李佳欣

打擊樂演奏藝術作為一種具有較高技術難度和豐富表現(xiàn)形式的音樂藝術，要求演奏者不僅具備過硬的演奏技巧，更要具備高度的意識和心理調控能力。因此，深入探討打擊樂演奏藝術中的意識和心理調控問題，對于提高表演者的演奏水平和表現(xiàn)能力具有重要意義。

一、打擊樂演奏中意識和心理調控的探究

（一）練習演奏時

打擊樂演奏是一項需要高度專注和熟練技巧的藝術，意識和心理調控對于演奏的成功至關重要。在練習演奏時，意識和心理調控可以通過以下幾方面進行訓練。

1.注意力的控制

打擊樂演奏要求演奏者注意力高度集中，而注意力控制是意識和心理調控的核心。練習演奏時，演奏者需要將注意力集中在節(jié)奏、音調、力度、速度等方面，以保持正確的節(jié)奏和音準。同時，高度集中的注意力還可以幫助演奏者在演奏時處理復雜的樂曲結構和技巧要求。

2.情緒的調節(jié)

打擊樂演奏需要高度的自我控制和自我調節(jié)能力，特別是在面對演奏中的錯誤時，情緒調節(jié)可以幫助演奏者保持冷靜，以克服這些障礙。在練習演奏時，演奏者可以通過放松呼吸、調整姿勢、重復練習等方式來調節(jié)情緒。

3.自我反饋

自我反饋是意識和心理調控中重要的一環(huán)，可以幫助演奏者識別和糾正演奏中的錯誤和不足。在練習演奏時，演奏者可以通過錄音、觀察和聽取他人意見等方式來進行自我反饋。

4.專注力的訓練

專注力是意識和心理調控中的關鍵能力之一，可以幫助演奏者在演奏時注意力保持高度集中。在練習演奏時，演奏者可以通過冥想、靜心、身體感知等方式來訓練專注力，以呈現(xiàn)更好的演奏效果。

（二）演奏過程中

打擊樂演奏需要演奏者在表演時將意識和心理調控通過以下幾個方面進行調整。

1.自信心和表演心態(tài)

自信心和表演心態(tài)對于演奏者的表演效果有著至關重要的作用。在表演前，演奏者需要通過自我鼓勵、放松身心等方式來增強自信心，以保持良好的表演心態(tài)。在演奏時，演奏者要保持冷靜、自信和專注，避免因外界干擾和情緒波動影響演奏效果。

2.意識和動作協(xié)調

打擊樂演奏需要演奏者在演奏時保持意識和動作高度協(xié)調。演奏者需要將意識集中在節(jié)奏、音準、力度等方面，同時將動作與意識協(xié)調一致，以保證演奏技巧的正確性和協(xié)調性。在表演時，演奏者需要根據音樂的要求和表演場合的要求進行意識和動作上的調整。

3.糾錯能力和快速反應能力

在表演時，演奏者可能會面對突發(fā)情況或錯誤的演奏，這時糾錯能力和快速反應能力就顯得尤為重要。演奏者要快速識別和糾正錯誤，同時快速調整演奏節(jié)奏、力度和音準等，以保持整體演奏的穩(wěn)定性和完整性。

4.情感表達和音樂性演繹

打擊樂演奏不僅需要演奏者有熟練的演奏技巧，更需要演奏者將自己的情感和感覺融入演奏中，進行情感表達和音樂性演繹。在表演時，演奏者需要根據音樂的要求和自身的情感和感覺來進行演奏，以表達音樂的意境和內涵。

二、有效提升表演者的演奏意識和心理控制的途徑

（一）借用心理學的調控方法

意識和心理調控方法可以借用心理學的調控方法來實現(xiàn)。以下是一些常用的心理學調控方法。

1.認知重構

認知重構是指通過重新評估和解釋問題來改變自己的思維方式和態(tài)度。在打擊樂演奏中，演奏者可能會出現(xiàn)一些細微的錯誤，這時可以通過認知重構的方法來轉變自己的思維方式，調整緊張焦慮的情緒，找到解決方法。

2.自我調節(jié)

自我調節(jié)是指通過自我控制和調節(jié)情緒、行為和思維的方式來達到心理平衡和健康。在打擊樂演奏中，演奏者要保持冷靜和專注，面對演奏中出現(xiàn)的問題，演奏者可以通過自我調節(jié)的方法來調整自己的情緒和思維，以達到更好的演奏效果。

3.正向心理學

正向心理學是指通過積極的思考和行為來增強個體的心理健康和幸福感。在打擊樂演奏中，演奏者可以通過積極的思考和自我鼓勵來增強自信心，從而達到更高水平的演奏表現(xiàn)。

4.冥想和深度放松

冥想和深度放松是指通過專注和放松的狀態(tài)來調節(jié)身心，達到平衡和健康的狀態(tài)。在打擊樂演奏中，演奏者可以通過冥想和深度放松的方法來訓練自己的專注力和自我調節(jié)能力。

5.多元智能理論

多元智能理論是指個體具有多種不同的智能類型和能力。在打擊樂演奏中，演奏者可以通過多元智能理論來提高自己的技能?？傊?，借用心理學的調控方法可以有效提高演奏者在打擊樂演奏過程中的意識和心理調控能力。演奏者需要通過不斷的訓練熟練掌握這些方法，并靈活地運用到實踐中。

（二）樹立“保持統(tǒng)一”的意識

在打擊樂演奏中，統(tǒng)一的意識是非常重要的。因為打擊樂演奏需要多人協(xié)作完成，只有統(tǒng)一的意識才能夠實現(xiàn)良好的協(xié)同效果。打擊樂演奏需要演奏者在演奏過程中保持統(tǒng)一的意識，即將演奏的各個方面（節(jié)奏、音準、力度、速度等）統(tǒng)一起來，形成一個完整的演奏體系，達到協(xié)調、穩(wěn)定和美妙的演奏效果。

1.統(tǒng)一的意識包括很多方面

（1）統(tǒng)一的節(jié)奏和速度。在演奏打擊樂時，表演者需要注意統(tǒng)一的節(jié)奏和速度，這可以通過指揮的指示和協(xié)作練習來實現(xiàn)。只有統(tǒng)一的節(jié)奏和速度，才能夠實現(xiàn)整齊的演奏效果，避免出現(xiàn)不協(xié)調的情況。（2）統(tǒng)一的力度和表情。在打擊樂演奏中要注意統(tǒng)一的力度和表情，表演者要在演奏時保持一致的強度和表情，從而達到更好的音樂表達效果。這可以通過指揮的指示和協(xié)作練習來實現(xiàn)。（3）統(tǒng)一的音色和音高。在打擊樂演奏過程中，表演者要注意統(tǒng)一的音色和音高。這就要求各個演奏者要掌握好樂器的使用技巧和音樂理論知識。（4）統(tǒng)一的情感和意境。打擊樂演奏需要表達出一定的情感和意境，表演者要在演奏時保持統(tǒng)一的情感和意境。這就需要演奏者在演奏前深入理解樂曲的創(chuàng)作背景等信息，并通過多次反復協(xié)作練習來實現(xiàn)。（5）統(tǒng)一的形象和服裝。在演奏打擊樂時，表演者需要注意統(tǒng)一的形象和服裝，以達到更好的舞臺效果，給觀眾呈現(xiàn)出視聽盛宴。還需要注意舞臺的布置和道具的搭配。（6）統(tǒng)一的呼吸和姿勢。在演奏打擊樂時，表演者盡量保持統(tǒng)一的呼吸和姿勢，避免出現(xiàn)不協(xié)調的情況。

2.樹立“保持統(tǒng)一”意識的方法

（1）強調整體意識。在打擊樂演奏過程中，每一位演奏者都要注意自身的整體意識。要想完整地演奏出樂曲，每一位演奏者都需要熟記每個音符、每個擊打動作，以形成整體的演奏效果。（2）注重細節(jié)調整。打擊樂演奏需要演奏者時刻注重細節(jié)調整，以提高自身對細節(jié)的把控能力和調整能力，即不斷調整節(jié)奏、力度、音準等方面的細節(jié)，以保證整體演奏效果的協(xié)調和美妙。（3）注意協(xié)調性。在打擊樂演奏中，演奏者還需要注意與其他樂器、其他樂手相協(xié)調，掌握好樂曲的整體氛圍和感覺，以達到統(tǒng)一、和諧，保持整個樂曲的完整。（4）運用多元技巧。演奏者要熟練掌握不同的技巧和演奏風格，根據樂曲的要求和個人的表演風格來合理選擇和運用。（5）不斷練習和調整。演奏者需要通過反復練習和調整，找到最合適的演奏方式和技巧，從而達到更高水平的演奏表現(xiàn)。

（三）加強演奏過程中的情感想象

音樂的表達力來源于情感的傳遞，演奏者需要從樂曲中感受到情感并準確表達出來。為此，打擊樂演奏需要演奏者在演奏過程中加強情感想象，即將自己的情感和感受融入演奏中進行情感表達和音樂性演繹。加強演奏過程中的情感想象，可以通過以下幾個方面來實現(xiàn)。

1.進行情感聯(lián)想和想象

在打擊樂演奏中，演奏者需要通過情感聯(lián)想和想象，將自己的情感和感受融入演奏中，以進行情感表達和音樂性演繹。演奏者可以通過閉上眼睛，放松身心，想象自己置身于樂曲所表達的場景中，用心感受其中的情感和意境。例如，在演奏《雨滴 Prelude No.15》時，演奏者可以想象自己置身于雨中，感受雨水落在自己身上的感覺，并通過音樂來表現(xiàn)出這種情感。又如，在演奏《馬斯喀特進行曲》時，演奏者可以想象自己是一位古代王子，帶領著自己的軍隊走向戰(zhàn)場，表現(xiàn)出一種豪邁和威武的情感。又如，在演奏《詠嘆調》時，演奏者可以將自己內心的悲傷和痛苦投射到音樂中，表現(xiàn)出凄美的音色。通過加強演奏過程中的情感想象，演奏者可以更好地理解音樂，把握音樂的情感和意境，從而更好地表現(xiàn)出音樂的內涵和魅力。

2.運用身體語言和表情

演奏者需要注意身體動作的協(xié)調性和表情的自然度，以達到更好的情感表達效果。具體包括：（1）姿勢和身體動作的協(xié)調性：演奏者要注意調整身體姿勢，使其與所演奏的音樂風格相匹配。例如，演奏激昂的樂曲的，演奏者要保持挺拔的姿勢，動作力度大而有力；而對于柔美的樂曲，演奏者可以選擇輕盈的姿態(tài)，動作柔和且流暢。通過與音樂風格相協(xié)調的身體動作，演奏者能夠更好地傳達音樂所包含的情感。（2）表情的自然度：演奏者可以注意自己的面部表情，使其與音樂的情感相符合。例如，當演奏悲傷的音樂時，演奏者可以展現(xiàn)出凝重的面容，眼神略帶憂愁；而演奏歡快的音樂時，演奏者可以展現(xiàn)出燦笑的表情，眼神充滿喜悅。通過自然而真實的表情，演奏者能夠更直接地與觀眾產生情感共鳴。（3）手勢和身體動作的表達：演奏者可以利用手勢和身體動作來強調音樂的重點和情感變化。例如，在演奏高潮部分時，演奏者可以使用大幅度的手勢和身體動作來突顯音樂的激情和力量；而在演奏柔和部分時，演奏者可以使用輕柔的手勢和身體動作來傳達音樂的溫暖和柔美。

3.確定個人的表演風格

在打擊樂演奏中，演奏者需要確定自己的個人表演風格，以更好地發(fā)揮自己的特長和風格，從而實現(xiàn)情感想象的有效表達。另外，還需要加強技巧訓練：表演者要通過練習節(jié)奏、音高、力度等技巧，從而達到準確表達音樂情感的目的。表演者還可以通過不斷地聽音樂和練習，逐漸提高對音樂的理解能力，提高自己的音樂表現(xiàn)力。這可以通過多聽不同種類的音樂，對音樂的元素如旋律、節(jié)奏、和聲、動態(tài)等進行分析，以更好地演繹樂曲。

4.注重表演細節(jié)

表演者要注重細節(jié)，從而更準確地表達音樂情感。演奏者可以通過調整演奏速度、力度、表情、身體語言等，以更好地傳遞音樂情感。與此同時還要強化音樂感知，表演者需要通過強化自己的音樂感知能力，提高對音樂情感的敏感度和把握能力，從而更好地表達音樂情感和意境，實現(xiàn)演奏意識和心理控制的有效提升。總之，增加對音樂情感的探索、追尋是提升表演者演奏意識和心理控制能力的有效途徑之一。

（四）鍛煉先探索后演奏的意識

在打擊樂演奏中，除了統(tǒng)一意識外，先探索后演奏的意識也是需要注意的細節(jié)之一。先探索后演奏的意識是指在演奏前，表演者要先進行樂曲探索和思考，了解樂曲的情感表達和演奏技巧，從而更好地實現(xiàn)音樂表達效果。以下是一些具體的措施和注意事項：（1）深入理解樂曲：在演奏前，表演者要深入理解樂曲的相關信息，了解樂曲的情感表達和意境，掌握作曲家的創(chuàng)作意圖。這可以通過閱讀樂曲的解釋或者與音樂教師、其他音樂家的討論來實現(xiàn)。（2）探索樂器特點和演奏技巧：在演奏前，表演者要了解樂器的特點和演奏技巧，掌握演奏樂器的技巧和方法。這可以通過練習和與其他音樂家的交流來實現(xiàn)。（3）分析樂曲結構和元素：在演奏前，表演者要分析樂曲的結構和元素，了解樂曲的節(jié)奏、和聲、旋律、動態(tài)等元素，從而更好地掌握樂曲的情感表達和演奏技巧。（4）練習和嘗試：在演奏前，表演者要先進行充分的練習和嘗試，嘗試不同的演奏技巧和表達方式，以找到最適合自己的演奏方式，達到更好的音樂表達效果。（5）注意演奏細節(jié)：在演奏時，表演者需要注意演奏細節(jié)，包括音色、節(jié)奏、力度、表情等方面。這可以通過練習和指揮的指示來實現(xiàn)。通過先探索后演奏的意識，表演者可以更好地掌握樂曲的情感表達和演奏技巧，以實現(xiàn)更好的音樂表達效果。同時也可以提高自己的演奏水平和技能，增強自己的表演信心和魅力，提高觀眾的欣賞體驗和滿意度。

三、結語

打擊樂演奏藝術中的意識和心理調控是提高演奏水平和表現(xiàn)能力的關鍵因素。表演者需要通過不斷練習和探索，提高自己的演奏技巧和情感表達能力，并注意演奏細節(jié)和協(xié)同效果，實現(xiàn)更好的音樂表達效果。同時，表演者還需要掌握一定的心理調控技巧，如注意力調控、情緒調控等，來實現(xiàn)自我調節(jié)和情感管理。