干曉瀅

（福州閩劇藝術(shù)傳承發(fā)展中心 福建 福州 350001）

戲曲表演對中國文化的發(fā)展與傳承具有重要影響，在戲曲表演中，演員要運(yùn)用扎實(shí)的表演技巧與獨(dú)特的表演節(jié)奏來展現(xiàn)戲曲的內(nèi)容，通過戲曲特有的程式化表演方式將人物角色的性格特點(diǎn)以及思想內(nèi)涵淋漓盡致地表現(xiàn)出來。在這一過程中，戲曲演員要具備高超的表演技巧，將表演技巧充分融入舞臺節(jié)奏，強(qiáng)化人物的真實(shí)感，展現(xiàn)戲曲表演的價值。

一、戲曲表演的內(nèi)涵

戲曲是中國傳統(tǒng)表演藝術(shù)的瑰寶，其起源于傳統(tǒng)社會中的歌舞文化，先民在慶祝、祈禱或者打獵之前會進(jìn)行歡送性質(zhì)的舞蹈，在后來的發(fā)展過程中，逐漸產(chǎn)生了儺戲，成為戲曲的萌芽。到了宋元時期，我國戲曲文化逐漸走向成熟，經(jīng)過數(shù)次的演變，戲曲逐漸成為具有豐富文化內(nèi)涵的表演藝術(shù)。在戲曲表演過程中，每一場戲的內(nèi)容都有所不同，需要用到的表演技巧與表演節(jié)奏也不相同，因此，在戲曲表演之前，戲曲演員要對各種表演技巧進(jìn)行長時間的練習(xí)，才能更好展現(xiàn)戲曲表演中所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵，從而打動觀眾，使觀眾逐漸愛上戲曲，使戲曲在我國得到健康發(fā)展。

二、戲曲表演技巧總結(jié)

（一）唱的表演技巧

“唱”是戲曲表演過程的重要支撐，其對演員的唱功有嚴(yán)格要求，演員唱腔優(yōu)劣會影響整個演出的舞臺效果好壞，因此，“唱”在戲曲表演過程中具有十分重要的地位，不懂戲曲表演內(nèi)涵的觀眾對戲曲的欣賞以欣賞戲曲演員的演唱為主，他們贊揚(yáng)較多的也是戲曲演員悅耳動聽的唱腔。在一出完整的大戲表演中，戲曲演員的唱腔是展現(xiàn)戲曲表演內(nèi)容的重要手段，戲曲演員通過演唱展現(xiàn)戲曲的內(nèi)容，塑造戲曲中的人物形象，表現(xiàn)人物此時此刻的狀態(tài)。在戲曲表演過程中，戲曲演員的臺詞少則幾十句多則上百句，如果演員沒有全面掌握戲曲表演中的唱功，就會使舞臺表演的聽覺效果平淡無味，也就很難呈現(xiàn)聽覺盛宴。在表演過程中，戲曲演員的演唱方法是通過氣息帶動聲帶，在頭腔、鼻腔、喉腔、胸腔不同部位發(fā)出不同音高、質(zhì)感的聲音，在唱功練習(xí)過程中，戲曲演員需要通過喊嗓、吊嗓等形式鍛煉喉部發(fā)聲效果，從而使自身的音色生動且有震撼力，在發(fā)聲、用聲、吐字等方面圓潤且有形象感。在戲曲舞臺表演排練過程中，演員要對不同的人物形象運(yùn)用不同的唱功技巧，有時候，對處于不同年齡段和不同境遇的同一個人物，表現(xiàn)其特征的唱法也會存在較大差別。例如，在《三搜幻化庵》這出傳統(tǒng)閩劇大戲中，張雅云這一角色的唱腔處理就有較大變化，前半場，這個人物是大家閨秀、年輕少女，這一階段的聲腔多是頭腔、喉腔位置發(fā)聲，共鳴位置偏高，小嗓居多，給觀眾的感覺是甜潤細(xì)膩、優(yōu)雅婉約。但后半場中，因劇中人物角色轉(zhuǎn)變?yōu)槭四旰蟮哪赣H，這時的唱腔處理雖然也有高亢的聲腔，但是，相較前半場的唱腔，嗓音要加寬加厚，更多運(yùn)用鼻腔和胸腔共鳴帶給觀眾成熟沉穩(wěn)的感覺。

（二）念的表演技巧

戲曲的基本表演技巧包括“念”，“念”就是戲曲表演過程中所謂的念白?！俺迸c“念”同樣需要戲曲演員鍛煉自己的嗓音與氣息，在表演過程中，“唱”與“念”需要相互配合，從而對人物情感進(jìn)行渲染。從古至今，我國的戲劇表演等藝術(shù)常采用念白對表演場景進(jìn)行烘托，展現(xiàn)豐富的人物情感，使觀眾充分融入戲曲表演，同主要人物產(chǎn)生相應(yīng)的情感共鳴。同時，念白在一定程度上能展現(xiàn)戲曲表演中人物面臨此刻所發(fā)生的事件時的態(tài)度以及心情，更能展現(xiàn)相關(guān)人物的思想品格以及內(nèi)在精神。我國戲曲表演中的念白通常分為四種形式：散白、韻白、數(shù)板、引子。戲曲表演中的散白常常采用民間方言或者通俗語言，較為貼近大眾生活，極易引起大眾對戲曲表演的共鳴。例如，京劇常采用北京方言作為念白，這種念白在一定程度上展現(xiàn)著北京語言的美感。念白中的韻白是指對念白語言進(jìn)行一系列的加工，韻白在一定程度上接近戲曲表演中的唱詞，能使整個戲曲表演有較好的節(jié)奏感和韻律感，進(jìn)而豐富戲曲表演的形式。在念白中，數(shù)板常常有較強(qiáng)的節(jié)奏感，一般情況下，數(shù)板的語言比較規(guī)范，這主要是為了配合戲曲表演的節(jié)奏。在引子上，需要更好把握表演節(jié)奏，讓“念”與“唱”兩種形式融合在一起，豐富戲曲表演中的人物形象內(nèi)涵。

（三）做的表演技巧

戲曲表演中的“做”常常指戲曲演員的動作，包括走路的步伐、表演中的舞蹈等眾多需要戲曲演員運(yùn)用肢體進(jìn)行表演的內(nèi)容。戲曲演員要通過“做”這種技巧展現(xiàn)人物心理及性格，為此，戲曲演員要不斷加深對人物形象的了解，從而在戲曲表演舞臺上完成精彩的藝術(shù)表演[1]。戲曲演員在進(jìn)行戲曲表演之前需要練好自身的基本功，通過長時間的鍛煉使自身的頭、脖、手、腰、腿等各個部位靈活敏捷，才能充分展現(xiàn)人物形象與精神。戲曲表演中的“做”以人物的走路步伐為主，步伐的表演也分為多個種類，如云步、圓場步、碎步、墊步、趨步等，云步，顧名思義是指戲曲演員仿若在云端上行走，在步伐的展現(xiàn)過程中，演員不能過于豪邁，不能展現(xiàn)幅度較大的動作，要小幅度快速行走，云步的應(yīng)用以表現(xiàn)女性居多。圓場步常常依靠演員的腿部力量，特別是小腿的力量，在表演過程中能為觀眾營造一種沉穩(wěn)感，體現(xiàn)戲曲表演中人物形象的敦厚穩(wěn)重。碎步以表現(xiàn)女性角色為主，能夠展現(xiàn)女性的焦急心理，以小幅度的瑣碎步伐展現(xiàn)人物特色。墊步是指，在行走過程中一只腳在地上，另一只腳墊起來向前伸，墊步的動作能對人物性格以及人物心理進(jìn)行表現(xiàn)。趨步的運(yùn)用常以男性形象為主，在做動作時與墊步相仿，一腳在前、一腳在后，后面的腳不斷成為整個身體的重心所在。

（四）打的表演技巧

“做”和“打”兩種戲曲表演技巧在表演過程中通常相互促進(jìn)，共同提高戲曲表演效果，在戲曲表演過程中，通過“唱、念、做、打”展現(xiàn)人物形象，能豐富人物內(nèi)涵，體現(xiàn)人物精神，對人物進(jìn)行渲染，從而使觀眾產(chǎn)生共鳴，為觀眾帶來視覺與聽覺上的享受?！按颉笔菓蚯硌莸闹匾M成部分，通常指戲曲演員用武打等形式進(jìn)行表演，在戲曲表演中，“打”也被分為兩種主要形式，一種是戲曲演員自己進(jìn)行獨(dú)舞，或者是利用兵器進(jìn)行簡單的對打，另一種是戲曲演員在攤子上表演各種高難度動作，例如翻滾等，展現(xiàn)戲曲人物的個性精神，為觀眾帶來視覺上的獨(dú)特體驗(yàn)。

三、戲曲表演節(jié)奏運(yùn)用要點(diǎn)

（一）將唱念做打融入到表演節(jié)奏中

在戲曲表演中,“唱、念、做、打”作為四種基本的表演技巧，在表演中并不只是簡簡單單地對戲曲文字內(nèi)容進(jìn)行唱、念，對戲曲的肢體動作進(jìn)行做、打，而是需要在表演過程中根據(jù)戲曲的節(jié)奏展現(xiàn)戲曲的表演風(fēng)采，將“唱、念、做、打”充分融入表演節(jié)奏。在“唱”的過程中，需要戲曲演員根據(jù)音樂的節(jié)奏調(diào)整唱的節(jié)奏，將唱腔與戲曲音樂充分融合。在念白過程中，戲曲演員要在表演時利用聲音、氣息、腔調(diào)等充分體現(xiàn)念白的抑揚(yáng)頓挫，使念白在表演時充分符合音樂的節(jié)拍，使整個表演井然有序，為觀眾帶來聽覺上的極致享受[2]。例如，在戲曲唱腔中，需要通過唱出來的節(jié)奏帶動觀眾的熱情。在傳統(tǒng)閩劇《一文錢》“美貌嬌容”這一唱段中，“生來命帶富貴星，時運(yùn)一到土變金……”就為戲曲表演中的唱帶來了特定的節(jié)奏，從而在一定程度上加快了戲曲表演中劇情的發(fā)展?！白觥焙汀按颉币惨哂刑囟ǖ墓?jié)奏，戲曲演員表演武打動作時常采用節(jié)奏性音樂作為武打場景的支撐，在獨(dú)舞或者雙打過程中，都需要節(jié)奏性的音樂作為背景，使整體表演節(jié)奏分明。

（二）通過表演節(jié)奏展現(xiàn)人物心理

在戲曲表演過程中，要通過節(jié)奏展現(xiàn)人物的心理變化與情感狀態(tài)。在正常情況下，觀眾可以通過節(jié)奏以及人物動作來猜測人物的心理。在人物內(nèi)心平靜的時候，人物的動作常常是舒緩的，節(jié)奏常常是緩慢的，在人物著急的時候，節(jié)奏往往是激進(jìn)的，人物的動作常常帶有焦躁感。因此，節(jié)奏不同，人物的心理情感與內(nèi)心狀態(tài)也不相同，戲曲表演中的人物心理往往需要通過外部動作或者表演節(jié)奏進(jìn)行展現(xiàn)，從而增強(qiáng)人物的感染力，為觀眾帶來豐富的視覺體驗(yàn)，使觀眾在一定程度上猜測接下來的戲曲表演內(nèi)容或者人物動作，不斷激發(fā)觀眾對戲曲內(nèi)容的探索欲望，從而展現(xiàn)戲曲表演的價值[3]。例如，在原創(chuàng)新編閩劇《雙蝶扇·回書》這一折，主人公林夢卿在收到陳子霖的離別信后的一段表演中，讀信的念白節(jié)奏變化讓觀眾直觀地感受到林夢卿這個人物從滿心期待地看書信到得知陳子霖沒有來接她而是離她而去后難以置信、不知所措的情感突變。為了展現(xiàn)內(nèi)心崩潰后的林夢卿的狀態(tài)，演員用急、快步的圓場沖出房門后又戛然而止，這一小段的急、快步圓場完美展現(xiàn)了演員的圓場功底。從沖出房門到轉(zhuǎn)身回房關(guān)門放聲哭泣這一系列形體動作呈現(xiàn)了此時此刻的人物心理矛盾沖突和情感變化。

（三）通過表演樂器的使用展現(xiàn)表演節(jié)奏

在戲曲表演過程中，表演樂器是展現(xiàn)表演節(jié)奏的有力手段，戲曲表演中的打擊樂器可以為戲曲表演營造一種特殊的氛圍，通過鑼鼓經(jīng)等音樂可以在戲曲表演中推動劇情的銜接并渲染氣氛。鑼鼓作為戲曲表演中的重要樂器，在把控表演節(jié)奏方面具有重大優(yōu)勢，通過敲擊鑼鼓可以在一定程度上振奮觀眾的內(nèi)心[4]。因此，戲曲演員在表演過程中應(yīng)該充分掌握鑼鼓的使用方法，通過對鑼鼓節(jié)奏的掌握展現(xiàn)自身的節(jié)奏控制能力，為觀眾展現(xiàn)最佳的戲曲表演效果。比如，戲曲演員需要適應(yīng)鑼鼓的節(jié)奏，根據(jù)不同類型的表演內(nèi)容不斷改變表演過程中的節(jié)奏，使唱腔符合鑼鼓節(jié)奏。在念白中，戲曲演員要不斷根據(jù)鑼鼓的節(jié)奏使自身的念白抑揚(yáng)頓挫，并具有層次感，這種場景下形成的念白能在一定程度上增強(qiáng)人物的情感，使人物具有豐富的語音腔調(diào)。做和打也是一樣，通過鑼鼓的節(jié)奏不斷調(diào)整表演步伐，能起到烘托人物性格的重要作用。

四、結(jié)語

在悠久的發(fā)展歷史中，戲曲的表演技巧以及戲曲表演中的節(jié)奏把握技巧的傳承離不開一代又一代戲曲演員的努力。掌握正確的戲曲表演技巧與節(jié)奏運(yùn)用技巧可以充分展現(xiàn)戲曲的魅力，為觀眾帶來豐富的觀賞體驗(yàn)。