(qiáng)對(duì)戲曲藝術(shù)元素的應(yīng)用不僅要應(yīng)用戲曲表演技巧,還要加強(qiáng)對(duì)戲曲審美情趣的借鑒與表達(dá)。很多著名民族聲樂(lè)唱段都運(yùn)用了戲曲元素進(jìn)行情感表達(dá)與審美呈現(xiàn)。如《斷橋遺夢(mèng)》的唱詞借鑒了傳統(tǒng)戲曲中有關(guān)西湖、錢塘江等內(nèi)容,使作品的民族風(fēng)情得到了更好的呈現(xiàn)[6]。民族聲樂(lè)加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)戲曲元素的應(yīng)用不僅可以豐富創(chuàng)新表現(xiàn)手法,也可以有效繼承傳統(tǒng)戲曲的審美標(biāo)準(zhǔn)。這要求民族聲樂(lè)表演者不僅要具備聲樂(lè)演唱的樂(lè)感和技能,還要重視身心修養(yǎng),在表演過(guò)程中保持良好的音樂(lè)審美,掌握好藝術(shù)修辭技法,在實(shí)際表演過(guò)程中通過(guò)自身的表演充分呈現(xiàn)音樂(lè)作品的文化與情感內(nèi)涵。
從藝術(shù)發(fā)展層面來(lái)說(shuō),民族聲樂(lè)加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)戲曲元素的應(yīng)用與借鑒能夠幫助民族音樂(lè)樹(shù)立傳統(tǒng)的、本土的藝術(shù)發(fā)展思維,深入挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)中的相關(guān)元素,為民族聲樂(lè)在思辨中發(fā)展提供助力。通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與民族聲樂(lè)藝術(shù)的關(guān)系的探究既可以使人們更全面地認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù),推進(jìn)傳統(tǒng)戲曲文化藝術(shù)的發(fā)展,也可以促進(jìn)戲曲元素與民族聲樂(lè)的有效連接,挖掘戲曲中可用的本土元素為民族聲樂(lè)實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展提供思路與素材。需要注意的是,民族聲樂(lè)不可盲目應(yīng)用戲曲元素,要在綜合分析、合理適度的基礎(chǔ)上進(jìn)行運(yùn)用,這樣才能既展示傳統(tǒng)文化的魅力,又展現(xiàn)民族聲樂(lè)的獨(dú)特性。
藝術(shù)是動(dòng)態(tài)的發(fā)展過(guò)程,民族聲樂(lè)要想應(yīng)用戲曲元素,就要在實(shí)際的演出過(guò)程中不斷吸收戲曲藝術(shù)的有關(guān)元素,不斷提升民族聲樂(lè)藝術(shù)的獨(dú)特性和情感性。一是在民族聲樂(lè)的創(chuàng)新發(fā)展過(guò)程中加強(qiáng)對(duì)民族文化的認(rèn)識(shí),合理提取戲曲元素,不斷積累創(chuàng)作民族聲樂(lè)的創(chuàng)新素材。二是結(jié)合民族聲樂(lè)作品及演唱者的實(shí)際特點(diǎn),合理借鑒傳統(tǒng)戲曲演唱元素,避免過(guò)度西化的演唱現(xiàn)象,凸顯民族聲樂(lè)的民族性,同時(shí),也為民族聲樂(lè)在現(xiàn)代藝術(shù)文化創(chuàng)新發(fā)展中保持獨(dú)特性和生命力提供保障[7]。
隨著現(xiàn)代文化藝術(shù)的繁榮發(fā)展,音樂(lè)藝術(shù)也不斷走向多元,我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)要想在多元的音樂(lè)藝術(shù)文化中脫穎而出,就要重視自身的創(chuàng)新發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與民族聲樂(lè)藝術(shù)都是我國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要組成部分,二者既相互區(qū)別又緊密聯(lián)系,可以相互借鑒、相互促進(jìn)。在民族聲樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中,很多優(yōu)秀的民族聲樂(lè)藝術(shù)家通過(guò)吸收借鑒戲曲元素創(chuàng)作了很多經(jīng)典民族聲樂(lè)作品,這些經(jīng)典作品深受人們的喜愛(ài)。民族聲樂(lè)在創(chuàng)新發(fā)展過(guò)程中不僅要合理借鑒西方音樂(lè)藝術(shù)的唱法,還應(yīng)當(dāng)積極主動(dòng)吸收借鑒傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)文化,加強(qiáng)對(duì)戲曲元素的合理應(yīng)用,汲取戲曲藝術(shù)中的素材,創(chuàng)作具有獨(dú)特民族性、文化性、藝術(shù)性的優(yōu)秀作品,增強(qiáng)民族聲樂(lè)作品對(duì)人民群眾的吸引力,更好地促進(jìn)民族聲樂(lè)的發(fā)展。