肖辰如　陳時灼

《春江花月夜》是我國古典音樂的的經(jīng)典之作，該作品的雙排鍵版本的演繹曲譜是由王曉蓮老師根據(jù)民樂合奏的形式將該曲目重新編配編寫，本論文的內(nèi)容是通過對雙排鍵電子琴作品《春江花月夜》的音樂進行分析，根據(jù)該曲目的內(nèi)容來看中國古典傳統(tǒng)的民族音樂走向流行化道路的實踐，以及根據(jù)演奏技巧來探討該作品的創(chuàng)作的精彩絕倫，以便于去更清楚地接觸和深入了解中國傳統(tǒng)民族民間音樂的藝術(shù)表現(xiàn)魅力，以及通過雙排鍵作品與中國古典傳統(tǒng)音樂相結(jié)合的曲目去了解包含中國傳統(tǒng)風(fēng)格的雙排鍵電子琴作品的發(fā)展歷程以及現(xiàn)狀和未來前景。

一、關(guān)于《春江花月夜》的創(chuàng)作背景

（一）作者及作品簡介

王曉蓮，是我國雙排鍵電子琴演奏家和教育家，她致力于將民族音樂與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，改編大量傳統(tǒng)樂曲，比如：《春江花樂夜》《小河淌水》《阿拉木汗》等等。在歷史的長流之中，《春江花月夜》作為中國十大名曲之一，同時它也是古典民樂的代表作之一。是以優(yōu)美動聽、極度抒情為主題的自由多段體的中國傳統(tǒng)經(jīng)典名曲。當(dāng)今琵琶演奏家吳祖強又將之改編為琵琶與管弦樂隊。鋼琴曲由鋼琴演奏家黎英海重新改編在1957年，之后的數(shù)次改版都有重新修改內(nèi)容。鋼琴曲在曲體上從現(xiàn)代聽眾的審美意識出發(fā)，并且重新賦予了音樂新時代的氣息，全曲共濃縮成七段。

（二）雙排鍵簡介及發(fā)展前景

雙排鍵，又被稱為電子管風(fēng)琴，其前身是歷史上北歐的管風(fēng)琴，是世界上公認的樂器之王。從雙排鍵在我國的發(fā)展史來看，由于雙排鍵在我國的教育方面受推崇的比較晚，所以完全傳統(tǒng)的、正規(guī)的教育方式以及教材內(nèi)容較少，盡管有著少量的教學(xué)材料，但也僅僅是根據(jù)老師自己的教學(xué)經(jīng)驗編寫。經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展以及在教育方面的被推廣，雙排鍵在高校中已經(jīng)開始展現(xiàn)風(fēng)采，隨著高校對其的不斷推廣，雙排鍵必然會在我國的音樂教育上占有一席之地。

二、《春江花月夜》的音樂分析

（一）旋律分析

《春江花月夜》全曲既有敘事性也有歌唱性，旋律優(yōu)美動聽，歌唱性較強，引人入勝。整曲的核心旋律運用了反復(fù)、重復(fù)、換頭合尾等手法，以此來樂曲的第31-41小節(jié)進行對比，這兩段的對比只是主弦律翻高了一個八度的區(qū)別的，給樂曲帶來別樣的試聽效果。

換頭合尾是指音樂的某一種基本的創(chuàng)作手法，比如說在一段旋律的前面一部分加入了不同的音樂要素，這就是所謂的“換頭”，然后旋律的后部分反復(fù)出現(xiàn)了同樣的音樂元素，保持不變，這就是所謂的“合尾”，該作品大量運用了換頭合尾的寫作手法來升華音樂的主題旋律，點明中心，讓人對主旋律印象深刻，比如樂曲的第41-43小節(jié)和樂曲的第56-58小節(jié)就是在進行“換頭合尾”。

旋律的反復(fù)主要是體現(xiàn)在主旋律的反復(fù)出現(xiàn)，音樂主題的反復(fù)再現(xiàn)是這首樂曲的一個主要表現(xiàn)形式，而旋律的重復(fù)體現(xiàn)在樂曲的某一個部分和另一個部分的旋律幾乎一摸一樣地重復(fù)演奏，與反復(fù)不同的是，反復(fù)可以特指某一個樂句的反復(fù)，但重復(fù)卻是需要某一個樂段的重復(fù)出現(xiàn)，從樂曲的第1—11小節(jié)以及豐富樂曲的表現(xiàn)能力。

（二）曲式結(jié)構(gòu)分析

《春江花月夜》整首曲子所表達出來的意境非常的高深，采用了自由變奏曲式來書寫，整曲的寫作結(jié)構(gòu)非常的嚴謹細致又不缺乏感情上來的精妙絕倫。具體的曲式結(jié)構(gòu)圖如下：

由于該曲子的每一個樂段都大量使用了“合尾”的創(chuàng)作手法，所以該曲的每一個樂段都是中國五聲調(diào)式里面的商調(diào)式。王曉蓮老師根據(jù)對曲目的了解進行了部分的刪減和改編，所以，筆者介紹的部分曲式結(jié)構(gòu)是根據(jù)改編之后的內(nèi)容進行書寫的，也不再進行對各個部分的小標(biāo)題命名。

引子部分，由清脆嘹亮的琶音如流水一般的音色，模擬鼓聲的由快到慢的節(jié)奏，音樂訴說著抒情、優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)如歌的一個形象。A是主題的第一次變奏，音樂表達的是彷佛一輪皎潔的明月在夕陽西下的時候緩緩上升，這一樂段使用的是中國六聲調(diào)式，旋律上面運用了“魚咬尾”的寫作手法，充分突出了主題動機。B表達的是如同深處微風(fēng)過境的江面，江面波光粼粼、水波蕩漾，讓人沉醉不知歸處，旋律在保持了月上東山的主題基礎(chǔ)上進行了擴充豐富。C雙排鍵模仿出琵琶輪指的技法，花朵在風(fēng)的影響下不同地擺動著。旋律比前面幾部分有整體的提高，最后旋律再次來到“合尾”的部分結(jié)束。D對打擊樂器的使用表達出漁民在江邊輕快悠然歌唱的怡然自得的景象，隨著音樂速度的加快，為音樂的色彩增添不少，旋律也開始越來越生動鮮明起來，演奏該段要非常注意對跳音和節(jié)奏的精準把握，以此達到演奏效果。E通過腳踏板的運用模擬樂器音色的對比來表達熱烈和激昂的心情，沉穩(wěn)和明亮的音色相互融合，一次又一次地音階模進都充分地突顯出來變奏四的主題。F跟前面那一部分的對比腳踏板的旋律被移到了右手上面演奏，然后左手和腳踏板的旋律相對應(yīng)，節(jié)奏也都一致，主要凸現(xiàn)出來的還是右手的主旋律部分，再次凸顯出來音樂主題的反復(fù)性。根據(jù)對左手和腳踏板的使用，旋律節(jié)奏的一致性，凸顯出對打擊樂器的使用，演奏該段要非常注意對跳音和節(jié)奏的精準把握，全曲所有部分的一個高潮段落，從音樂色彩層面來講，也比之前的任何一個段落都多了一些人間煙火氣，將整曲的音樂不斷推動直至高潮。尾聲音樂旋律安靜又悠揚，語言精煉，樂曲的旋律隨之漸漸變慢，漸漸變?nèi)酰坍嫵鼋嬗肿兊陌察o起來，恬靜美好的畫面，音樂在此落下尾聲。

（三）樂曲的節(jié)奏節(jié)拍特點

1.節(jié)奏自由

樂曲的剛開頭的引子部分沒有明確的拍子和小節(jié)數(shù)，以感受樂曲的意境美為主旨，根據(jù)演奏者自身對引子部分的理解進行演繹，就比如，讀一本書每個人都讀得出不一樣的東西，這也是同樣的意思，每個人對曲譜的理解都盡相同，所以每個人演奏出來想要表達的內(nèi)容也都不一樣。

2.2/4拍子的演奏

引子部分結(jié)束之后，拍子由散拍子變成了2/4拍，進入了該曲子的第一次主旋律的演繹，節(jié)拍強弱穩(wěn)定，動中有靜，靜中有動。

3.三十二分音符的出現(xiàn)

當(dāng)左手節(jié)奏變成了穩(wěn)定的三十二分音符，速度比起第一次主題的演繹時要變得稍快，使樂曲變得更富有活力與靈動。

4.踏板的節(jié)奏作用

最與眾不同的一段改編在于第59小節(jié)—第72小節(jié)中，整體的速度突然變得快速起來，曲子的演繹變得生動且富有活力，這一段的節(jié)奏把握主要靠的是對腳踏板的使用，由于腳踏板的使用，讓雙排鍵版本的《春江花月夜》變得與眾不同、耳目一新。

5.4/4拍子的演奏

樂曲進行到尾聲的部分，節(jié)奏由2/4拍轉(zhuǎn)變成4/4拍，畫面感由近慢慢地向遠走，節(jié)奏速度持續(xù)穩(wěn)定地變慢變?nèi)?，變奏發(fā)展至此走向結(jié)束。

三、樂曲的演奏分析以及腳踏板的運用

（一）樂曲的演奏分析

1.演奏力度的分析

演奏時力度的強弱可以表達出對曲目感情上的了解，表達出演奏者自身的情感以及對曲目本身的理解。模擬出中國傳統(tǒng)樂器的音色，此處表達了從遠到近、從疏到密的一種感覺，該演奏過程中，既要突出倚音，也要保證不忽略到主音，所以從演奏角度來說，音色應(yīng)該是非常飽滿的且具有一定的力度感，觸鍵時手要有注意的控制，手腕可以稍微抬起，刮奏的時候身體要跟隨著手動起來，以此來傳達出需要表現(xiàn)出來的氛圍。

2.演奏速度的分析

速度就是所謂音符行走的快或慢，不同的速度同樣也能表達出不同的情感。就好比如速度很快的演奏可能是在表達內(nèi)心的激動或者曲風(fēng)的激烈，速度比較慢的演奏可能是內(nèi)心情感的娓娓道來、輕輕訴說。該段的譜例上面特地詳細的標(biāo)注了速度的說明，以此表明對該段變奏的速度要求是非常重要的，以快板的速度來表現(xiàn)出此情此景所需要，對節(jié)拍點的把握也非常的重要的，同時與腳鍵盤的相互配合充分的體現(xiàn)出江面之上人來人往的場景。

3.手指的靈活跑動

鍵盤作品的演奏，每個音與每個音之間手指的銜接也同樣是非常重要的，演奏者的速度必須非常的穩(wěn)定，手指的獨立能力一定要高，手腕做到最大程度的放松，這樣才能達到最好的效果。主要靠的是左手和腳踏板的配合體現(xiàn)出來，那如果手指在此不夠獨立，演奏得黏黏糊糊就會失去這一部分想要表達出來的內(nèi)容，再到這最后一個小節(jié)對刮奏黑鍵的演繹，若手指在這里支撐不起來，那刮奏也成了一個四不像，本來應(yīng)該是利用刮奏的演奏方式推動音樂的發(fā)展走向高潮再次走向落幕，若手指在此跑動不起來，推無法推動音樂地走向。

（二）腳踏板的運用

雙排鍵與眾不同的地方就在于腳踏板的不同，右腳踏板可以控制好音量的大小或者是是否需要進行延音；而左腳的配合的踩好腳踏板來發(fā)出低音的樂器演奏，腳踏板的右邊還有一個音色的切換鍵，根據(jù)右腳輕輕的“踢一下”來改變音色。

腳踏板最主要的作用首先在于它可以調(diào)控雙排鍵電子琴的音色音色一的右手在模仿琵琶輪指的聲音，而左手通過腳踏板向左踢來模擬一個古箏的和弦音色。其次，腳踏板的另一個重點在于它可以控制音量的強弱，一處音樂的強弱也非常重要地體現(xiàn)著該處音樂所要表達的感情的多少。例如圖4，該選段是該曲的尾聲部分，尾聲的音樂從人來人往逐漸走向平靜淡雅，這個時候?qū)δ_踏板的控制就應(yīng)該慢慢地往上收回來，音樂越來越弱才能表達出走向尾聲的安靜，反之，如遇到由弱漸強的音樂表現(xiàn)部分，腳踏板就隨之向下越踩越重，方能體現(xiàn)出對音樂強弱的控制。

結(jié)語

通過對中國古典音樂作品《春江花月夜》音色方面的運用和探究學(xué)習(xí)，對學(xué)者的審美能力和演奏能力的培養(yǎng)具有非常高的理論和實踐意義，同時也能不斷地促進雙排鍵電子琴在教學(xué)方面的發(fā)展道路。王曉蓮老師將中國的傳統(tǒng)民族音樂與西方樂器相結(jié)合的編寫曲子，積極創(chuàng)新也敢于創(chuàng)新，對我國的民族音樂的傳承與發(fā)展具有積極正向的推動作用，不僅讓人被中國傳統(tǒng)音樂給吸引也推動電子音樂發(fā)展走向新的高峰，正所謂“只有民族的才是世界的”，最重要的也是促進民族音樂和電子音樂的共同發(fā)展，走向更高更遠的路。

參考文獻：

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[4]陳正生：《〈春江花月夜〉的“前世”“今生”》，南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂與表演），2018第4期。

[5]許光毅：《談?wù)剝?yōu)秀古典樂曲〈春江花月夜〉》，《人民音樂》1983年第2期。

肖辰如 黑龍江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂表演系學(xué)生

陳時灼 黑龍江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂表演系鋼琴專業(yè)教師

（責(zé)任編輯 高月）