祝珍妮

奧地利作曲家埃里希· 沃爾夫?qū)?科恩戈?duì)柕拢‥rich Wolfgang Korngold）1920 年創(chuàng)作三幕歌劇《死城》（Die tote Stadt ）時(shí)只有23 歲。他與化名保羅· 肖特（Paul Schott）的父親朱利葉斯· 科恩戈?duì)柕拢↗ulius Korngold）共同創(chuàng)作的腳本，改編自比利時(shí)象征主義詩(shī)人和小說(shuō)家喬治·羅登巴赫（Georges Rodenbach）1892 年發(fā)表的短篇小說(shuō)《布魯日之死》（Bruges la Morte ）?？贫鞲?duì)柕碌囊魳?lè)天賦在作品中熠熠生輝，這部歌劇成為當(dāng)時(shí)最受贊譽(yù)的音樂(lè)作品之一。之后，這部歌劇因?yàn)榧{粹的原因被禁，科恩戈?duì)柕滤煲凭用绹?guó)進(jìn)入好萊塢，成為1930 至1940 年代好萊塢電影音樂(lè)的主要代表人物之一。

創(chuàng)作于第一次世界大戰(zhàn)之后的《死城》，通常被認(rèn)為是對(duì)悲傷的研究，其潮起潮落的情感皆歸因于對(duì)逝去的愛(ài)的癡迷。這部表現(xiàn)手法十分微妙的作品鮮少被搬演于世界歌劇院舞臺(tái)，在英國(guó)只有肯辛頓交響樂(lè)團(tuán)（Kensington Symphony Orchestra） 1996 年的音樂(lè)會(huì)版本和英國(guó)皇家歌劇院2009 年上演的版本。因此，英國(guó)國(guó)家歌劇院2023 年3 月首演的由美國(guó)劇作家與翻譯家凱利· 洛克（Kelley Rourke）配譯的英文版本就變得備受期待。這個(gè)版本的導(dǎo)演為英國(guó)國(guó)家歌劇院藝術(shù)總監(jiān)安妮萊斯· 米斯基蒙（Annilese Miskimmon）。

歌劇《死城》的故事深受奧地利神經(jīng)學(xué)家和精神分析創(chuàng)始人西格蒙德· 弗洛伊德（Sigmund Freud）的影響。主人公保羅無(wú)法忘記五年前過(guò)世的妻子瑪麗，把她的金色發(fā)辮擺放在壁爐上方的玻璃匣中，將她的長(zhǎng)裙放在玻璃柜里，每天還訂購(gòu)大批紅玫瑰，并將百葉窗緊閉以阻擋外面的喧囂，使公寓變成了紀(jì)念妻子瑪麗的圣地。當(dāng)保羅見(jiàn)到一個(gè)長(zhǎng)得像妻子的舞者瑪麗埃塔（Marietta）后，他為之著迷并邀請(qǐng)瑪麗埃塔到自己家里?，旣惏Ｋ?duì)保羅很感興趣，但當(dāng)她意識(shí)到自己正與一個(gè)死去女人競(jìng)爭(zhēng)時(shí)立即驚慌失措地逃離了，之后她卻又返回公寓并向他挑戰(zhàn)，保羅最終忍無(wú)可忍并用瑪麗的發(fā)辮將她勒死——然而這一切不過(guò)是保羅的一場(chǎng)噩夢(mèng)。他醒來(lái)后，意識(shí)到自己必須開(kāi)始新的生活。悲傷是他為愛(ài)付出的代價(jià)，當(dāng)未來(lái)畫(huà)卷展開(kāi)時(shí)，他內(nèi)心的遺憾被一筆勾銷了。

令人印象深刻的演員陣容

首秀英國(guó)國(guó)家歌劇院的瑞士男高音羅爾夫· 羅梅（Rolf Romei）飾演保羅。羅梅自2006 年以來(lái)曾幾次飾演過(guò)這一要求十分苛刻的角色并廣受好評(píng)。他在首演前幾天生病且并未痊愈，但他忍受身體不適迎接了挑戰(zhàn)，因此觀眾并未因他有時(shí)音調(diào)略微生硬或高音破裂而責(zé)難他。而且從某種角度說(shuō)，這種不完美反而增強(qiáng)了角色情感激動(dòng)人心的戲劇性。羅梅的堅(jiān)忍不拔和出色表演，令人信服地詮釋了保羅癡迷于亡妻的病態(tài)、通過(guò)超現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)境穿越絕望的迷霧和最終回到現(xiàn)實(shí)的旅程。這一旅程確是不同尋常和扣人心弦的。

飾演保羅幻想對(duì)象瑪麗埃塔的是英國(guó)女高音艾莉森· 奧克斯（Allison Oakes），這也是她在英國(guó)國(guó)家歌劇院的首秀。奧克斯在德國(guó)學(xué)習(xí)音樂(lè)和聲樂(lè)研究，曾多次參加國(guó)際聲樂(lè)比賽并獲殊榮，其中包括2010 年在以著名丹麥裔美國(guó)歌劇男高音命名的丹麥國(guó)際勞里茨- 梅爾基奧爾比賽（International Lauritz-Melchior）中獲得一等獎(jiǎng)。確立了著名戲劇女高音歌唱家地位的奧克斯，在世界一些大歌劇院舞臺(tái)上主要演唱瓦格納和理查· 施特勞斯的作品， 也曾飾演過(guò)《死城》中的瑪麗埃塔。

瑪麗埃塔一角，要求演員具有非凡的耐力，和瓦格納與理查· 施特勞斯作品角色所需的強(qiáng)大音量。奧克斯極富戲劇性的宏大華麗女高音在舞臺(tái)上飆升、在管弦樂(lè)隊(duì)的伴奏中翱翔，她充滿活力與熱情的歌聲表現(xiàn)出瑪麗埃塔的堅(jiān)定獨(dú)立和對(duì)保羅的霸道和不穩(wěn)定性格的熾熱抵抗；她在幕后以縹緲空靈的嗓音飾唱死去的瑪麗時(shí)，又表現(xiàn)出愛(ài)與失去愛(ài)的痛苦，十分凄美感人。穿著花哨、風(fēng)騷性感的瑪麗埃塔是個(gè)專橫冷漠、如炸藥桶般暴烈的女人，與純潔溫柔的瑪麗截然不同，因此保羅為何會(huì)愛(ài)上瑪麗埃塔令人費(fèi)解。觀眾想當(dāng)然地認(rèn)為或許因她的外貌和聲音都像瑪麗，但舞臺(tái)上舞者飾演的纖弱的瑪麗幽靈，與歌唱家飾演的豐滿的瑪麗埃塔，在視覺(jué)上明顯不一，這難免破壞了保羅錯(cuò)覺(jué)的完整性以及現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想的完美融合。

主宰舞臺(tái)的奧克斯無(wú)疑是當(dāng)晚的明星。無(wú)所畏懼的瑪麗埃塔迷住保羅并攪亂了他的內(nèi)心和生活； 當(dāng)兩人被卷入互不理解的漩渦，兩人的歌聲多如痛苦的哭泣，偶然的停頓則帶來(lái)十分難得的緩沖。雖然奧克斯的嗓音和演唱令羅梅黯然失色，但他們的二重唱依舊非常漂亮。而且兩位演員雖然看似沒(méi)有完美接近角色所需的愛(ài)情磁場(chǎng)反應(yīng)，但他們的表演卻仍可以說(shuō)取得了相當(dāng)大的成功。

劇中的兩位主要配角也非常出色。保羅憂心忡忡的管家布麗吉塔（Brigitta）和保羅的好友弗蘭克（Frank）橫跨了劇中現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想世界。英國(guó)著名女中音莎拉· 康諾利（Sarah Connolly）以醇美溫暖的歌聲和高貴風(fēng)度飾演的布麗吉塔細(xì)膩微妙、感人至深；嗓音優(yōu)美抒情的挪威男中音奧登· 伊弗森（Audun Iversen）飾演的弗蘭克和巡回演員弗里茨（Fritz）這兩個(gè)角色令人印象深刻。

英國(guó)女高音瑞安· 洛伊絲（Rhian Lois）的朱麗葉（Juliette）、英國(guó)女中音克萊爾· 普萊斯蘭（Clare Presland）的露西安（Lucienne）、南非男高音英諾森·馬蘇庫(kù)（Innocent Masuku）的加斯通（Gastone） 和英國(guó)男高音威廉· 摩根（William Morgan）的維克多林（Victorin），以動(dòng)人歌聲和幽默的表演為舞臺(tái)帶來(lái)了一些令觀眾興奮的氣氛。英國(guó)舞蹈家勞倫·布萊朵（Lauren Bridle）在舞臺(tái)上表演的死灰面容的瑪麗幽靈使人心悸。

現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境奇妙融合的舞臺(tái)

導(dǎo)演米斯基蒙包括德國(guó)舞臺(tái)設(shè)計(jì)米里亞姆· 布埃特（Miriam Buether）、英國(guó)服裝設(shè)計(jì)尼基· 吉利布蘭德（Nicky Gillibrand）、燈光設(shè)計(jì)詹姆斯· 法恩科姆（James Farncombe）和動(dòng)作設(shè)計(jì)伊莫金· 奈特（Imogen Knight）在內(nèi)的設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)，為這一現(xiàn)實(shí)與幻想融合的歌劇制作出一些令人著迷的怪誕畫(huà)面。

在保羅的夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)間轉(zhuǎn)換的舞臺(tái)，背景是他破碎心靈的橫截面。玻璃柜中瑪麗閃光的長(zhǎng)裙提示著她無(wú)與倫比的魅力，她的發(fā)辮、披肩和鞋子，陳列在墻上和地上的玻璃匣里，當(dāng)保羅想拿在手中審視時(shí)他便戴上白手套。舞臺(tái)上唯一觸目的紅色，是保羅為回憶瑪麗每天訂購(gòu)的玫瑰。舞臺(tái)中央的沙發(fā)也是瑪麗的病床，瑪麗埃塔和朋友們?cè)卺t(yī)生和護(hù)士面前喧鬧。保羅公寓的后墻詭異升起時(shí)露出灰蒙蒙舞臺(tái)大全景，一長(zhǎng)隊(duì)伴隨著哀悼者、修女和唱詩(shī)班男孩的宗教葬禮隊(duì)伍在濃霧中緩慢而無(wú)休止地移動(dòng)，似一幅印象主義繪畫(huà)；瑪麗的幽靈或無(wú)聲地飄游在舞臺(tái)上，或現(xiàn)出在天花板開(kāi)啟時(shí)懸垂下的棺材上；布麗吉塔變成了修女，唱詩(shī)班男孩從壁爐上方“滑入”保羅的公寓。這個(gè)舞臺(tái)將現(xiàn)實(shí)、夢(mèng)想和記憶之間的界限刻意模糊，以朦朧的象征主義將夢(mèng)境不可思議地融入現(xiàn)實(shí)，營(yíng)造出一種如夢(mèng)（甚至可以說(shuō)如噩夢(mèng)）般的幻境，與科恩戈?duì)柕乱魳?lè)醉人的懷舊情緒完美匹配。

充滿魅力的音樂(lè)

科恩戈?duì)柕逻@一規(guī)模宏大、風(fēng)格華麗的晚期浪漫主義作品具有維也納風(fēng)格，充滿魅力的音樂(lè)既使人陶醉，也帶有某些奇怪的色彩，天才地表現(xiàn)出他以旋律處理悲傷、錯(cuò)覺(jué)和癡迷等強(qiáng)烈情緒的獨(dú)特個(gè)性和品質(zhì)。

執(zhí)棒歌劇演出的基里爾· 卡拉比茨（Kirill Karabits）是英國(guó)伯恩茅斯交響樂(lè)團(tuán)（Bournemouth Symphony Orchestra）的首席指揮，他以精通20 世紀(jì)曲目著稱。卡拉比茨對(duì)歌劇《死城》音樂(lè)的美感、情緒變化和不斷增遞的緊張感處理準(zhǔn)確，時(shí)而焦躁不安時(shí)而激動(dòng)人心的旋律在他出色的指揮下自由翱翔。主要角色被悲傷感情的枷鎖桎梏在打擊樂(lè)的悸動(dòng)下徘徊，安靜而柔和的旋律沉著有力，活潑的音樂(lè)則輕盈美妙。倫敦芬奇利兒童音樂(lè)劇團(tuán)（Finchley Childrens Music Group）的成員和英國(guó)國(guó)家歌劇院合唱團(tuán)的表演也非常出色。

多少世紀(jì)以來(lái)，智慧之言“悲傷是我們?yōu)閻?ài)付出的代價(jià)”，為失去親人的人們帶來(lái)安慰并把他們聯(lián)系在一起。導(dǎo)演米斯基蒙說(shuō)，自己迷戀這部具有潛意識(shí)心理的驚悚故事已很久了：“歌劇從現(xiàn)實(shí)開(kāi)始，然后融入幻覺(jué)的黑暗夢(mèng)境，探討了悲傷如何與宗教和潛意識(shí)相遇。幾乎所有人在一生中都會(huì)瘋狂地墜入愛(ài)河，但當(dāng)愛(ài)不是關(guān)于另一人而是關(guān)于他自己時(shí)，這種迷戀既可以是非常消極的，也可以激發(fā)一種令人難以置信的創(chuàng)造：這種想法非?，F(xiàn)代，也很有趣?！泵姿够衫^去年《侍女的故事》獲高度評(píng)價(jià)后，《死城》這部新作又成功了，而且具有令人難以忘懷的美感。

保羅對(duì)死去妻子的癡迷，折射出歐洲對(duì)其失落歷史的癡迷。科恩戈?duì)柕乱宰约旱淖髌犯嬲]人們放棄過(guò)去、擁抱未來(lái)的必要性。我很喜歡這部標(biāo)志著20 世紀(jì)音樂(lè)史上一個(gè)重要時(shí)刻的作品。