馮巧薇

每一部好的音樂作品都有獨(dú)特的音樂風(fēng)格，聽者從中欣賞，學(xué)者從中研究。歌劇《白毛女》便是這樣一部元素豐富的重要作品。該音樂作品的創(chuàng)作風(fēng)格具有強(qiáng)烈的民族特色，融合了多種民間音樂元素，擺脫了傳統(tǒng)西方歌劇的創(chuàng)作模式，采用了我國傳統(tǒng)的民間音樂構(gòu)思方式。這種獨(dú)特的創(chuàng)作方式不僅保留了歌劇的民族特色，同時(shí)也呈現(xiàn)出西方歌劇的高雅藝術(shù)美感。這部音樂作品為我國未來的原創(chuàng)歌劇音樂創(chuàng)作提供了極為珍貴的參考價(jià)值。

一、音樂藝術(shù)中的風(fēng)格與流派概念區(qū)分

在談及一個(gè)音樂作品時(shí)人們常常將風(fēng)格與流派混為一體。它們的區(qū)別在于：風(fēng)格多用于形容某個(gè)特定人物的作品特點(diǎn)；流派則常指具有相同概念的群體。我們常說，某個(gè)人的穿衣很有風(fēng)格，這首曲子很有風(fēng)格。這個(gè)作品是藝術(shù)家鮮明而獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性的展現(xiàn)，無論是在作品的內(nèi)容與形式，還是思想與藝術(shù)方面，都保持高度的一致性。對(duì)于表演者而言，日常經(jīng)常會(huì)接觸到不同種類的風(fēng)格——熱烈、緩慢、抒情、悲傷、富有年代感。風(fēng)格有它自己的衡量尺度：可以從時(shí)間上來區(qū)分，例如現(xiàn)代和古曲的區(qū)別。也可以從速度來說，例如緩慢的通常是抒情歌曲，節(jié)奏熱烈的偏向于搖滾。此外，風(fēng)格還可以從唱法上區(qū)分，例如我們?nèi)粘Ｗ罱?jīng)常接觸的流行、民族與美聲唱法，還有比較小眾的爵士、藍(lán)調(diào)等，都構(gòu)成了不同的風(fēng)格。由此可見，“風(fēng)格”一詞在音樂作品中常指一些顯而易見的特點(diǎn)。

流派這一概念，筆者第一次接觸是在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，有趣的是，一個(gè)流派竟然可以出現(xiàn)在不同的領(lǐng)域。印象主義起初來自美術(shù)，在1874年的一次畫展上，展出的畫家都是被官方機(jī)構(gòu)所拒絕的不知名人物，引起了評(píng)論家的反感和憤怒，被認(rèn)為是丑聞。一位記者諷刺這些畫家為“印象派”，這個(gè)稱號(hào)源自莫奈的畫作《日出·印象》。隨后，公眾開始使用這個(gè)稱呼，并被藝術(shù)家們接受為流派的名稱。印象主義音樂則是在19世紀(jì)末受到象征主義文學(xué)和印象主義繪畫的影響而誕生的一種音樂流派。與古典和浪漫主義音樂相比，印象主義音樂的音樂形式、織體、表現(xiàn)手法、基本美學(xué)觀點(diǎn)及所追求的藝術(shù)效果都有很大的不同。印象主義音樂不是直接描繪實(shí)際生活中的圖畫，更多地描寫圖畫給人們帶來的感覺或印象，營造出一種神秘朦朧、若隱若現(xiàn)的氛圍和色調(diào)。在樂曲的形式上，印象主義音樂更為自由，一般采用短小不規(guī)則的形式。雖然印象主義音樂的流行時(shí)間不長，但它在音樂發(fā)展史上具有重要的意義，標(biāo)志著音樂藝術(shù)的一種根本性轉(zhuǎn)變。因此，印象主義音樂得到廣泛的認(rèn)可和重視。

中國的流派在歷史長河中更加豐富多樣，以戲曲為例，有京劇、豫劇、黃梅戲、河南梆子等流派，《白毛女》這樣的現(xiàn)代歌劇就是集各個(gè)流派風(fēng)格為一體的大作品?！栋酌肥且徊恳灾袊鴳蚯魳吩貫橹鲗?dǎo)，融合多種藝術(shù)形式的歌劇作品。其中，秧歌劇對(duì)創(chuàng)作起到了重要的支持作用，包括對(duì)話劇和戲曲的融合、民間歌曲和曲藝的借鑒以及表演和化妝等方面的糅合。使得《白毛女》成為一部獨(dú)具特色的歌劇作品，同時(shí)也是中國音樂劇發(fā)展史上重要的里程碑。

二、以《白毛女》為例試談音樂風(fēng)格

《白毛女》的創(chuàng)作方式是一種富有民間色彩的藝術(shù)創(chuàng)作方式，它不同于傳統(tǒng)意義上的學(xué)院派創(chuàng)作方式，而是深入人民群眾生活，挖掘民間文化中的素材，用藝術(shù)手段表現(xiàn)出人民群眾的生活和情感。這種以民間傳說為基礎(chǔ)、反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作方式，使得《白毛女》具有較強(qiáng)的民族性和思想性，同時(shí)讓觀眾更容易與劇中的人物和情節(jié)產(chǎn)生共鳴。在這種創(chuàng)作方式的推動(dòng)下，歌劇作品逐漸從精英文化中走出，走向大眾文化，成為反映人民生活和情感的重要藝術(shù)形式。因此，《白毛女》的創(chuàng)作方式不僅僅是它作為“民族新歌劇”代表的核心特征，更是中國現(xiàn)代音樂劇發(fā)展的一個(gè)重要方向。

（一）對(duì)音樂劇人物角色的塑造

周揚(yáng)作品《表現(xiàn)新的群眾的時(shí)代》中，強(qiáng)調(diào)了延安對(duì)戲劇的需求。他認(rèn)為，戲劇是一種能夠直接與群眾感官相通的娛樂形式，更容易深入民間。相較于其他文藝形式，戲劇更為迫切地滿足了表現(xiàn)新時(shí)代的需求。在當(dāng)時(shí)的革命斗爭環(huán)境下，延安需要一種能夠傳達(dá)革命理念和動(dòng)員群眾的藝術(shù)形式。因此，延安的文藝工作者開始致力于創(chuàng)作具有革命性、能夠深入群眾中的新型戲劇。這些戲劇不僅以藝術(shù)的形式表達(dá)了人民的愿望和呼聲，而且在表現(xiàn)形式上與傳統(tǒng)的戲劇形式有所不同。

1.時(shí)代精神的共鳴

在音樂方面，《白毛女》體現(xiàn)了時(shí)代精神。第二段音樂旋律在描繪喜兒在山洞中的生活時(shí)平緩而優(yōu)美，與旁白的敘述相得益彰。但隨著“老天爺睜眼，我要報(bào)仇”唱段的出現(xiàn)，音樂情緒突然轉(zhuǎn)變，高潮迭起，讓人感受到喜兒內(nèi)心的激烈情感。在第三部分，從“為什么問你不作聲”開始，喜兒的多年痛苦與隱忍逐漸浮現(xiàn)，“問天問地都不應(yīng)”更是突出喜兒的無助與無奈。最后，喜兒的吶喊“我是不死的鬼”則成為整部歌劇的音樂高潮，展現(xiàn)了喜兒反抗的力量，寓意著新社會(huì)的到來。這種創(chuàng)作手法和思路，是受到毛澤東同志在延安文藝座談會(huì)上的講話的啟發(fā)而誕生的，指明了藝術(shù)家創(chuàng)作“民族新歌劇”的方向，激發(fā)了他們的熱情和決心。

2.對(duì)人物的刻畫

除了使用傳統(tǒng)音樂調(diào)式外，歌劇《白毛女》還采用了大量的民間音樂元素，如二人轉(zhuǎn)、山歌等刻畫人物形象和表達(dá)情感。這些民間音樂元素不僅增強(qiáng)了歌劇的民族色彩，也讓觀眾更容易產(chǎn)生共鳴。此外，歌劇《白毛女》還在音樂手法和舞臺(tái)設(shè)計(jì)等方面巧妙地運(yùn)用了中國傳統(tǒng)文化元素，如農(nóng)村民居、農(nóng)耕景象等，打造了一個(gè)真實(shí)而又富有民族特色的舞臺(tái)。這種注重民族性的表現(xiàn)手法和思路，不僅讓歌劇《白毛女》在當(dāng)時(shí)取得了巨大成功，也為中國后來的民族音樂劇、歌劇等藝術(shù)形式的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。同時(shí)，其也反映了中國文化自信心的提高和對(duì)民族文化傳承和弘揚(yáng)的重視。

（二）對(duì)傳統(tǒng)民歌元素的使用

在歌劇《白毛女》中，傳統(tǒng)民歌元素扮演著重要的角色。通過對(duì)傳統(tǒng)民歌的改編和提煉，創(chuàng)作者們成功地創(chuàng)作出充滿戲劇性的優(yōu)美音樂作品，更加豐富了角色形象。民歌被廣泛應(yīng)用于描繪人物特點(diǎn)，例如喜兒的唱段《北風(fēng)吹》和楊白勞的唱段《十里風(fēng)雪》等，體現(xiàn)了傳統(tǒng)民歌調(diào)式的特點(diǎn)。這些調(diào)式在創(chuàng)作者的中國式刻畫下呈現(xiàn)出典型的受壓迫的農(nóng)民形象。歌劇的音樂章節(jié)安排也承襲了戲曲音樂的特點(diǎn)，如通過“過門”和“散板”連接不同的音樂材料，突出了音樂的戲劇性和章節(jié)感。最終，傳統(tǒng)民歌在重新整理和加工提煉的過程中，創(chuàng)作出具有典型民族色彩和精神的優(yōu)美音樂作品，這也展示了對(duì)傳統(tǒng)音樂文化的理解和尊重。

1.非典型的音樂表現(xiàn)形式

比較第一幕和第二幕，可以發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作者使用了截然不同的音樂表現(xiàn)方式來呈現(xiàn)人物形象和推動(dòng)劇情發(fā)展。在第一幕中，采用了非典型的音樂手法，如散板、附點(diǎn)和切分節(jié)奏等，使得喜兒的形象更加鮮明，戲劇性更強(qiáng)，強(qiáng)調(diào)了她的活潑俏皮和斗志昂揚(yáng)。而在第二幕中，則使用了音樂片段和新舊音樂材料的對(duì)比，突出了戲劇沖突和劇情發(fā)展，創(chuàng)造出更加豐富典型的人物形象。這種戲劇化而優(yōu)美的音樂形式體現(xiàn)了創(chuàng)作者的創(chuàng)新和成功，讓觀眾深受感染。

2.音樂結(jié)構(gòu)的變化

在劇中戲劇性唱段“海風(fēng)陣陣愁煞人”通過音樂結(jié)構(gòu)上的“散板—慢板—搖板—散板”板式變化，突出了其情感表現(xiàn)。在引子部分中，音樂通過從低到高的情感鋪墊，漸變的力度強(qiáng)音和連續(xù)三連音的進(jìn)行，營造出緊張、急促的氛圍，從而烘托出喜兒內(nèi)心的悲憤和緊張。在第一段音樂中，創(chuàng)作者運(yùn)用三個(gè)非方整性樂句結(jié)構(gòu)，在高音區(qū)的近似呼喊演唱中表達(dá)出“暴風(fēng)雨翻天，我又來”的情節(jié)，強(qiáng)化了劇情的表現(xiàn)。這種音樂手法讓觀眾更好地體驗(yàn)到音樂與情節(jié)的融合，增強(qiáng)了戲劇性的表現(xiàn)效果。

三、《白毛女》對(duì)后代作品的影響

（一）其他領(lǐng)域的審美借鑒

隨著我國現(xiàn)代音樂文化的不斷發(fā)展，我們見證了許多優(yōu)秀的音樂作品在數(shù)據(jù)時(shí)代下應(yīng)運(yùn)而生。但令人感動(dòng)的是，傳統(tǒng)優(yōu)秀的民族歌劇作品，如《白毛女》和《江姐》，仍然深深扎根在人們的心中，并對(duì)新一代創(chuàng)作者的創(chuàng)作方向產(chǎn)生影響。審美狀態(tài)受社會(huì)環(huán)境、時(shí)代和觀眾個(gè)人世界觀等因素的影響，因此并非一成不變。審美是指個(gè)人和群體與音樂作品產(chǎn)生的一種非功利的、形象的和情感的關(guān)系狀態(tài)。音樂審美與表演密不可分，是以音樂作品為審美對(duì)象而產(chǎn)生的體驗(yàn)。以現(xiàn)代作品為例，觀眾仍然可以發(fā)現(xiàn)《白毛女》歌劇的創(chuàng)作風(fēng)格、劇本借鑒和曲式結(jié)構(gòu)的影子，例如《沂蒙山》《呦呦鹿鳴》等作品。值得一提的是，《白毛女》的影響不限于民族歌劇，還對(duì)其他類型的歌劇，如《狂人日記》《駱駝祥子》等產(chǎn)生了影響。在繼承中國民族音樂審美特征的同時(shí)，借鑒了西方音樂創(chuàng)作技法，這種充滿機(jī)械化的西方風(fēng)味和古樸沉香的文化撞擊為中國傳統(tǒng)音樂文化和現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作提供了新的方向。

（二）時(shí)代精神的傳播

近幾十年來，大眾審美的變化一直在影響著演員的表演風(fēng)格。每個(gè)演員在塑造角色形象時(shí)都會(huì)有自己的個(gè)人理解和表演方式，并在這一基礎(chǔ)上形成新的表演詮釋，不斷地承接和突破經(jīng)典優(yōu)秀表演?！栋酌愤@部歌劇在傳播過程中取得了巨大的成功，以最易為大眾所接受的方式在全國范圍內(nèi)推廣了“解放區(qū)”意識(shí)?！栋酌返某晒φ駣^著我們當(dāng)代音樂創(chuàng)作者的信心，通過音樂的傳播，突破了藝術(shù)自身的難題，消除了大眾之間的音樂文化差異，巧妙地將人間煙火和抗戰(zhàn)精神結(jié)合在一起，使大眾都能理解《白毛女》的精神。

（三）傳播形式的傳承與嬗變

歌劇《白毛女》獲得成功后，被改編成電影。電影是一種更容易被大眾接受的藝術(shù)形式，借助新穎直接的表現(xiàn)方式，電影《白毛女》很快贏得了全國觀眾的喜愛。在現(xiàn)代傳媒領(lǐng)域中，相似的例子還有小品《你好，李煥英》，該節(jié)目一經(jīng)播出便深受觀眾喜愛，導(dǎo)演賈玲將它改編成電影，再次獲得了極高的票房?！栋酌吩陔娪胺矫尕S富了中國電影語言，融合了民歌對(duì)答的形式，使中國電影更進(jìn)一步發(fā)展。在現(xiàn)代傳播領(lǐng)域中，對(duì)于類似《白毛女》這樣的經(jīng)典歌劇，新一代的創(chuàng)作者應(yīng)該在新的社會(huì)文化體系中尋找新的價(jià)值觀，為傳統(tǒng)劇目的宣傳加油助威。

四、結(jié)語

以傳承民間優(yōu)秀音樂文化為理念，《白毛女》在音樂創(chuàng)作上實(shí)現(xiàn)了歌劇現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)型。該劇在藝術(shù)形式方面的突破非常顯著，擺脫了早期模仿西方歌劇的束縛，體現(xiàn)了時(shí)代性和特殊時(shí)期的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。在音樂風(fēng)格方面，它具有濃郁的民族性、戲劇性和時(shí)代性，充分融合了中國民族音樂文化元素。這種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式不僅保留了西方歌劇的結(jié)構(gòu)框架，同時(shí)展現(xiàn)了中國歌劇的民族特色，成為中國歌劇創(chuàng)作史上的重要里程碑。