摘? 要：中國傳統(tǒng)文化是一個龐大的文化集合體，昆曲是其中璀璨輝煌的一頁。將昆曲視覺元素運用在數字插畫中，不僅能使昆曲文化得到更好地傳播和傳承，同時也為中國數字插畫的發(fā)展帶來濃墨重彩的一筆。在當下快節(jié)奏的時代，昆曲主題的插畫創(chuàng)作需要不斷反思與創(chuàng)新，不斷審視與學習，只有這樣，才能真正使昆曲文化以及中國傳統(tǒng)文化被更多的人所了解與珍愛。

關鍵詞：昆曲視覺元素；數字插畫；游園驚夢；傳統(tǒng)文化

基金項目：本文系2022年江蘇省研究生科研與實踐創(chuàng)新計劃項目“蘇州昆曲視覺藝術的數字化傳承與傳播研究”（SJCX22_1535）研究成果。

一、昆曲數字插畫發(fā)展現狀

（一）昆曲文化發(fā)展現狀

從元末起，蘇州的大街小巷中就出現了昆曲的影子，昆曲作為中國最為古老的劇種之一， 經歷了六百多年的滄桑，沉淀著民族文化。昆曲代表著中國古典戲曲曾經取得的最高成就，并在世界文化總格局中占有不可替代的重要一席。明朝中后期的蘇州是中國東南首屈一指的大都會，交通發(fā)達，商旅往來頻繁，繁華程度甚至超過當時的兩個都城北京和南京，而昆曲正發(fā)源于蘇州昆山，當時中國人最時尚最風靡的生活方式便是聽昆曲、唱昆曲，每逢中秋佳節(jié)，一年一度的虎丘山曲會到來的時候，蘇州城便化身狂歡的海洋。中國社會進入近代以來，隨著時代變遷，昆曲原有的生存空間和社會影響日漸削減萎縮，昆曲“獨秀”的時代雖已不在，但依靠傳承人、昆曲愛好者的不懈努力以及國家和政府的關注和支持，當今昆曲仍是最受歡迎的全國性劇種之一。

昆曲是中華傳統(tǒng)文化中的一顆綺麗瑰寶。自昆曲在21年前入選聯合國教科文組織“人類口頭和非物質遺產代表作”名錄開始，國家和政府以及社會對昆曲的關注度也逐步升高，但昆曲真正斬獲大批年輕觀眾是依靠2003年由白先勇動員文化精英和昆劇院共同打造的《青春版<牡丹亭>》在《青春版<牡丹亭>》中，湯顯祖創(chuàng)作的原版《牡丹亭》中的55出戲被精煉成了27出，但是只刪不改，保持原汁原味唱腔，只對音樂、燈光等進行改良，實現了傳承與創(chuàng)新二者之間的權衡[1]。在此之后，昆曲這枚璀璨明珠也不斷在各個領域發(fā)光，與不同的藝術形式互融互通，與數字化的新時代進行對話。

（二）昆曲數字插畫的現存問題

中國傳統(tǒng)文化是一個龐大的文化集合體，在五千多年的歷史長河中襲承流傳，反映了中華民族獨有的氣質與風貌，凝聚了中華民族的文明與智慧。中國傳統(tǒng)文化是中華民族社會現象與內在精神的既有、傳承、創(chuàng)造、發(fā)展的總和，四者缺一不可。在時代嬗遞異變中，中國傳統(tǒng)文化不斷地與其他文化交織碰撞，學古而不泥古，推陳出新，同時作為藝術創(chuàng)新的重要源泉，中國傳統(tǒng)文化的傳承與傳播也不斷地與現代社會水乳交融。戲曲、茶道、傳統(tǒng)節(jié)日、服飾、建筑、神話傳說……，中國傳統(tǒng)文化種類繁多，博大精深，這眾多的元素有著不同的特征與表現形式，互聯網、大數據、人工智能等新技術更是拓寬了傳統(tǒng)文化的發(fā)展空間，在數字插畫中經常看到中國傳統(tǒng)文化元素的出現[2]，數字插畫的多用途、可重復使用、易修改保存等特點也助力了中國傳統(tǒng)文化在數字時代的傳播。我國數字插畫藝術有著不同的表現風格，可以有的放矢地選擇不同的風格來傳達不同的內容。

隨著社會對昆曲關注度的提高，昆曲出現在大眾視野中的頻率逐漸增加，昆曲作為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也經常作為素材出現在數字插畫中。昆曲相關的插畫層出不窮但質量卻良莠不齊，這些作品中不乏有風格多樣、畫技精湛同時又傳遞出原著韻味與舞臺表演風貌的優(yōu)秀畫作，但同時也有表現形式單一、畫面單調、整體效果尚有進步空間的畫面。筆者通過調研發(fā)現，在一些包裝、H5界面等場景出現的昆曲插畫有許多都大同小異、線條粗糙，選取類似的人物場景進行簡單勾勒，缺乏靈魂。數字插畫的創(chuàng)作并非機械的拼貼、組合，在一些昆曲數字插畫中，常常出現元素過于突兀，與背景格格不入的情況，或是昆曲風格不夠明確、缺乏辨識度的問題，甚至有的畫面出現模棱兩可難以辨識的場景、注釋的錯注漏注以及不夠雅觀的刪減改動。面對這些問題，就需要繪畫愛好者、插畫師們努力學習優(yōu)秀作品，不斷地思考、練習以及創(chuàng)新。

二、《牡丹亭·驚夢》視覺元素分析

（一）昆曲文化元素分析

昆曲藝術由多種復雜的元素構成，舞蹈、唱腔、念白、樂器，也不乏有臉譜、服飾等視覺元素，這些元素或是以單獨形式，或是通過交叉組合發(fā)揮著作用[3]。昆曲發(fā)揚自蘇州吳中，唱腔與念白有吳儂軟語的味道，細膩悠揚。昆曲藝術不僅美在婉轉的唱腔和念白、生動的舞蹈動作，也美在戲曲人物的造型藝術以及道具場景的陳設、布置。與其他劇種一樣，昆曲人物也分生旦凈末丑各個行當，豪放瀟灑的武生武旦、曼妙儒雅的小生小旦、粗獷的花臉，都具有極強的視覺沖擊力與藝術感染力。而這則需要依靠唱腔、表演、妝造以及服裝道具的共同演繹才能如此精彩地展現在觀眾面前。這些視覺元素以及其他藝術元素都能夠轉換成豐富的視覺符號，結合數字化設計手段應用于不同的場景，進而以這種更為直觀的方式對昆曲文化進行傳播的同時傳達其內在精神以及文化內涵[4]。

（二）《牡丹亭·驚夢》的文化內涵

《牡丹亭》全稱為《牡丹亭還魂記》，是明代劇作家湯顯祖創(chuàng)作的劇本，與《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》合稱“臨川四夢”。正如湯顯祖所說：“一生四夢，得意處惟在牡丹”，在“臨川四夢”中最為著名同時也最令湯顯祖本人得意的就是《牡丹亭》。《牡丹亭》共55出戲，講述了情竇初開的少女杜麗娘與書生柳夢梅在封建時代的愛情故事。女主人公杜麗娘游園驚夢，因情病死又因情復生；柳夢梅高中狀元，拾畫戀魂又冒險掘墳。經過重重坎坷阻撓最后終于在人間成婚團圓，得以圓滿。這部劇作講述了坎坷凄美的愛情故事，著力構建了歷史復線，背后更是影射出了封建社會對人性的禁錮和泯滅。

在“臨川四夢”中《牡丹亭》的影響當屬最大，《牡丹亭》中又以其中第十出《驚夢》為最，《驚夢》中又以前半折“游園”最為突出，也就是膾炙人口的“游園驚夢”了。女主人公杜麗娘在婢女春香的帶領下，第一次放下書本踏出家門，在花園賞春游玩，杜麗娘看到園中春日，感嘆自己宛若這美景一樣，囿于園中，無人問津。之后在園中小憩，在睡魔神的引導下在夢中與男主人公柳夢梅相遇，兩人心意相通，兩情相悅。最后杜麗娘被花神喚醒又被母親發(fā)現并告知不要走出家門進入園中，于是再次陷入迷?？仗摗Ｆ沃谐霈F的女主人公杜麗娘、杜麗娘的婢女春香、書生柳夢梅、睡魔神、十二花神以及杜麗娘的母親甄氏，向觀眾展現出了一個個鮮活的、有血有肉的人物形象。同時整個片段隨著情節(jié)的推進，為觀眾帶來不同的情緒和觀感，有撩人春色、浪漫愛戀，也有少女懷春、感時傷世，引發(fā)觀眾無限遐想。

（三）《牡丹亭·驚夢》中的視覺元素

《牡丹亭·驚夢》中的視覺元素大抵可分為兩個類別：一類是在昆曲舞臺表演中出現的視覺元素，另一類則是在唱詞和說白中出現而未曾出現在舞臺上的視覺元素。在舞臺表演中出現的視覺元素是最為直觀、易于提取的，例如臉譜、戲衣、頭面、切末乃至演員的舞姿、戲衣上的花紋等，都可以通過元素提取、概括、簡化等簡單的處理，再根據構圖、色彩的需要直接運用到畫面中。然而昆曲作為戲曲劇本，除了舞臺表演之外，它的文學性質，也就是字詞和情節(jié)同樣也是其影響力的重要來源。在說白和情節(jié)中，有許多未曾在舞臺中出現卻能引起讀者、觀眾無限想象的情景，恰如中國畫中的留白，擁有無限的美感與震撼。在舞臺中出現的視覺元素的提取根據插畫作者不同的風格和習慣尚有一定的主觀性，這些未曾出現在舞臺上的元素的提取更是完全主觀，基于每個人對戲曲和人物感情色彩不同的理解和感悟，腦海中浮現的會是截然不同的場景，表現出來的畫面也存在無數種可能性。同時，這些畫面之間也必然會存在著一些共性和聯系[5]。筆者經過分析和調研，將《牡丹亭·驚夢》中的視覺元素進行了分類匯總（如表1）。

三、《牡丹亭·驚夢》在數字插畫中的應用

昆曲《牡丹亭·驚夢》選段的表演以園林實景表演最為經典，而數字插畫敘事性強，能夠較為直觀地反映場景和氛圍，非常適合作為昆曲《牡丹亭·驚夢》傳播、傳承的媒介。昆曲在數字插畫中的應用有直接運用、解構重組、意境表達三種較為常用的手法。最簡單直觀同時也最常見的手法便是直接運用，所謂直接運用并不是隨意的復制、堆砌，而是將昆曲文化元素經過簡單的藝術加工與變形或是進行概括、提取，在不改變元素大體樣貌的情況下直接運用到畫面里[6]。相較于直接運用，解構重組是更為抽象的一種表達，先將想要運用的元素進行簡化、概括、分割等處理，再根據不同的畫面需求，將處理后的元素進行重新排列組合，加之色彩搭配、構圖等技巧的輔助，以達到畫面的和諧完整。至于意境表達手法，自古以來，中華民族對于情感的表達經常是含蓄內斂的，區(qū)別于西方藝術，東方藝術更加講究意趣、韻味。相較于前兩種，意境表達是完全抽象的一種表現形式，不添加過多的具體元素，這就更需要讀者與作者的共鳴來達到意境、情感的成功傳達。在插畫創(chuàng)作中，這三種手法有時并不會單獨出現，在一些較為豐富和飽滿的畫面中，這些手法往往會穿插組合，共同發(fā)揮作用。

昆曲作為蘇州昆山特有的優(yōu)秀地域文化，擁有傳統(tǒng)江南朦朧婉約的明顯特征，在作為插畫主題元素時，可以直接保留其素雅悠揚的基調。插畫師吳明艷的作品《游園驚夢》中的畫風便保留了別具一格的江南風情。圖1是選自《游園驚夢》系列作品中的四個經典畫面，分別是杜麗娘在春香的帶領下初次踏入花園、與春香共賞園中春色、在睡魔神的引導下于夢中與柳夢梅相見以及二人在夢中一見傾心、兩情相悅的場景。作者使用柔軟隨性的線條將畫面中的元素進行簡單勾勒，色彩的使用也是輕薄靈動、淡雅清秀。畫面中的元素較為豐富卻不失節(jié)奏與韻律，刻畫飽滿，同時通透明快，主次分明[7]。畫面的焦點放在幾個主要人物上，周圍又添加了院墻、鏡臺、繁花、楊柳等視覺元素，與人物之間相互遮擋簇擁，畫面中的元素較為寫實，同時運用夸張等手法，虛實遠近排列組合，重現舞臺及原著氛圍的同時也表現了作者自己對故事情節(jié)的理解。

昆曲視覺元素在現代簡約風格的插畫中也能得到良好的發(fā)揮，但在元素的提取和使用中就和上文的古典江南韻味大不相同了。在現代簡約風格中，昆曲視覺元素需要相對來說更高程度的概括和提煉。圖2的這組“游園驚夢”主題現代簡約風插畫，將杜麗娘和春香兩個人物形象以及繁花、楊柳、亭子等都高度凝練成為扁平化的幾何圖形組合，幾乎沒有體積感，依靠色彩、大小、粗細對比來區(qū)分不同的塊面。畫面并未使用細膩的手繪筆觸，也沒有加入傳統(tǒng)的透視關系，而是改用矢量圖形，加之對比色的漸變、基本幾何形的互相遮擋、堅挺硬朗的線條，用傳統(tǒng)題材塑造了現代化風格，傳統(tǒng)與現代的碰撞迸發(fā)出與眾不同的色彩[8]。

數字插畫的創(chuàng)作如同其他藝術形式一樣，需要緊跟時代潮流，不斷與新時代對話，去粗取精，在傳承、借鑒的基礎上不斷推陳出新，才能從真正意義上為昆曲這類優(yōu)秀傳統(tǒng)文化賦予活力，同時推動數字插畫的發(fā)展。當下流行的國潮風，與昆曲《牡丹亭·驚夢》進行結合時同樣需要用不同的方法進行元素處理，圖3是中國日報海外版周刊的一期頭版插圖，主題內容為孩子們的暑期夏令營中關于傳統(tǒng)藝術的門類，昆曲視覺元素作為主要元素之一出現在畫面左側。畫面雖然出現了多種藝術門類的元素，但風格統(tǒng)一，和諧均衡，每一個元素上都有相同顏色的呼應，同時有荷花、祥云等元素以不同形態(tài)、大小的重復出現，進一步增加了畫面的統(tǒng)一性?？梢钥闯稣麄€畫面對元素的處理更為細致，風格寫實，線條規(guī)則、利落，配色清新舒適，豐富而不雜亂[9]。國潮風作為辨識度很高的風格，在畫面中常常會使用明度較高的波點圖案進行點綴，并通過不同的大小、疏密來體現體積感以及區(qū)分塊面，勾線也常常使用白色、黃色，使畫面整體擁有較強的視覺沖擊力。國潮風格為昆曲文化乃至其他傳統(tǒng)文化賦予了極強的生機與活力。

四、結語

近代以來，昆曲原有的生存空間和社會影響日漸削減萎縮，但是，隨著國家政府的重視和傳承人、愛好者的共同努力，昆曲又煥發(fā)出了新的生機。在當今全球化、數字化的時代，互聯網為人們構建了一個全新的溝通平臺。視覺藝術的傳播正在由物理媒介逐漸轉向數字化媒介，數字化環(huán)境下昆曲的傳承與傳播方法決定了昆曲藝術能否得到真正意義上的價值弘揚，而數字插畫的創(chuàng)作與運用便是解決這一問題的一個良好途徑，所以在數字化環(huán)境下如何才能使昆曲藝術和現代乃至未來的生活緊密相連已成為不容忽視的問題。在當下快節(jié)奏的時代，昆曲主題的插畫創(chuàng)作需要不斷反思與創(chuàng)新，不斷審視與學習，只有這樣，才能真正助力昆曲文化以及中國傳統(tǒng)文化被更多的人所了解與珍愛。

參考文獻：

[1]劉茜茜，張兵娟.智媒時代中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳播創(chuàng)新策略[J].新聞愛好者，2022（8）：76-78.

[2]林為林.傳承與發(fā)展是昆曲人應有的使命擔當[J].上海戲劇，2017（7）：30-32.

[3]李金兆.信息化社會的戲曲傳承——以川劇為例的“互聯網+戲曲”研究[D].太原：山西師范大學，2019.

[4]于淼.論昆曲視覺元素的圖形設計運用[J].美術大觀，2010（10）：198.

[5]馮青，郭昊麟.數字化視域下的宋代緙絲設計元素提取與應用[J].包裝工程，2022（12）：250-256，272.

[6]李甜甜.基于自媒體傳播的昆曲文化元素重構與設計研究[D].上海：東華大學，2021.

[7]陶靚子.京劇《霸王別姬》衍生圖形設計探索[J].浙江藝術職業(yè)學院學報，2021（3）：129-134.

[8]劉可新.昆曲文化衍生品設計研究[D].蘇州：蘇州大學，2018.

[9]王鳳娟.現代戲曲人物畫的類型與傳播特征研究[J].中華文化論壇，2022（2）：66-75.

作者簡介：史鈺婷 ，蘇州科技大學藝術學院藝術設計專業(yè)碩士研究生。

編輯：劉貴增