安徽藝術職業(yè)學院/俞嫻 王巧

器樂演奏是賦予作品生命力感染力的一個過程，是演奏者運用熟練演奏技巧和對作品的理解，將樂譜上的音樂符號進行二度創(chuàng)作的過程。所以演奏者在演奏作品前需要有一個清晰的演奏思路。本文以打擊樂與電子音樂作品《Attraction》為研究對象，主探尋演奏該作品時的演奏方法與技巧。

一、演奏前的準備——創(chuàng)作背景

首先是演奏前的準備，演奏者需對該作品進行創(chuàng)作背景的理解。從作曲家的創(chuàng)作風格以及作品的音樂結構進行兩個維度的理解。

（一）作曲家簡介

《Attraction》 是伊曼紐爾·塞如恩（Emmanuel Séjourné）為德國著名打擊樂家克里斯托弗·西岑（Christophe Sietzen）改編的打擊樂獨奏作品。伊曼紐爾·塞如恩（Emmanuel Séjourné），打擊樂演奏家、作曲家、教育家。1961 年7 月16 日出生于法國，在斯特拉斯堡國立音樂學院學習打擊樂，鋼琴，小提琴。他的創(chuàng)作風格受到西方古典音樂、流行音樂如爵士樂、搖滾樂與歐洲以外的民族音樂所啟發(fā)，創(chuàng)作風格極具律動性、抒情性與浪漫性。

作為演奏者，伊曼紐爾與薩克斯管演奏家菲利普·蓋斯（Philippe Geiss）一起創(chuàng)立了NOCO 音樂樂團。他們的專輯《薩克斯管與打擊樂器》獲得了法國迪斯學院頒發(fā)的歐洲視聽大獎賽。他參演了吉他手弗里德曼的“音樂會”CD，并獲得了“德國爵士樂金獎”。

作為教育者，伊曼紐爾為現(xiàn)任斯特拉斯堡高等音樂與藝術學院打擊樂系的主任，阿達姆斯與雷斯塔杰品牌的藝術家。為了向他致敬，他被保加利亞國家音樂學院任命為“榮譽教授”。

作為作曲家，他創(chuàng)作的顫音琴、馬林巴與交響樂團的雙協(xié)奏曲自2012 年就在保加利亞、中國、瑞士、德國、波蘭、巴西、土耳其、拉脫維亞、韓國與法國等地成功演出。他為馬林巴和弦樂團創(chuàng)作的協(xié)奏曲，由波格丹·巴卡努委托和演奏，自2005 年以來成為馬林巴曲目的主要作品，與管弦樂隊一起演奏了600 多次。伊曼紐爾·塞如恩受巴黎歌劇院委托為交響樂團以及室內與合唱團創(chuàng)作了許多作品。伊曼紐爾著迷于各種藝術表現(xiàn)形式之間的關系，他為戲劇和電視創(chuàng)作音樂，為萊茵芭蕾舞團在斯特拉斯堡建城2000 周年之際的演出《入侵者》譜曲，并于2004 年受盧森堡國家劇院委托創(chuàng)作了一部音樂喜劇《學校大道》。他的作品《克哈米斯》曾獲得阿維尼翁音樂節(jié)最佳戲劇音樂獎、法國音樂學院獎。

（二）作品音樂結構

表1 結構圖表

該作品現(xiàn)有三個版本分別為，第一版本是受巴黎歌劇院委托為小提琴、馬林巴與電子音樂所創(chuàng)作的二重奏作品，第二版本為馬林巴與顫音琴獨奏電子音樂為伴奏的作品，第三版本為中國臺灣朱宗慶打擊樂團改編的打擊樂四重奏與交響樂團的作品，綜上如圖1所示。本文研究對象為第二版本的作品。

圖1 擺位圖

在就《Attraction》這部作品對作曲家伊曼紐爾進行郵件采訪時了解到，作曲家在這部作品中試圖改變以往抒情性與浪漫性的創(chuàng)作風格，而采用極具律動性的創(chuàng)作手法。作曲家借助固定的音樂段落來打破旋律與節(jié)奏的變化，但是在創(chuàng)作中又會加入一些具有抒情性的旋律，形成不規(guī)律的樂段連接。在這樣的創(chuàng)作風格下，整首作品可分為五個部分。

二、演奏前的準備——樂器的擺放與伴奏電子設備的選擇

（一）樂器的擺放

因作曲家在創(chuàng)作《Attraction》時并未明確說明樂器的位置如何擺放，并且該作品的獨奏樂器是馬林巴與顫音琴，以及一些色彩性的小型打擊樂器。所以在演奏前的準備中還需對這些樂器如何擺放進行進一步的準備。

在《Attraction》這部作品中的主奏樂器為馬林巴與顫音琴。兩個鍵盤樂器的組合，構成了鍵盤類組合打擊樂的形式。那么在眾多組合類打擊樂形式的作品中，純鼓類的組合打擊樂作品不僅數(shù)量明顯多于鍵盤類的作品，相關的理論研究也比鍵盤類作品的研究要多。關于《Attraction》作品中兩個鍵盤樂器的擺放方式，作曲家并未明確指出，可供參考的文獻資料與實踐演出數(shù)量寥寥無幾。所以筆者將根據(jù)作品演奏的可行性結合實際譜例等方面研究出一個較為合適的樂器擺放位置如圖1所示。

演奏者面向觀眾右手邊擺放馬林巴，左邊擺放顫音琴。兩樣樂器呈直角擺放以方便演奏者換樂器演奏以及同時演奏兩樣樂器。在馬林巴與顫音琴的外側可擺放即興演奏所需的小型色彩性打擊樂器，在演奏者的后側可擺放槌臺，既方便換槌又不會影響樂器擺放的美觀性。

（二）伴奏電子設備的選擇

因本文研究對象《Attraction》的伴奏為預制電子音樂，所以在演出時，演奏者需要準備一系列的電子產品，如音箱、無線連接裝置、耳機等。音箱用來播放伴奏音樂；無線連接裝置用來連接演奏者的耳機與音響，做到演奏者可以戴上耳機聽到音響同步放出的音樂，避免了演奏時因空間過大而導致聲音傳遞延遲而影響演出效果。

演出前在選擇與調試設備時，需要從以下兩個情況方面來考慮。

其一，如果演出的場地有音響師且設備包括音箱、接收發(fā)射器、返聽耳機等齊全的情況下，演奏者只需要適應返聽耳機里的聲音并且確認有無延遲否則會導致現(xiàn)場演奏與預制電子音樂伴奏錯位，兩者音樂律動性不符等情況。但是一般情況下，建議演奏者準備專業(yè)級別的返聽耳機且在練習時就多次使用該耳機。一方面是多次練習時演奏者自身所習慣的音色與音質，保證演出的質量。另一方面，專業(yè)級別的返聽耳機在保證好音色的同時還能夠保護演奏者的聽力。但在演奏時，演奏者可以選擇只佩戴一邊的耳機。如若左右耳都戴上耳機再加上專業(yè)耳機具有被動降噪功能，導致演奏者只能聽見伴奏的聲音而無法聽見自己演奏時的音色。所以建議演奏者只佩戴一邊的耳機。

其二，如果演出場地沒有上述的條件，那么則需要演奏者自行準備。在音箱的選擇上，盡量選擇有藍牙連接功能的音箱。在音箱的基礎上還需要無線連接裝置。無線連接裝置包括兩個部分，分別是發(fā)射器與接收器。發(fā)射器連接音箱且需要根據(jù)音箱選擇不同型號的連接線，接收器則掛在演奏者的身上連接耳機。在選擇發(fā)射器與接收器時需要注意兩者的最遠距離是否包括演出時音箱與演奏者的距離且清晰沒有雜音。

綜上情況，在演出前演奏者都需要提前調節(jié)好各項設備，包括耳機里的音量大小、樂器真實演奏的聲音與音箱聲音的比例等，確保演出的完整性與成功性。

三、演奏中的技巧——獨奏技巧分析

（一）快速演奏技巧

在作品中基本以每拍152的速度演奏十六分音符，其中樂曲的F 樂段與H 樂段較為典型如譜例1。在演奏這兩個樂段時，在國際上有多種演奏槌法，如都用1234 槌中的任意兩個槌進行交替演奏，但由于使用不同槌法演奏會導致音色的不統(tǒng)一，所以本人建議使用的槌法是23槌快速交替。在152的速度下既要保持速度又要清晰演奏出每個十六分音符的音，需要23槌快速又準確的基本演奏功底，這也是馬林巴演奏技巧難度之一。

譜例1 H樂段

在演奏這快速樂段時，所需要的音色是干凈短促的，除了可以通過選擇槌的硬度來調整音色也可以通過演奏者的演奏方法來調整。演奏時，演奏者手腕的運動幅度要小且迅速，小臂帶動手腕，運動軌跡呈直線。這樣既能保證演奏動作的簡潔，也可以在保證快速演奏的情況下，演奏的音色是干凈短促的。所以練習時，在識譜結束后需要單獨練習23 槌的演奏技巧，如同步八度音程與交替八度音程上下行的練習。在練習過程中既要保持演奏動作的簡潔又要保證音準的準確性后逐步提高練習速度，直到接近或者超過該作品的速度。在完成基本功練習后，將樂譜練熟直至可以快速演奏出旋律。

（二）弓拉技巧與滑奏技巧

如譜例2中圓圈標出的名為arco的弓拉技巧，該技巧是在顫音琴上用大提琴或者低音貝斯所用的琴弓，垂直于地面向上或向下的拉奏顫音琴音板的前端或末端，所形成的特殊音色。其發(fā)聲原理是用琴弓拉奏顫音琴的鋁制音板，使音板震動。

弓拉技巧被廣泛運用于現(xiàn)代打擊樂獨奏與重奏作品中，被拉奏的樂器不僅限于顫音琴，如在打擊樂重奏作品《The Wave》中，四位協(xié)奏者在第10樂段的演奏就是用弓拉技巧演奏不同尺寸的镲片。用琴弓拉奏镲片產生的特殊音色，再配合主奏者的重音移位的下行音階，形成特殊的音響效果。在本文研究對象《Attraction》作品中，該技法被運用于A 樂段中，配合伴奏音樂以及其他演奏法營造出混沌哀傷的音樂意境。

譜例2 弓拉技巧與滑奏技巧

弓拉技巧被廣泛運用于現(xiàn)代打擊樂獨奏與重奏作品中，被拉奏的樂器不僅限于顫音琴，如在打擊樂重奏作品《The Wave》中，四位協(xié)奏者在第10樂段的演奏就是用弓拉技巧演奏不同尺寸的镲片。用琴弓拉奏镲片產生的特殊音色，再配合主奏者的重音移位的下行音階，形成特殊的音響效果。在本文研究對象《Attraction》作品中，該技法被運用于A 樂段中，配合伴奏音樂以及其他演奏法營造出混沌哀傷的音樂意境。

如譜例2中圓圈標出名為gliss的滑奏技巧，該技巧是在顫音琴上用琴槌在已經被敲擊過的音板上按壓滑動地演奏，形成滑音。因顫音琴的音高是相對固定的，想要在顫音琴上演奏出滑音就需要特殊的琴槌以及一定的控制力。一般毛線制成的琴槌都無法與鋁制的音板產生強烈的摩擦形成滑音，而由塑料或者較硬的橡膠制成的琴槌頭，因材質特殊與已震動得音板摩擦才能形成特殊的滑音。該演奏技巧與弓拉技巧都被運用于A樂段，兩者可疊加演奏如譜例2中最后一個小節(jié)，所以左手需要選擇硬橡膠或者塑料的特殊琴槌，右手持琴弓。

在A樂段的最后四小節(jié)前有一小節(jié)的時間給演奏者將手中的琴槌與琴弓換成正常演奏的琴槌。由于該首作品需要演奏者同時演奏馬林巴與顫音琴，或者演奏馬林巴后立刻演奏顫音琴的特殊情況下，演奏者可以用較硬的顫音琴槌或者極硬的馬林巴琴槌演奏。但選擇硬槌演奏的情況下，也要保證演奏出的音色不刺耳，不會破壞整體的音響平衡。

四、演奏中的技巧——與伴奏的音響平衡

在大部分獨奏作品中，伴奏聲部都是由人演奏鋼琴或者其他樂器。但在這首作品中伴奏是電子音樂中的混合類電子音樂。首先電子音樂，是通過電子設備和電子手段生成或處理加工的音樂。混合類電子音樂指傳統(tǒng)音樂（人聲或器樂聲）與電子音樂技術相結合的音樂形式。

混合類電子音樂又分為三種形式預制式、實時式與交互式?！禔ttraction》作品中的伴奏是預制式的混合類電子音樂，由作曲家創(chuàng)作時就通過電子音樂技術所合成的音樂。這種音樂形式靈活多樣，最大的特點即為充分發(fā)揮了電子音樂與傳統(tǒng)樂器（或人聲）現(xiàn)場演奏兩個方面的優(yōu)勢從而使音樂的表現(xiàn)力更加豐富多彩。《Attraction》的電子伴奏音樂是預制式的電子音樂，其音色、音量以及速度都是作曲家提前創(chuàng)作并且都是固定無變化的，那么如何在伴奏是固定化的情況下，將這首作品演奏得更加具有音樂性與靈活性是本部分所研究的內容。從音色的平衡、音量的平衡以及速度的平衡三個方面研究在固定化的框架內與伴奏音響平衡。

（一）音色平衡

作品中的C、D、F、I等樂段中獨奏的旋律與伴奏電子音樂中的旋律是基本同步進行的。雖然旋律同步，但伴奏中所用的音色選自印度古典樂器西塔琴。如果是真實的西塔琴樂器演奏則音色極具有華麗性與圓潤性，但經過采樣運用電子音樂技術進行加工后，缺失了原始樂器的音色特點且共鳴性有所減少，導致整體音色更加短促輕快，這時需要馬林巴具有線條性與共鳴性地演奏，兩者結合使整體音色更加和諧，并形成一種新的復合音色。

如譜例3，在C 樂段中演奏快速的十六分音符樂段與伴奏音頻相和諧需要演奏得更加簡潔短促而有力。并且在以連線為單位的音樂動機的第一個音上需要演奏得更加簡潔有力，突出該樂句的主題打破常規(guī)節(jié)奏的律動，而與之相對應的是作曲家在每個動機的第一個音上添加了不一樣的非制造類樂器的音色，如鍋、盆、碗等等特殊的噪音音色，更加突出與常規(guī)節(jié)奏不一樣的節(jié)奏律動。這需要演奏者加上手臂的力量，手腕為主，手臂為輔演奏出既有力量又很干凈的音色。

譜例3 C樂段

（二）音量平衡

演奏時，演奏音量變化的對比性對塑造音樂具有極大的作用。首先在練習時，演奏者需根據(jù)譜面要求做到力度的變化，在與伴奏合作時，根據(jù)雙方的音響效果適當?shù)恼{整，最后再根據(jù)演出場地的特質，進行小規(guī)模的調整。在《Attraction》作品中針對伴奏音量相對固定化的情況下，可以從以下三個方面調整演奏的力度。

第一方面演奏者要完全忠于譜面的任何音樂術語與記號，所以在練習時，首先練習獨奏譜時需要將樂譜譜面的所有音樂術語以及音樂記號練習透徹，能夠做到充分演奏出譜面的力度記號。

第二方面將譜面的音樂術語與力度記號與實際演奏相結合，可根據(jù)自身的理解稍加調整。在與伴奏音樂磨合時，首先調整音量在耳機中既要能聽見伴奏也要能聽見演奏的音樂，在此基礎上做譜面的力度變化。但如演奏的譜面是弱奏力度但弱奏的力度不可低于伴奏音樂，這是演奏者在練習過程中需要調整的。

第三方面根據(jù)實際演出的場地環(huán)境進行音量的調整。在演出時，根據(jù)場地的音響環(huán)境與電子設備播放的音量大小進行調整，最適合的音響效果即為音響音量不可超過真實的器樂演奏聲。因演出場地的不同，演奏力度也需要隨著場地的變化而變化。但在調整過程中，演奏者聽不清伴奏或獨奏任何一方的聲音時，要即刻調整達到最佳音響效果。

（三）速度平衡

伴奏通常會根據(jù)獨奏的演奏詮釋而進行一定程度的節(jié)奏、音色、速度等方面的跟隨，而形成獨奏者極大的演奏詮釋主導權。但在預制式電子音樂的伴奏下，整部作品的速度是相對固定的。電子音樂技術無法像演奏者演奏器樂一樣可以自由控制速度的快慢，所以在演奏速度的對比方面音樂表現(xiàn)速度張力等方面僅能靠演奏者可以進行一些調控來增加演奏的整體效果。如若由演奏者跟隨電子音樂伴奏而去演奏，即使速度節(jié)拍配合得十分成功，但所展現(xiàn)出的音樂是沉悶無趣的。所以如何在演奏過程中嚴格地按照譜面的速度設定而又能在一些有限的空間作出演奏者獨到的詮釋，這是演奏此類作品時要著重注意的問題。

五、演奏后的啟示

根據(jù)以上對《Attraction》演奏思路過程的探尋，在演奏此作品時，既要以樂譜為藍本，再現(xiàn)作曲家當時所要表達的音樂情感，又要將自身的演奏技巧與預制式的電子音樂伴奏相結合，取得“1+1＞2”的效果。演奏者還需不拘泥于樂譜，將自己的理解與情感融入演奏中，力求表演風格的獨特性，使作品中的技巧性、科技性與音樂性達到高度的統(tǒng)一。

不僅是在打擊樂獨奏作品《Attraction》的演奏思路探尋中，在演奏其他器樂作品時，都需從演奏前、演奏中、演奏后三個維度去理解詮釋作品。演奏前，深度理解作曲家的創(chuàng)作風格，梳理作品的音樂結構。再根據(jù)音樂結構進行演奏，在演奏過程中，演奏技巧不僅受演奏者自身的影響，還會根據(jù)樂器的不同擺放方式與預制式電子音樂的伴奏所影響。所以本文以演奏者為角度，論述以《Attraction》為例的打擊樂與電子音樂作品的演奏思路。最后希望本文有“拋磚引玉”之功能，以期能夠為打擊樂演奏者及學習者在演奏《Attraction》這部作品時，提供演奏思路與思考，產生學術共鳴。