吳健

摘 要：戲曲作為中華傳統(tǒng)文化的瑰寶，凝聚了千百年來的智慧和情感，戲曲演員則是傳承這一藝術(shù)形式的重要人物。戲曲演員的表演中，舞臺藝術(shù)美的創(chuàng)造是一個獨特的藝術(shù)過程。戲曲演員不僅要掌握傳統(tǒng)的戲曲表演技巧，還要敏銳地捕捉生活中的細微之處，將平凡的日常轉(zhuǎn)化為舞臺上的藝術(shù)表現(xiàn)。戲曲演員的舞臺表演藝術(shù)美是一種融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代、情感和理性的藝術(shù)形式，展現(xiàn)出中國文化的博大精深和人類情感的共通性。

關(guān)鍵詞：戲曲演員；舞臺表演；藝術(shù)美

戲曲藝術(shù)是一種深深植根于中國土地的表演藝術(shù)，其獨特的美學(xué)價值和藝術(shù)表現(xiàn)力，讓無數(shù)觀眾為之著迷。其中，戲曲演員在舞臺上創(chuàng)造的藝術(shù)美，無疑是其最為核心的元素。戲曲演員運用豐富的想象力和精湛的表演技藝，以極其細膩且富有張力的舞臺表演，打動每一位觀眾的內(nèi)心。戲曲演員舞臺表演藝術(shù)美的創(chuàng)造不只是對傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承和發(fā)展，更是對人類情感和文化交流的獨特貢獻。

一、戲曲表演的技藝掌握與情感傳達

傳統(tǒng)戲曲文化中，戲曲演員對“唱、念、做、打”四項基本技藝的駕馭極為重視。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，基本功是演員、舞臺表演的基石。在臺下對角色的理解、對劇本的研究、對基本功的練習(xí)，都為戲曲演員在舞臺上的表演奠定了堅實的基礎(chǔ)。戲曲演員在臺下要花費大量的時間來訓(xùn)練，尤其是那些看似簡單卻實則復(fù)雜的動作，都需要經(jīng)過精確的控制和長時間的磨煉才能熟練掌握。唱腔不只是聲音的傳遞，還是情感的表達。戲曲演員通過改變唱腔的音色、音量和音調(diào)，表現(xiàn)出角色的痛苦、憂慮、歡喜等復(fù)雜內(nèi)心情感。演員應(yīng)利用唱腔表演，展現(xiàn)舞臺藝術(shù)的深厚內(nèi)涵和美學(xué)價值，使角色的性格特征更加鮮明，進一步吸引觀眾的視聽感官，營造出豐富多彩的舞臺氛圍。演員們的肢體動作，是塑造角色，描繪情節(jié)的核心手段。無論是手的輕揚撫摸，還是臺步的起伏變化，都能生動地描繪出角色的個性特征和故事情節(jié)。戲曲演員注重姿態(tài)和動作的塑造，借助優(yōu)雅矯健、流暢生動的表演方式展示角色的身份特征和獨特氣質(zhì)。通過身體的伸展、收縮、旋轉(zhuǎn)等運動，展示出角色的情感和內(nèi)心世界。戲曲演員在舞臺上藝術(shù)美的創(chuàng)造，盡顯對舞臺空間運用的嫻熟。演員能夠巧妙地運用舞臺的大小、高度和深度，調(diào)整位置變換和行動軌跡，表達角色的情感動態(tài)。利用舞臺的各個區(qū)域來展現(xiàn)不同場景和情節(jié)，使觀眾感受到戲曲舞臺的廣闊和立體感。戲曲演員深諳音樂與舞臺表演的緊密關(guān)系，要準確把握音樂的節(jié)奏和節(jié)拍，將身體動作與音樂相融合，營造出戲曲特有的節(jié)奏感和韻律美。戲曲演員借助精湛的面部表情和眼神運用來傳達角色的內(nèi)心世界。無論是喜、怒、哀、樂，還是驚訝、恐懼，都能通過面部肌肉的微妙變化被精準地展現(xiàn)出來，傳遞出角色的情感和意圖。

瓊劇《張文秀》憑借歷代藝術(shù)家如陳華、王英蓉、梁家梁、李桂琴、韓海萍以及現(xiàn)代的梅花獎得主符傳杰、林川媚等出色演繹，成功地將瓊劇的經(jīng)典魅力展現(xiàn)給廣大觀眾，戲曲演員在挖掘角色深度的過程中，敏銳地捕捉到了張文秀角色的細微之處，對眼神、身段、動作以及唱腔，進行了深入的研究和精致的刻畫。用藝術(shù)家的執(zhí)著和嚴謹，努力將張文秀的自然風(fēng)雅、灑脫睿智的人物特質(zhì)生動而形象地呈現(xiàn)給了觀眾，使得這個角色得以煥發(fā)新的生命力。

二、戲曲表演的角色理解與以情塑人

戲曲演員要深入研究劇本和角色內(nèi)核，了解角色的內(nèi)心世界、人物關(guān)系和情感狀態(tài)。通過情感記憶和情感投射，將自身的情感經(jīng)驗與角色融為一體，創(chuàng)造出真實生動的人物形象。演員借助情感的變化，展示人物的性格特征、情感起伏和成長歷程，使觀眾更好地理解和感知人物的內(nèi)心世界，喚起情感共鳴。在戲曲表演中，角色的情感變化常常是劇情發(fā)展的驅(qū)動力，也是觀眾關(guān)注的焦點。戲曲演員要深入理解角色的性格特點和情感變化，以情塑人，這需要演員具備高度的藝術(shù)修養(yǎng)和敏銳的洞察力，精準地捕捉角色的情緒，并借助于表演將這些情感無聲地傳達給觀眾。觀眾通過演員的情感表演，與角色建立起情感聯(lián)系，感受到戲曲表演所傳遞的情感力量。在戲曲的精彩表演中，情感與技藝必須達到和諧的共振。技藝是表演的載體，而情感是其靈魂。缺乏情感的純技藝展示，無法真正觸動觀眾的內(nèi)心，而若只有情感表達卻沒有技藝支持，表演往往又顯得力不從心。唯有當技藝與情感完美結(jié)合，才能讓角色的情感自然流露，讓觀眾在欣賞演員精湛技藝的同時，也能沉醉于角色豐富的內(nèi)心世界，從而實現(xiàn)戲曲藝術(shù)美的絕妙展現(xiàn)。

三、戲曲舞臺的現(xiàn)代元素與跨界融合

戲曲演員與舞臺設(shè)計師的合作可以為觀眾呈現(xiàn)獨特而令人難忘的舞臺效果。運用燈光、音效和舞美等元素，創(chuàng)造出與劇情和情感相契合的舞臺環(huán)境。通過燈光的明暗變化、色彩搭配和投射效果，營造不同的氛圍和情緒，突出人物的形象和情感。音效的運用也能夠增強戲曲的表現(xiàn)力，運用聲音的音調(diào)、音量和音色的變化，使觀眾更深入地體驗角色的情感和劇情的張力。舞美設(shè)計包括舞臺布景、道具和懸掛裝置等，演員充分利用這些元素來創(chuàng)造令人驚艷的舞臺畫面和視覺效果，讓觀眾沉浸于戲曲的世界中?，F(xiàn)代元素的注入，為傳統(tǒng)戲曲的舞臺表演帶來了新的活力。戲曲演員巧妙地將現(xiàn)代舞蹈的技巧和動作與傳統(tǒng)戲曲相結(jié)合，形成了獨樹一幟的舞臺藝術(shù)，使舞臺更具表現(xiàn)力，迎合年輕人的興趣。戲曲演員可以借鑒現(xiàn)代戲劇的表演手法和舞臺語言，讓角色和情節(jié)更貼近現(xiàn)代觀眾的審美需求，使得戲曲舞臺表演在保持其傳統(tǒng)魅力的同時，更具現(xiàn)代氣息和生命力?？缃绾献鳛閼蚯枧_表演帶來了新的突破。戲曲演員可以與舞蹈家、音樂家、視覺藝術(shù)家等合作，將各種藝術(shù)形式的特色融入其中，碰撞出獨一無二的藝術(shù)火花。與現(xiàn)代舞蹈家合作，將傳統(tǒng)戲曲舞蹈與現(xiàn)代舞蹈的技巧和風(fēng)格相結(jié)合，創(chuàng)造出富有創(chuàng)意的舞蹈表演。與音樂家合作，融合不同的音樂風(fēng)格和樂器，為戲曲表演增添豐富多彩的音樂元素。跨界合作不僅能夠為戲曲表演帶來新的創(chuàng)作靈感，豐富戲曲的藝術(shù)內(nèi)涵，還能夠吸引更廣泛的觀眾群體，拓展戲曲藝術(shù)的影響力。

在瓊劇《紅葉題詩》的舞臺表演中，作出了大膽創(chuàng)新的嘗試。在表演中加強了樂隊編配，對舞美和人物造型進行全方位提升，使富有古韻之美的舞臺造型與燈光相互輝映，在華美燈光的映襯下，舞臺造型顯得更為引人入勝。利用干冰造霧營造唯美舞臺環(huán)境，升降機呈現(xiàn)紅葉，不同背景音樂烘托角色情緒變化，電聲大合唱配合燈光，增強舞臺效果，呈現(xiàn)視覺、聽覺全方位的立體感官沖擊。通過藝與技的跨界融合，以全新的方式展現(xiàn)東方美學(xué)的魅力。在保留傳統(tǒng)戲曲原汁原味的韻味同時，又與現(xiàn)代元素相融合，將氣韻生動、意境悠遠的戲曲之美呈現(xiàn)給觀眾，引領(lǐng)觀眾深入歷史的深處，品味戲曲的魅力，為瓊劇傳統(tǒng)戲曲表演賦予新的生命力。

四、結(jié)束語

在戲曲的舞臺上，每一位演員都是藝術(shù)美的塑造者。戲曲演員通過對角色的深入研究和情感投射，將內(nèi)心世界和情感狀態(tài)轉(zhuǎn)化為精彩的舞臺。借助現(xiàn)代元素的融入和跨界合作，為戲曲舞臺注入了鮮活的時代元素和創(chuàng)新因子，實現(xiàn)了藝術(shù)與生活、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，向觀眾展現(xiàn)了戲曲藝術(shù)的精神風(fēng)貌和人文價值，將戲曲演出推向了新的高度，為觀眾帶來了精彩紛呈的舞臺盛宴。戲曲演員利用努力和才華塑造出的舞臺美，讓戲曲藝術(shù)煥發(fā)出新的生機，在世界的舞臺上熠熠生輝。

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