周涼玉

一、繪畫與音樂的聯(lián)系以及和演奏的關(guān)系

音樂表達(dá)的意義存在于作品中的精神內(nèi)涵，對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)，是對(duì)作品精神內(nèi)涵的還原與解讀，只有了解了作曲家音樂構(gòu)思的時(shí)代背景、題材選擇初衷、人物及特性、音樂表現(xiàn)的主題、想要反映的文化現(xiàn)象，才能使我們的演奏更加有厚度，并能正確地進(jìn)行二度創(chuàng)作。在《愛與死：敘事曲》中，繪畫與音樂的聯(lián)系是揭示作品文化的途徑與切入點(diǎn)，若不能對(duì)作品風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行準(zhǔn)確判斷，那么就談不上對(duì)作品有深刻的理解。而音樂風(fēng)格與文化又是分不開的，要把文化融入音樂的分析中，深度挖掘并解讀樂曲背后的文化內(nèi)涵。本文從《戈雅之畫》之《愛與死：敘事曲》中繪畫與音樂的聯(lián)系層面對(duì)演奏風(fēng)格進(jìn)行探討，分析了在演奏時(shí)通過(guò)什么樣的具體技術(shù)手段把樂曲正確的風(fēng)格表現(xiàn)出來(lái)，并對(duì)如何處理與把握作品中的文化特色進(jìn)行了探究。

二、西班牙民族音樂素材的演奏風(fēng)格

戈雅畫作中表現(xiàn)出來(lái)的18世紀(jì)西班牙社會(huì)具有鮮明的民族特色，格拉納多斯屬于浪漫主義民族樂派，西班牙民族音樂素材是格拉納多斯創(chuàng)作的源泉，因此，在演奏《愛與死：敘事曲》時(shí)的首要目標(biāo)就是表現(xiàn)出作品中富有特色的西班牙民族音樂元素，對(duì)作品中具有民族特征的演奏進(jìn)行研究是揭示演奏風(fēng)格的關(guān)鍵之處。演奏者單純地從概念出發(fā)把握風(fēng)格是不可能的，演奏風(fēng)格是依托具體的演奏技術(shù)表現(xiàn)出來(lái)的，選擇與處理好獨(dú)有的演奏技術(shù)，才能從實(shí)際上把握住演奏風(fēng)格。

（一）西班牙特色旋律的演奏處理

旋律是一首作品的靈魂所在，在《愛與死 ：敘事曲》中，格拉納多斯運(yùn)用了許多西班牙特色的旋律，混合了許多西班牙傳統(tǒng)民間的音樂素材，這些旋律大多舒緩而深情，用于描繪回憶甜蜜愛情的片段之中。對(duì)旋律音色的準(zhǔn)確把握是演奏的關(guān)鍵。演奏時(shí)需要運(yùn)用放松的手臂進(jìn)行連奏、歌唱的觸鍵與富有方向的樂句處理。例如作品的慢板部分（94—125小節(jié)），運(yùn)用了西班牙民歌旋律，在抒情的伴奏和弦的襯托下，一個(gè)詩(shī)意又憂傷的線條在旋律上方透了出來(lái)，仿佛美麗的瑪哈悲痛過(guò)后暫時(shí)的平靜，傾吐內(nèi)心的憂愁，回憶過(guò)往甜美的愛情。演奏時(shí)音色上要做到清晰、干凈、流暢，同時(shí)內(nèi)心要充滿歌唱性，避免尖銳生硬的音色，嫻熟的連奏可以把蘊(yùn)于旋律中的西班牙民族風(fēng)味真正地體現(xiàn)出來(lái)，這一段有著密集的和弦織體，但要確保高音旋律聲部突出，盡量要做到左手縱向織體音色音量的統(tǒng)一。緩慢的觸鍵可以使鋼琴產(chǎn)生柔美的音響效果，因此觸鍵上，要選用慢觸鍵的方式，手指與琴鍵的接觸面積要盡可能的大。在樂句的劃分上，這一段可以分為兩大句，西班牙民歌的旋律在第一句的高聲部出現(xiàn)，在經(jīng)過(guò)發(fā)展后接著又以八度的形式變化重復(fù)成為第二句，第二次的出現(xiàn)使得感情更濃了，情感更加強(qiáng)烈了，演奏時(shí)也需要投入更多情感，演奏時(shí)要設(shè)計(jì)好這種情感推進(jìn)的層次，把握好氣息，演奏出兩句的遞進(jìn)關(guān)系，做出兩句之間的對(duì)比。在音樂表情方面，需要把握好音樂情緒的變化，這一段，譜面從pp開始，cresc.-dim.-rall.出現(xiàn)了三次，演奏時(shí)處理好這些術(shù)語(yǔ)表現(xiàn)的句子以及句子的傾向，用氣息把這一大段串聯(lián)起來(lái)。

再如由民歌《特里比例的利地安娜》發(fā)展而成的第40—44小節(jié)，旋律深情又不失大氣，演奏時(shí)音色上通透，八度的旋律突出高音，貼鍵后指觸要快，剛開始的八度音向上傾向，要更多地運(yùn)用肩膀以及大臂，手腕要放松，遷就音程的走向，均勻連貫地彈奏，到達(dá)高點(diǎn)降C音，降C的出現(xiàn)給人一種揪心的感受，因此彈得要突出，之后旋律逐漸下行，但要保持音色的統(tǒng)一，這一段的情緒是悲痛的，從弱漸強(qiáng)漸慢，要把握好情緒。在踏板的處理上，為了達(dá)到飽滿的音響效果，可以加深右踏板的深度，但不同和聲踏板要迅速切換。

（二）西班牙舞蹈節(jié)奏的演奏處理

演奏時(shí)明確節(jié)拍的律動(dòng)感，對(duì)節(jié)奏的彈奏方式做出恰如其分的選擇，是演奏好本作品、把握風(fēng)格的關(guān)鍵所在。《愛與死：敘事曲》中有許多西班牙舞蹈節(jié)奏存在，這些舞蹈的節(jié)奏雖然只體現(xiàn)在幾個(gè)短小的動(dòng)機(jī)中，但卻蘊(yùn)含著豐富的音樂性格，在演奏這樣的節(jié)奏時(shí)，如果只是照譜彈，不去分析，那么這些特色的節(jié)奏將索然無(wú)味，演奏者應(yīng)該根據(jù)不同的舞蹈節(jié)奏型做出觸鍵時(shí)值的相應(yīng)變化，觸鍵力度也要有些變化，以準(zhǔn)確地表達(dá)出舞蹈節(jié)奏的動(dòng)感。西班牙舞曲具有力度的多變性，顯得動(dòng)感十足，西班牙舞蹈節(jié)奏也不是平穩(wěn)的，有時(shí)候是突然性的，演奏時(shí)做適當(dāng)?shù)腞ubato處理，不要彈得太規(guī)整，這樣西班牙舞蹈中特有的自由彈性的節(jié)奏就顯露出來(lái)了。

如第64小節(jié)運(yùn)用方當(dāng)戈舞曲的節(jié)奏，方當(dāng)戈舞節(jié)奏跳躍、頓挫有力，演奏時(shí)動(dòng)力在第一個(gè)音，干凈而堅(jiān)定，之后的三連音要自然，手指關(guān)節(jié)不凹陷，并利用手腕的放松輕微地帶過(guò)，制造出富有表情的音色。在觸鍵上為了突出節(jié)奏的動(dòng)力和力量，需要較深、較快地觸鍵，但不能砸、不能生硬，要發(fā)出一種飽滿的音響。

第41—49小節(jié)運(yùn)用的霍他舞曲節(jié)奏，五連音是節(jié)奏的特色，使旋律流露出多情與即興的西班牙風(fēng)格，演奏時(shí)首先要設(shè)計(jì)好指法，使之順暢，五個(gè)音既要清晰又要一氣呵成，輕松自如，好的指法可以使音色更加輕巧，有生命力。彈五連音時(shí)手指相互連接，利用手腕的放松做輕微的搖擺，五連音需要做適當(dāng)彈性速度的處理，凸顯西班牙的自由特色，這樣風(fēng)格也就到位了。

本首作品在節(jié)拍處理上和節(jié)奏有很大的關(guān)系，格拉納多斯交替使用兩種不同的拍號(hào)，以呈現(xiàn)樂曲開頭，樂曲開始，拍號(hào)是3/4拍，同時(shí)也是6/8拍的拍子，同時(shí)表現(xiàn)3拍子的音樂風(fēng)格。作曲家又在單純的3拍子的節(jié)拍下，表現(xiàn)出豐富的節(jié)奏變化，如第165—171小節(jié)呈現(xiàn)出切分音的節(jié)奏形態(tài)。

（三）吉他音響模仿的演奏處理

西班牙吉他音色透明純凈，撥弦與掃弦是吉他的兩種主要演奏技巧，演奏者在鋼琴上模仿西班牙吉他的技巧與音色，是要根據(jù)作品中不同的織體類型選擇適當(dāng)?shù)挠|鍵。第37—39小節(jié)左手的持續(xù)音音型的演奏，首先，這些音型是一種鋪墊，是襯托右手高聲部的旋律，因此左手的音量不能過(guò)高。其次，左手又有兩個(gè)聲部，上聲部具有霍他舞曲的節(jié)奏，特色鮮明，持續(xù)音音型處低聲部，演奏時(shí)需要均勻控制左手兩個(gè)聲部之間的關(guān)系，力度要相同，既突出上聲部旋律又不失持續(xù)低音的特色，做到聲部的和諧統(tǒng)一，用一種空靈的感覺來(lái)彈奏持續(xù)低音，使聽眾感受到這類似于吉他的音效，這些持續(xù)低音用左手小指彈奏，觸鍵的音量弱但不能虛，手指保持穩(wěn)固，不能塌陷。這些持續(xù)低音需要強(qiáng)烈的共鳴效果，因此踏板的延續(xù)時(shí)間可以更長(zhǎng)，保證琴弦充分共鳴。

第81—87小節(jié)的短琶音是模仿了吉他中納斯快多的演奏技法，在演奏時(shí)，突出右手，短琶音主要依靠手指本身連奏，靠手指掌關(guān)節(jié)的運(yùn)動(dòng)而不是靠手臂或是手腕的力量，從而發(fā)出一種輕巧干凈、清脆透明的音色，否則聲音渾濁沉重，偏離了吉他納斯快多的風(fēng)格，觸鍵時(shí)，下鍵快，第一關(guān)節(jié)有控制力不能松垮，保證音符之間的快速銜接，模仿吉他的掃弦，在踏板運(yùn)用上，格拉納多斯表明在這一樂段使用踏板，但要適當(dāng)，以貼近吉他的共鳴效果。整段是在弱的情緒下演奏的，要充分地連同時(shí)還要保證短琶音有一定的清晰度與顆粒性。

三、宿命感悲劇性的演奏風(fēng)格

《愛與死：敘事曲》中還存在著悲劇性的風(fēng)格，悲劇性畫面的音樂材料常伴隨著較快的速度與密集的和弦，它們是激情地、不安地、震蕩地、加快地、沉重有力地，以及用半音階下行的音型等暗示的聲音表達(dá)一種痛苦與絕望，層次多而半音性強(qiáng)，這些痛苦的旋律有時(shí)是歌唱性的，但有一種厚重感，演奏時(shí)用連奏，觸鍵要深，情感表達(dá)要濃；有時(shí)是激昂的，如第34—35小節(jié)是快速密集的和弦上行，表達(dá)出一種緊迫感，好像情感的爆發(fā)與宣泄。這一句是左右手交替演奏的，左手把位轉(zhuǎn)換要快，否則會(huì)出現(xiàn)斷裂。這一句屬于斷奏式激昂的旋律，由于速度快，因此演奏時(shí)力量轉(zhuǎn)換也要快，力量貫通順暢，彈完一個(gè)和弦迅速將力量轉(zhuǎn)移到下個(gè)和弦，音響短促有力，運(yùn)用前臂的爆發(fā)力來(lái)演奏。整句表情豐富，從弱漸強(qiáng)到很強(qiáng)兩個(gè)重音后，漸慢又變?nèi)?，演奏時(shí)處理好這一句的情緒，把音樂氛圍推上去，踏板可以從強(qiáng)的地方開始踩，在重音處多停留，烘托音樂的高潮。練習(xí)的時(shí)候需要更加關(guān)注橫向各手指連接的跨度和方向。

在樂曲最后，即第178—208小節(jié)，是瑪霍死亡的象征，沒有激烈的音樂安排，寬松的節(jié)奏里透露出悲劇的氣氛，178小節(jié)八度的空靈似乎喪鐘敲響，左右手完成一個(gè)八度，音色不能壓死，彈下去后要使琴弦充分震動(dòng)，擴(kuò)散來(lái)表達(dá)意境，肩膀與手臂要柔軟把力量送到指尖，指尖要敏感，準(zhǔn)確把握旋律的整體音色變化。另外，第190小節(jié)開始一條旋律隱藏在柱式和弦之中，演奏時(shí)要分聲部練，分析旋律和聲的變化。這一段音樂的情緒是絕望悲涼的，整體來(lái)說(shuō)起伏不大，在弱奏上進(jìn)行，演奏時(shí)要投入音樂之中，讓音樂最后消失在悼亡的鐘聲里。