戴 越，王春雨（通訊作者）

（佳木斯大學(xué) 黑龍江 佳木斯 154000）

在交響樂(lè)團(tuán)排練和訓(xùn)練中，音色的融合處理水平直接影響作品的表現(xiàn)力，正規(guī)的交響樂(lè)團(tuán)中一般含有4種弦樂(lè)器：小提琴約20把，是4種中體積最小、音調(diào)最高的，不僅可作為樂(lè)團(tuán)的和聲背景，還可以進(jìn)行獨(dú)奏，主旋律以及副旋律通常交給它演奏；中提琴有10 把，肩負(fù)填充內(nèi)部和聲的重任，但獨(dú)奏功能較弱；大提琴10 把左右，負(fù)責(zé)低音部分的演奏，可用于獨(dú)奏，亦可用于合奏，偶爾負(fù)責(zé)主旋律及對(duì)位旋律的演奏；低音提琴僅4 把，顧名思義，負(fù)責(zé)低音聲部的演奏，且常與大提琴聯(lián)合演奏，體積最大、音調(diào)最低。

一、弦樂(lè)聲部在交響樂(lè)團(tuán)中的重要地位

交響樂(lè)團(tuán)中的弦樂(lè)聲部有主旋律及和聲演奏、低音表現(xiàn)等功能，這與其擁有較其他組群更為寬廣的音域有直接聯(lián)系，不同的運(yùn)弓方法可以實(shí)現(xiàn)力度的調(diào)整以及色彩的區(qū)分，便于演奏出悠揚(yáng)而延綿的長(zhǎng)音，甚至可以做到不間斷演奏，這也是其他組群所不能比擬的優(yōu)勢(shì)。此外，弦樂(lè)聲部的和諧音響效果格外溫暖，音色表現(xiàn)力強(qiáng)，最適宜表達(dá)曲子的復(fù)雜情感以及作者想表達(dá)的內(nèi)心世界，綜上所述，弦樂(lè)聲部自然而然地成為了整個(gè)交響樂(lè)團(tuán)的基礎(chǔ)。

弦樂(lè)器歷史悠久，在多年發(fā)展過(guò)程中，種類(lèi)不斷豐富、技法不斷創(chuàng)新，多種樂(lè)器間的配合也越發(fā)熟練。無(wú)論是小提琴、中提琴、大提琴還是低音提琴都有其應(yīng)用范疇、功能價(jià)值和音響效果，在交響樂(lè)團(tuán)中都有著無(wú)法取代的地位。無(wú)論是從交響樂(lè)團(tuán)的演奏曲目看，還是從樂(lè)團(tuán)席位的安排情況看，弦樂(lè)聲部一直以來(lái)都是交響樂(lè)團(tuán)建制的中流砥柱。尤其是在中西方音樂(lè)大融合的背景下，合奏作品的難度越大，對(duì)弦樂(lè)聲部的要求越高，每一個(gè)交響樂(lè)團(tuán)在發(fā)展過(guò)程中都面臨著一個(gè)又一個(gè)挑戰(zhàn)，而弦樂(lè)聲部反復(fù)適應(yīng)新挑戰(zhàn)這一方面顯示的優(yōu)越性遠(yuǎn)超其他聲部。弦樂(lè)聲部在聲音模仿這一方面有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，經(jīng)過(guò)靈活選擇、應(yīng)用指法與弓法，牽動(dòng)無(wú)數(shù)觀(guān)眾的思緒，與之達(dá)成精神層面的情感交流，為交響樂(lè)團(tuán)的演奏增添一份音樂(lè)表現(xiàn)力及感染力，深受觀(guān)眾喜愛(ài)。為此，提高弦樂(lè)聲部的訓(xùn)練水準(zhǔn)已成為當(dāng)前階段的重點(diǎn)研究課題。

二、交響樂(lè)團(tuán)弦樂(lè)聲部的訓(xùn)練思路與建議

（一）積極培養(yǎng)樂(lè)團(tuán)思維

所謂樂(lè)團(tuán)思維，是指要將自己置身于整個(gè)樂(lè)團(tuán)中，在其中發(fā)揮自己的作用，既不過(guò)分突出自己，又要在樂(lè)團(tuán)需要之時(shí)挺身而出。不可否認(rèn)，弦樂(lè)器獨(dú)奏時(shí)的藝術(shù)魅力會(huì)給人留下深刻印象，演奏者們因此也逐漸形成獨(dú)奏思維。在許多作品中，作曲家會(huì)留出足夠自由的空間給演奏者，以便其即興發(fā)揮，為此演奏者習(xí)慣在獨(dú)奏中展現(xiàn)個(gè)人的所思所想，獨(dú)奏思想根深蒂固。這種思維模式在交響樂(lè)團(tuán)中并不受歡迎，甚至對(duì)演奏的整體和諧度有一定反作用。為此，對(duì)樂(lè)團(tuán)演員的考核標(biāo)準(zhǔn)不應(yīng)局限在扎實(shí)的基本功或高超的技巧水平，還應(yīng)充分考慮其樂(lè)團(tuán)思維的成熟度，以此確保演奏者既能在自我演奏時(shí)控制好音樂(lè)，又能維持聲部的整體音響和諧，這也是交響樂(lè)團(tuán)排演及弦樂(lè)聲部訓(xùn)練的重要前提。

單個(gè)弦樂(lè)器的獨(dú)奏以及交響樂(lè)團(tuán)中的弦樂(lè)聲部合奏不可相提并論，這是因?yàn)闃?lè)團(tuán)思維強(qiáng)調(diào)的是演奏的共性問(wèn)題，即各個(gè)樂(lè)器以及與其他聲部之間的應(yīng)有的默契。在樂(lè)團(tuán)思維之下訓(xùn)練弦樂(lè)聲部，要做到避免個(gè)人炫技式的演奏，改掉那些有別于其他樂(lè)團(tuán)成員的演奏習(xí)慣，尤其在根據(jù)排演曲目進(jìn)行分聲部練習(xí)時(shí)，一定要明確不同聲部扮演的不同角色，還要在此基礎(chǔ)之上進(jìn)行各聲部間關(guān)系的梳理指導(dǎo)，深入貫徹落實(shí)整體樂(lè)團(tuán)思維，確保演奏時(shí)能夠朝著同一方向前進(jìn)、為滿(mǎn)足同一要求而努力，從而實(shí)現(xiàn)交響樂(lè)團(tuán)整體演奏水平的進(jìn)步。

（二）具體樂(lè)器的訓(xùn)練建議

1.小提琴的訓(xùn)練

右手的訓(xùn)練強(qiáng)調(diào)對(duì)音色的控制，尤其是運(yùn)弓的方式，應(yīng)盡可能地還原作者的要求，正確、標(biāo)準(zhǔn)的持弓姿勢(shì)才能得到想要的音響效果；還需強(qiáng)調(diào)對(duì)弓速的控制、壓弓力度的控制以及準(zhǔn)確把握發(fā)音點(diǎn)，只有清楚認(rèn)識(shí)三者的關(guān)系才能在演奏時(shí)做到得心應(yīng)手。剛開(kāi)始練習(xí)時(shí)，一定重視弓位置的分配，這是因?yàn)椴煌奈恢眠m用不同的演奏弓法，表達(dá)的音樂(lè)情感也不盡相同，從觀(guān)眾的角度來(lái)說(shuō)，統(tǒng)一的琴弓位置給予他們一種統(tǒng)一的美感，這也是成為一個(gè)合格的交響樂(lè)團(tuán)的重要前提。碎弓是交響樂(lè)的震音，為得到細(xì)而密的音樂(lè)效果，在弓尖進(jìn)行弱奏，練習(xí)時(shí)放慢速度，打著拍子并一點(diǎn)點(diǎn)向上加；運(yùn)用跳弓技巧時(shí)，應(yīng)充分利用琴弦上最有彈性的中部，配合不同的運(yùn)弓速度和力度，得到不同的音效。練習(xí)之時(shí)可將自己想象成機(jī)器人，僅在空中做運(yùn)弓動(dòng)作，保持手腕不動(dòng)，盡可能地放松大臂，靈活地控制手指。演奏時(shí)一定要關(guān)注手指的抬落動(dòng)作，無(wú)論是空弦還是琴弦，都要保持4 根手指位置不變，直豎大拇指的同時(shí)控制好與其他手指的間距，避免誤碰琴弦。就揉弦而言，應(yīng)保持演奏節(jié)奏與演奏作品的風(fēng)格相適應(yīng)，放慢速度可表現(xiàn)恢弘氣勢(shì)，而減小壓力可表現(xiàn)歡快的音樂(lè)氛圍。

2.中提琴的訓(xùn)練

在交響樂(lè)團(tuán)中，每一件樂(lè)器都有其特點(diǎn)。受音域的影響，中提琴音色比較穩(wěn)重，要求演奏者在下弓前做好演奏準(zhǔn)備，在頭腦中構(gòu)建要演奏出的聲音以及達(dá)到的效果，尋找一種將弦掛住的感覺(jué)，將手臂的力量經(jīng)手腕及手掌匯集在指尖，確保所有力量都能作用在琴弦上。眾所周知，共鳴箱的大小會(huì)直接影響演奏的音色及音量，而中提琴體積較大，考慮到交響樂(lè)團(tuán)弦樂(lè)聲部女演員較多，為了方便觸弦，經(jīng)常會(huì)將左手拇指置于琴頸之下。但這樣難以保證音準(zhǔn)，且頻繁換把可能會(huì)影響演奏速度，為此在平時(shí)可以對(duì)各種大小調(diào)、三個(gè)八度的音階及琶音多加練習(xí)。使用弓子時(shí)，無(wú)須要求如小提琴那般靈活，在選擇弓法時(shí)需要考慮到演員的自身?xiàng)l件；指法及把位在實(shí)際應(yīng)用中，應(yīng)區(qū)別于小提琴，將左手手肘伸得更遠(yuǎn)一點(diǎn)，甚至可以彎曲以便勾到最低的弦，且手指觸弦應(yīng)當(dāng)保持穩(wěn)定發(fā)力，以此確保音響效果的清晰與連貫。在演奏貝多芬等浪漫主義音樂(lè)家的作品時(shí)，一定要突出其旋律性。日常練習(xí)時(shí)，不僅要練好自己的獨(dú)奏部分，更要加強(qiáng)練習(xí)樂(lè)團(tuán)片段，加強(qiáng)與首席或指揮的有效交流。

3.大提琴的訓(xùn)練

在交響樂(lè)團(tuán)之中，大提琴聲部一定要強(qiáng)調(diào)整體與共性、削弱個(gè)別與個(gè)性，以此確保整體創(chuàng)作及演繹的完整性及協(xié)調(diào)性，這就要求演奏者不能過(guò)于突出個(gè)人，盡可能地將自己融入整個(gè)聲部之中，學(xué)會(huì)用眼睛去看他人的弓弦位置，用耳朵去聽(tīng)辨認(rèn)的演奏效果，尋求一種整體統(tǒng)一的共鳴。由于大提琴組的位置不如小提琴組靠前，為此與其他聲部的配合、交流也大多依靠樂(lè)隊(duì)指揮，可見(jiàn)正確理解指揮有多重要。演奏者應(yīng)當(dāng)牢牢掌握譜例上的每一個(gè)符號(hào)，嚴(yán)格按照首席樂(lè)手標(biāo)記的弓法及指法演奏，以此確保整個(gè)大提琴聲部和步調(diào)的一致，音色的統(tǒng)一。在看指揮的手勢(shì)時(shí)，還要關(guān)注首席的動(dòng)作，理解力度、掌握節(jié)奏、跟上速度。總之，一切都要做到隨機(jī)應(yīng)變。邊演奏邊判斷自己的音準(zhǔn)，控制自己的力度，使之與本部音色保持高度一致，融為一體。就具體技法而言，演奏旋律時(shí)可使用連弓，盡可能減少換弓，從而保證音準(zhǔn)及整體連貫性，在樂(lè)曲尤為激昂之時(shí)可考慮使用長(zhǎng)弓，適當(dāng)增加運(yùn)弓的次數(shù)，確保能夠準(zhǔn)確表達(dá)出曲子的內(nèi)容并實(shí)現(xiàn)情感的傳遞；就指法而言，應(yīng)當(dāng)盡可能選擇那些簡(jiǎn)單的、幅度較小的指法，最好在順把及橫向五度中選擇。

4.低音提琴的訓(xùn)練

多次改進(jìn)倍低音古維奧爾提琴后，低音提琴才逐漸成型，雖然它在交響樂(lè)團(tuán)中的數(shù)量較少，但卻是不可或缺的一部分。雖然它的演奏功能遠(yuǎn)不如其他弦樂(lè)器豐富，但卻直接影響低音的表現(xiàn)效果。在日常練習(xí)可以分兩步進(jìn)行：一方面，對(duì)演奏者進(jìn)行常規(guī)技能訓(xùn)練，以《拉斯卡》等教程為依據(jù)、在指導(dǎo)者的配合下進(jìn)行；另一方面強(qiáng)調(diào)針對(duì)性訓(xùn)練，練習(xí)時(shí)適當(dāng)放慢節(jié)拍器，將內(nèi)容填充在框架中，待多次練習(xí)并完全掌握后再逐漸加快速度，反復(fù)多次循環(huán)，直至達(dá)到我們想要的水平。就人工泛音的訓(xùn)練而言，許多現(xiàn)代音樂(lè)作品中都存在泛音，譜例上的相關(guān)標(biāo)記令人眼花繚亂，受低音提琴自身音域特點(diǎn)的影響，人工泛音多出現(xiàn)在高把位即拇指把位之上，但低音提琴是4 種樂(lè)器中體積最大、音調(diào)最低的，對(duì)音準(zhǔn)的要求也更高。可按照純四度的方式進(jìn)行練習(xí)，即拇指要按實(shí)、無(wú)名指要按虛，慢慢過(guò)渡到實(shí)音與泛音的交替演奏。低音提琴的訓(xùn)練難點(diǎn)在于高音區(qū)的換把，可以先以較音器找到指板邊緣的音高，然后按照排列順序，由下至上地進(jìn)行記憶訓(xùn)練；訓(xùn)練的難點(diǎn)還在于雙音，演奏者應(yīng)當(dāng)先保持較慢的速度，在做到自然換音后再練習(xí)雙音，強(qiáng)調(diào)連接部分。

（三）注意音色的融合訓(xùn)練

交響樂(lè)團(tuán)弦樂(lè)聲部的訓(xùn)練應(yīng)當(dāng)關(guān)注不同種樂(lè)器的音色融合情況，這不僅決定了音樂(lè)形象的塑造情況，同時(shí)還決定了整個(gè)作品的表現(xiàn)力。所謂融合，一定要以把握樂(lè)團(tuán)音色與音準(zhǔn)為前提，做到節(jié)奏及速度的高度一致。為此音色融合也具備了兩層含義：一為和弦音色的融合，二為旋律音色的融合。演奏者一定要深入分析音樂(lè)作品、了解音樂(lè)性格、熟知音樂(lè)內(nèi)容，演奏中既要結(jié)合自己的理解，又要完全體現(xiàn)譜例上的演奏要求，既要發(fā)揮自己的最高水平，也要注重與團(tuán)隊(duì)其他成員的協(xié)調(diào)與配合。在表達(dá)作品內(nèi)容及情感之時(shí)，既要采用統(tǒng)一的演奏方法，又要保持一致的技術(shù)手法，唯有如此，才能產(chǎn)生更為理想的“群聲”。

以弦樂(lè)聲部的音準(zhǔn)統(tǒng)一為基礎(chǔ)，校驗(yàn)旋律音準(zhǔn)時(shí)，不可以純粹的物理學(xué)音響效果為標(biāo)準(zhǔn)，反而要關(guān)注旋律在運(yùn)動(dòng)變化過(guò)程中的相對(duì)音準(zhǔn)。這是因?yàn)樵谛尚羞M(jìn)過(guò)程中，必然顯示出一定的傾向性，且音準(zhǔn)問(wèn)題還會(huì)受調(diào)式、調(diào)性等多方面因素的影響，這要求演奏者要時(shí)刻傾聽(tīng)其他聲部的旋律音準(zhǔn)，從而適時(shí)地、及時(shí)地調(diào)整自己的演奏，尤其是在演奏速度較快、頻繁換把時(shí)，更應(yīng)當(dāng)放慢練習(xí)的速度，直至精準(zhǔn)掌握音準(zhǔn)再逐漸加快練習(xí)速度。就接觸點(diǎn)問(wèn)題而言，不同的接觸點(diǎn)會(huì)產(chǎn)生不同的音色，在演奏具有穿透性效果的音色時(shí)，應(yīng)將琴弓盡可能靠近琴碼，為了發(fā)出融合度較高的音色，應(yīng)當(dāng)將手指落在琴碼及指板之間，為了演奏出較為柔和的音樂(lè)，可以嘗試靠近指板，但一定要把握力度。就運(yùn)弓部位及弓法而言，需要按照總譜以及分譜上的標(biāo)記與規(guī)定演奏，但不同演奏者對(duì)音樂(lè)作品的理解也不一樣、習(xí)慣喜好也有所差異，這需要首席以及各組組長(zhǎng)進(jìn)行協(xié)調(diào)統(tǒng)一，在演繹前確定最適宜、更統(tǒng)一的弓法，以此得到協(xié)調(diào)的音色效果。就指法及用弦而言，一定要注意音色及力度的差異，例如在旋律樂(lè)句中，不可使用空弦，但可以轉(zhuǎn)用速度較快的過(guò)渡句；又如在速度較快的樂(lè)句中，一定要注意控制把位，高把位時(shí)盡可能使用二指或三指的揉弦技法，以此提高音樂(lè)的整體表現(xiàn)力。

綜上所述，弦樂(lè)聲部是交響樂(lè)團(tuán)的合影。豐富多樣的結(jié)合方式，音域?qū)拸V的演奏特點(diǎn)，區(qū)別于獨(dú)奏的合奏思維，樂(lè)團(tuán)演出強(qiáng)調(diào)的整體及和諧，為此一定要充分發(fā)揮弦樂(lè)器的音色融合性較強(qiáng)的特點(diǎn)，加強(qiáng)對(duì)弦樂(lè)聲部的整體訓(xùn)練以及對(duì)演奏人員的科學(xué)指導(dǎo)，在得到理想的音響效果的同時(shí)提高音樂(lè)表現(xiàn)力。為此本文以弦樂(lè)聲部在交響樂(lè)團(tuán)中的重要地位分析為切入點(diǎn)，分別分析小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴這四種主要樂(lè)器的練習(xí)方法，最后從音色大融合的角度提出建議，希望以此給予相關(guān)從業(yè)人員新啟示并切實(shí)提高交響樂(lè)團(tuán)的整體演繹效果。