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以收藏家為脈絡(luò)對當代藝術(shù)進行大規(guī)模呈現(xiàn)的展覽，在國內(nèi)的策展思路中并不常見。2018年，喬志兵曾在“喬空間”舉辦過“藝術(shù)贊助人”系列展覽，在他和兩位策展人袁佳維、喬丹看來，“藝術(shù)的朋友”正是對五年前展覽的一次延續(xù)。

過去三年，對全世界而言都是特殊的三年，藝術(shù)界在時代的變幻中同樣呈現(xiàn)出了多樣的變化。兩位策展人將自己的目光投向了正活躍于當代藝術(shù)界的新生代藏家和他們在近三年收藏的作品，希望借此一窺當代藝術(shù)在過去兩三年里最真實的面貌。

喬丹提到，在策展之初，為了呈現(xiàn)出這種真實，油罐藝術(shù)中心既沒有提前界定展覽的主題，也沒有強制要求受邀的藏家提供某一類特定的收藏。因此，最終展出的作品囊括了繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術(shù)、工藝品等多種媒介的藝術(shù)品，入選的藝術(shù)家在國籍、年齡、藝術(shù)流派上也呈現(xiàn)多元化的狀態(tài)。

盡管在主題上沒有進行過多干預，但從收到的數(shù)十件藏品中，喬丹驚喜地發(fā)現(xiàn)了藏家們在過去三年里收藏作品中的共性。比如展廳的一樓集中呈現(xiàn)了一系列關(guān)于女性形象的作品，二樓展出的幾件作品則更多與自然、環(huán)境相關(guān)，這無疑展現(xiàn)出了藝術(shù)界近年來的普遍關(guān)注重心。

“從這些作品的呈現(xiàn)上，我們是能看到一些當代藝術(shù)變化的線索的。”

與2018年在喬空間的“藝術(shù)贊助人”系列展覽相比，“藝術(shù)的朋友”邀請的藏家在年齡上相對更加年輕，以80后、90后藏家為主，甚至不乏有00后藏家出現(xiàn)。

在喬丹看來，此次參展的藏家里有不少人都是在近兩三年才進入藝術(shù)收藏領(lǐng)域，他們有多元的教育背景與成長環(huán)境，沒有給自己貼上太多的標簽，對于藝術(shù)的主題和媒介的包容度、接受度都更高，購入一些藏品時也會更加感性。

“從藏家的身份來看，一部分是藏二代，一部分是機構(gòu)藏家，還有一部分藏家是因為自己從事的工作和文化藝術(shù)相關(guān)，從而進入這個領(lǐng)域。機構(gòu)藏家在購入藏品時，會有一條更加清晰的脈絡(luò)，他們通常會比較專注于這條線。但現(xiàn)在很多年輕藏家會感性一些，他們會去購買和自己同年齡段藝術(shù)家的作品，有一種藏家和藝術(shù)家共同成長的感覺?！?/p>

我們采訪了三位參展的藏家，聊聊他們來到“藝術(shù)的朋友”的感受與他們眼中的新生代藏家群體。

蔣天澤

攝影師，人無畫廊聯(lián)合創(chuàng)辦人此次參展作品：

《無題》，恩佐·古奇，2019，繪畫“年輕一代藝術(shù)家的思維，正在越變越多元”

Q：這次為什么挑選恩佐·古奇的這幅畫來參展？

A：這幅作品比較符合我當下的狀態(tài)，和藝術(shù)家之前帶有一定暗黑色彩的繪畫相比，這幅2019年的作品會有更多幽默詼諧的元素在里面，再加上材質(zhì)也蠻有趣的，就選擇了它。

Q：作為一名年輕藏家，你認為“藝術(shù)的朋友”這個展覽對于藏家群體的意義是什么？

A：2018年喬空間的展覽，邀請了很多資深的藏家參加，這次“藝術(shù)的朋友”像是一種歷史的延續(xù)，對90后一代的藏家進行了一個梳理。其實藏家群體彼此之間的了解是很少的，很多人都沒有見過面，這次展覽是一個很好的平臺把大家聚在一起，分享一些多元的視角和過去三年大家的收藏脈絡(luò)。

Q：你是如何進入藝術(shù)收藏這個領(lǐng)域的？

A：最開始我是在芝加哥藝術(shù)學院學攝影，這期間會接觸很多攝影作品，也會看到許多藝術(shù)作品的實物，就萌發(fā)了收藏的想法。因為自己也會進行創(chuàng)作，所以在收藏的時候還是能比較明顯地看出一件作品是否有被藝術(shù)家用心對待。

Q：通過這次展覽，你發(fā)現(xiàn)了哪些新生代藏家的特質(zhì)？

A：在看到展覽之前，我本來以為會有比較多的潮流玩具類的作品參展，畢竟對于90后來說，潮玩和藝術(shù)的邊界正在逐漸被打破。但其實這次大家?guī)淼淖髌愤€是比較學術(shù)的，很多作品和藝術(shù)家都有機構(gòu)支撐，也是來自非常好的畫廊。比如沃爾夫?qū)ぬ釥柭梗╓olfgangTillmans）的《雙重曝光》就讓我比較意外，這位藝術(shù)家比較老派，在國內(nèi)的熱度并不高，這次展覽如果能讓大家再次關(guān)注到他，還是很好的。

Q：作為人無畫廊的聯(lián)合創(chuàng)辦人，你會接觸到很多年輕藝術(shù)家的作品，你認為他們有哪些不同于前一代創(chuàng)作者的特質(zhì)？

A：現(xiàn)在大家的思維越來越活躍、越來越多元化了。新生代藝術(shù)家之間的共性其實沒有那么多，不像之前會在同一批藝術(shù)家身上看到一種相似的藝術(shù)潮流，現(xiàn)在大家的創(chuàng)作里個人表達的成分多了很多。

Q：過去三年，你的收藏習慣有發(fā)生改變嗎？

A：三年前可能關(guān)注國外的藝術(shù)家會多一些，關(guān)注的領(lǐng)域也會更加偏向攝影。在過去三年，因為出國不太方便，對于國內(nèi)藝術(shù)家的關(guān)注會更多一些，所以我還挺期待今年能夠重新回到世界藝術(shù)的多元懷抱里。

蔡堅

藝術(shù)家，藏家此次參展作品：

《雅各布的梯子》，大衛(wèi)·阿爾特米德，2019，雕塑

“我的藝術(shù)收藏脈絡(luò)與自己的創(chuàng)作緊密相連”

Q：你認為對于年輕藏家和藝術(shù)家來說，“藝術(shù)的朋友”有什么特別之處？

A：整體來說，這次展覽像是一個風向標。國內(nèi)的藝術(shù)收藏領(lǐng)域其實挺亂的，很多藏家的作品都是偏商業(yè)、偏流行，而非偏學術(shù)，有時候是會出現(xiàn)“劣幣驅(qū)逐良幣”的風險。有這樣一個展覽，大家會更清晰地看到好的收藏是什么樣的，對藏家和藝術(shù)家都有幫助。

Q：作為一名藝術(shù)家，你的創(chuàng)作脈絡(luò)會影響自己的收藏偏好嗎？

A：肯定是會互相影響的，比如你正在創(chuàng)作某一個方向的作品，那就會更加關(guān)注這類藝術(shù)。不過總體來說，我對于大部分媒介都是持開放態(tài)度的。

Q：這次展覽里，比較讓你印象深刻的一件作品是什么？

A：藤原西芒的《喬安娜》。一直以來我都挺喜歡藤原西芒這位藝術(shù)家，在《喬安娜》這幅作品里，他用廣告的方式拍了一位遭遇性丑聞的高中女教師，這種展示方式很輕松，但我覺得很有意思。

Q：通過這次展覽，你發(fā)現(xiàn)了哪些新生代藏家的特質(zhì)？

A：大家收藏的東西還是比較偏觀念、學術(shù)的，有自己的收藏偏好在，不太會看到那種很商業(yè)、追逐一時潮流的作品，很多作品也能看出來絕對不是為了追高價而買的。

Q：過去三年，你的收藏習慣有發(fā)生改變嗎？

A：我進入藝術(shù)收藏界的時間也只有兩三年，說到改變的話更多可能還是和自己當下的創(chuàng)作主題有關(guān)。三年前我比較關(guān)注偏材料性的作品，就收藏了一些材料性強的藝術(shù)作品；現(xiàn)在我偏向觀念藝術(shù)，就會尋找一些和自己在工作方法上比較相似的藝術(shù)家。

Justin Chan

JUZHI矩制家居創(chuàng)始人&主理人 ，CHI藝術(shù)中心創(chuàng)始人此次參展作品：

《生·長一物美術(shù)館 001》，陳彧君，2021，裝置藝術(shù)

“經(jīng)過過去三年，我希望和藝術(shù)家一起共創(chuàng)新鮮的作品”

Q：此次帶來的作品是你的家居品牌和藝術(shù)家陳彧君聯(lián)名的作品，它背后有什么故事嗎？

A：我和陳老師是在他做完“重回木蘭溪”這個項目時認識的，木蘭溪是他的家鄉(xiāng)，我們聊了很多關(guān)于家和藝術(shù)的話題，因此想到了可以跨界做一件作品。這件作品既是藝術(shù)品，同時也可以是一個具有實用性的家具。這也算是我對于過去三年的一個概括，因為這是前所未有的三年，所以也想和藝術(shù)家一起共創(chuàng)一些新鮮的東西。

Q：作為一名年輕藏家，你認為“藝術(shù)的朋友”這個展覽對于藏家群體的意義是什么？

A：過去三年里，大家見面、交流的機會比較少，這次展覽給了我們一個很好的機會去認識新朋友，去了解不同的藏家。另外一點，藝術(shù)和在地性有很強的關(guān)聯(lián)，這次有很多來自上海的藏家，也有我這樣來自外地的藏家，也可以看到不同地方的風土和近年來的藝術(shù)風向。

Q：作為“圈外人”，你是如何進入藝術(shù)收藏這個領(lǐng)域的？

A：我對藝術(shù)的興趣，是從看展覽開始萌發(fā)的?？吹恼褂[越多，對于藝術(shù)的感覺越深厚，就越想要去擁有一些作品。一開始的收藏偏好就是個人的喜好，選擇一件作品最重要的因素就是它是否能夠打動我。