楊壹迪

（全國總工會文工團,北京市 100000）

作為聲音藝術的類別之一，演播二字，顧名思義，比起播音播報來說，多了個演字。因此，它不是照本宣科的播，不是一本正經的報，而是要根據(jù)不同的稿件，營造不同的情境、創(chuàng)造不同的氛圍、制造不同的情感。在演播中，稿件內容尤為重要，怎樣去演繹，使稿件內容更為生動，更引人入勝，這是演播者必須要考慮的。

如何豐富語言工作者的演播技巧、如何提高有聲演播的品質使之符合時代要求，需要深入的學習和研究。

一、明確演播目的，認知演播邏輯

所謂“有聲演播”，其本質，歸根結底就是“給他人講故事”。如何講、怎樣播，需要我們明確演播目的，認知演播邏輯。

（一）演播目的

演播的目的不是突出自己的聲線多么優(yōu)美、語音多么標準、頓挫多么激昂，起伏多么跌宕，而是為了讓別人聽清楚。聽清楚的是什么？是場景描述、是人物個性、更是邏輯關系。

我們的演播雖是對著話筒，但演播對象卻是聽眾。我們無法確定聽眾是某一類人群、聽者性別和年齡，但可以確定的一點就是他們對有聲作品的要求，那就是沒有文本也能聽清楚、聽明白。

作品的類別、場景、氛圍、人物個性、人物關系，這些都是通過我們的語言傳遞給聽眾。演播的目的首先就是讓他們能聽清楚，其次就是打動人。那么，要打動人，就要清楚音頻最重要的本性——伴隨性。王明軍老師在課上用了既簡短又生動的六個字形容有聲演播——“副駕駛夠著說”。聽眾就像正在開車的人，而演播者則是坐在副駕駛講故事的人，如何在這個伴隨的過程中將“故事”清晰明了、生動鮮明地講給聽眾，需要演播者擺正自己的位置，是伴隨者；要學會換位思考了解別人的接受度，而不是一味地展示自己的聲音和專業(yè)。

（二）演播邏輯

有聲表達的底層邏輯是由“聽清楚”到“打動人”，而如何把握演播邏輯，可以從以下五個角度切入：

1.我是誰

有聲小說演播分為單播和對播，不管哪一種形式，都需要演播者明確自己的角色定位——我是誰，是講述者還是當局者。

2.對誰說

只要是演播，就存在“對象”。只不過，旁白的對象是聽者，而角色的對象是劇本中的人，因此，根據(jù)演播的形式，演播者要明確——對誰說，是聽眾還是劇中人。

3.說什么

演播的內容永遠大于形式，因此在演播之前，演播者首先要做的是分析文本，抓住主要信息，尤其在面對復雜句式時，更要清楚地知道自己要說什么、該說什么，這樣才能更加清晰地將信息傳遞給聽眾。

4.為什么說

在解析文本之前演播者要清楚——所有的語言都有目的。作者為什么要寫這段文字、這段文字想向讀者傳遞怎樣的信息，都是我們需要去思考并傳遞的。充分理解文本，搞清楚為什么說，才能夠從文本的表面內容深入到真實意圖，從而更加清晰明了的表情達意。

5.怎么說

分析過以上幾點之后，最終呈現(xiàn)環(huán)節(jié)便是——怎么說，是平靜敘述還是激烈探討，是制造懸念還是直抒胸臆，是旁敲側擊還是直言不諱。不同的表達手段會引起不同的效果、達到不同的目的，因此，在演播邏輯的最后，便是最終要的一環(huán)——怎么說。只有說清楚，才能讓人聽清楚，才能夠去打動人。

二、了解創(chuàng)作背景，熟悉作品內容

在演播之前，首先要做的是了解所要演播的內容和創(chuàng)作背景。

以小說為例，需要了解的有作品主旨、年代背景、故事梗概、人物特點以及人物關系。怎樣去了解作品主旨？從很多作品的“引言”和“前言”中就能找到作者在創(chuàng)作時的心境和情感。讀一整本書，引言和前言是我們必看的，在演播單獨篇章時，這部分內容便很少在考慮范圍之內。但不管是整部作品還是單獨篇章，其他要素都是必須要了解的。

（一）年代背景

了解年代背景也是在了解創(chuàng)作背景。不管是任何一部作品，年代都是創(chuàng)作的基礎，不同的年代有不同的時代特征，決定了不同的故事背景，人物特點大不相同，人物關系也相當微妙，所以年代是一切作品創(chuàng)造的第一要素，也是有聲演播首要的考慮要點。

（二）故事梗概

在年代的基礎上，故事梗概包含了作品的整體風格和基調、故事的發(fā)展脈絡，是否了解故事，決定了我們能否以合適的情感、語速和風格去進行有聲創(chuàng)作和演播。

（三）人物特點

每個作品都有不止一個人物，每個人物都有屬于自己的特點。這些特點體現(xiàn)在描述的文字中，也體現(xiàn)在人物之間的對話中。在進行有聲演播之前，我們需要了解作品中的人物，這樣才能更加生動形象地表現(xiàn)出人物語言。

（四）人物關系

一部作品中出現(xiàn)的任何角色都不是獨立存在的，人與人之間的感情關系、社會關系，都和故事發(fā)展息息相關。在同一部作品中出現(xiàn)的人物角色都有著千絲萬縷的聯(lián)系，尤其是當兩個甚至多個角色出現(xiàn)在同一篇章時，他們的關系決定著人物語言的表述，以及演播者要用到怎樣的感情。

俗話說“知己知彼百戰(zhàn)百勝”，這句話同樣可以用到我們理解作品上，了解了以上這些要素，可以幫助我們更好地去進行演播和創(chuàng)作。

三、深入稿件情境，明晰演播關系

小說的演播同其他類別的文章演播、播報大有區(qū)別，“演播”二字需得拆開理解。如何詮釋這二字，又怎樣讓演播“活”起來、讓人物“活”起來，需要我們理解何為“演播”。

（一）怎樣演

在有聲作品演播中，演播者既是導演，也是演員——用聲音去搭建場景的導演，用情感去塑造角色的演員。

作品能夠呈現(xiàn)給演播者只有文字，搭建怎樣的場景、構建怎樣的情境，塑造怎樣的人物、表達怎樣的情緒，營造怎樣的語境、運用怎樣的語氣，都要靠演播者發(fā)揮想象。在整部作品中，演播者是在擔任自己和這部“劇本”的導演。

1.搭建場景，構建情境

有聲演播就是將一部文字作品通過有聲語言進行雕塑和轉換，使之變?yōu)樯鷦拥漠嬅?。演播者腦海中首先要有場景的搭建和畫面的構建。作品的年代背景是創(chuàng)作基礎，不同年代有著不同特點，不同故事梗概有著不同背景。因此，演播者根據(jù)文本所展開的想象尤為重要。以《主角》第一章中的一段為例。

“她隨娘趕場子，到幾十里地外，看過幾回縣劇團的戲，見她舅可神氣了。他把幾個大小不一樣的鼓，擺在戲臺子一側。他的整個身子，剛好露出來，能跟演員一樣，讓觀眾看得清清楚楚。戲要開演前，他先端一大缸子茶出來。那缸子足能裝一瓢水。他是不緊不慢地端著搖晃出來的。他朝靠背椅子上一坐，二郎腿一蹺，還給腿面子上墊一塊白白的布。他噗噗地吹開水上的浮沫，呷幾口茶后，才從一個長布套里，掏出一對鼓槌來……幾個敲鑼、打鐃的，看著‘筷子’的飛舞，還有她舅嘴角的來回努動，下巴的上下含翹，眼神的左右點撥，就時急時緩、時輕時重地敲打起來。整個山溝，立馬就熱鬧非凡了。四處八下的人，循著熱鬧，急急呼呼就湊到了臺前?！雹?/p>

這段中，對舅舅工作時的場景描寫很詳細：道具是“幾個大小不一樣的鼓”，位置是“擺在戲臺子一側”，舅舅則在這側臺的位置把“整個身子，剛好露出來，能跟演員一樣，讓觀眾看得清清楚楚”。而后面，從“端著一大缸子茶出來”到“眼神的左右點撥”都是對舅舅一系列動作的描寫。這整個場景中，除了舅舅還有其他的人——“幾個敲鑼、打鐃的”這幾人和舅舅一樣，都是劇團負責伴奏的。除了他們當然還有觀眾—“四處八下的人”，狀態(tài)是“循著熱鬧，急急呼呼就湊到了臺前?！?/p>

看完這些，這一場景就呈現(xiàn)在眼前了：

年代——改革開放時期

場景——一個小縣城的山溝中縣劇團搭建的小舞臺

人物——舅舅和其他伴奏員

觀眾——四處八下湊到臺前的村民

氛圍——熱鬧非凡

演播者根據(jù)這些要點在腦海中構建一個畫面，再進行語言描述才會更加生動。

2.塑造人物，表達情緒

場景中，最重要的是“人”也就是角色，每個人都有獨特的性格特點和人物特征，熟悉作品內的所有角色，了解角色，做到心中有數(shù)，才能更好地立人設。依舊以《主角》第一章為例。

這一篇出現(xiàn)了四個有特點的角色：改名之前的憶秦娥（易招弟）、舅舅、母親、姐姐來弟。描述最多的是舅舅胡三元，娘眼里的舅舅是“不成器、作風有問題、三十歲的人了，還娶不下個正經媳婦，臊氣倒是惹得幾個縣的人都能聞見”。就因為這，娘老罵他。而招弟眼里的舅舅是在縣劇團看戲的時候所看到的：“可神氣了、鼓敲得好，附近這七八個縣，還找不下他這敲鼓的好手藝”?？傻日械艿搅丝h劇團才發(fā)現(xiàn)，原來“舅很糟糕，把人丟得，讓她幾次都想跑了算了”。

母親的角色相對簡單，大嗓門“扯破喉嚨的喊叫讓她麻利回來”，愛嘮叨。性格爽朗麻利，勤快能干，思想保守傳統(tǒng)，所以才會嫌舅不成器。

姐姐來弟，漂亮，能干。

而招弟去縣劇團之前是一個“笨手笨腳的主兒，一輩子恐怕也就是放羊的命了”。然而從招弟覺著舅舅敲鼓時“可神氣了”可以看出，招弟內心對縣劇團的工作是羨慕的。只是因為自己笨手笨腳沒有姐姐來弟漂亮能干，沒對縣劇團的工作抱有期待。當?shù)弥司艘獛У娇h劇團的人竟然是自己，這個單純的放羊女娃的震驚大于喜悅。

把人物加以分析后，塑造起來特點就更加鮮明，也能讓聽眾眼前有個更加清晰的人物形象。

3.營造語境，運用語氣

無論是旁白的講述還是人物的對話都有語境。語言環(huán)境是指人們說話時的情景和狀態(tài)，在有聲演播中，語境建立在時間、場景、背景和人物關系上。如上面的舉例，招弟看縣劇團表演的場景，語境應是活躍又新奇的；舅和娘對話的這一段，語境中既要有舅舅在家的自在，又要有娘的欣喜。根據(jù)這樣的語境，就能更加準確的運用合適的語氣去演播。

語氣以舅和母親對話的這段為例，分析好二人的特點，才能更準確的表述人物語言。舅在吃面時對母親說話的語氣，應是吊兒郎當、玩世不恭的，他覺得，女娃就該有個女娃的樣子，對自己的姐姐將女娃養(yǎng)成了“小叫花子”有些不滿，讓姐姐將招弟好好梳洗打扮一番。而母親，雖然平日對舅總是叨叨，但遇到這樣“天大的好事”，內心是異常歡喜的，語氣中應有掩飾不住的歡快和驕傲，在她看來，能去縣劇團工作總比在家當一輩子放羊娃要好得多。

分析完以上幾點后，下一步，就是如何將這些想象融合到文本中演繹出來。

在演繹中，有著非常重要的兩個字——共情。何為共情？即，在對文本進行了解和想象后，感受并理解到了文字所要表達的情感和深意，通過演繹將這些內涵表達出來。那么，為何去“演”？因為演播者要將情感融入整個作品中，做一個溫度的講述者，講一個有血肉的故事。

而這個演繹的途徑，就是語言，也就是我們所說的“播”。

（二）如何播

有聲演播呈現(xiàn)給聽眾的只有聲音沒有畫面，聽眾看不到場景、看不到表情、看不到動作，相比影視演員，有聲語言的表達形式更加單一，因此，有聲演播更加考驗演播者的稿件理解能力和聲音表達能力。

1.理解作品、走進文本

理解作品考驗的是演播者的語文功底和識讀能力。在演播之前，首先要熟悉文本，對文本中的層次劃分、段落邏輯、語句關系都要有一定的判斷。文本中的標點符號是為了讓讀者更加清晰地看出語句的關系，使表意更加清晰、閱讀更加順暢。而演播的過程中，聽眾沒有文本，因此，演播者不能被標點符號所限制，如何停連，如何斷句，如何讓表情達意更加準確，都要靠演播者對文本作品的理解和分析。

2.由己度人、代入聽眾

演播中的對象感十分重要，聽者和講述者，哪個是主體？我們首先要明白演播者是“為什么而說”——為了把故事講給別人聽，那么，這里的聽者才是主體。聽眾是否愛聽，對所播講的內容能否接收，是演播者必須考慮的問題。演播者在講述中必須有的放矢，除了自己的表達意識，更要注重聽者意識。我們之前討論的搭建場景，是搭建在哪里？不僅是搭建在演播者自己心里，更是搭建在聽者的腦海里。我們展開的所有想象、構建的所有場景、做的所有人物設計，并不是讓演播者自己代入，而是讓聽者代入、讓聽者產生想象，由己度人，去了解別人的接受度，而不是自己不管不顧的一味輸出。

3.打開枷鎖、以說代播

在演播中，最重要的不是聲音和基本功。王明軍老師說過：有聲語言基本功訓練的本質，不是去練一些所謂專業(yè)的“樣子”，而是去掉所有妨礙別人去“聽”的毛病，沒有絕對的標準，一切以聽覺為準。

對于聽眾來說，演播者的發(fā)音是否標準、語音是否規(guī)范并不重要，他們更在意的是聽覺感受——聲音聽著是否舒服、表達是否清晰、邏輯是否明了。因此，演播者必須打開聲音的枷鎖，明白“聲音”只是為我們所用，目的是說清楚，讓別人愿意聽。相比苛求自己的聲音趨向完美，吸引別人更為重要，找到自己最“舒服”和“自由”的狀態(tài)，也就找到了令聽者感到最為輕松的狀態(tài)。

用來演播的小說作品極少會以晦澀難懂的文風撰寫，大多充滿生活氣息，與生活息息相關。因此，演播中的這個“播”字，更傾向于“講”和“說”，是饒有趣味的講故事，而不是照本宣科的讀書；是貼近生活的說，而不是一本正經的播。真正好的演播，一定是聲情并茂的。

很多人在剛接觸有聲演播時會去聽許多小說音頻，刻意模仿風格，努力追求技巧。但其實，所謂“有聲演播技巧”的本質，不是學會一些神出鬼沒的方式，而是多練習、多嘗試，在用聲中，找尋最適合自己的狀態(tài)，讓自己更輕松，也讓演播更適合別人去聽。除了綜上所述的幾點之外，還要有著強烈的信念感，這個信念感是演播者對所講、所配、所錄東西的信念，也是對演播能吸引聽者的信念。

最后，以王明軍老師說過的一句話作為總結：藝術中想不明白的用生活去檢驗；傳播者想不明白的用接受者去檢驗。抓住有聲演播的特點，擺正有聲演播的定位，才能真正做到令有聲演播“聲入人心”。

注釋：

①引自《主角》第一章.