孫佩

Under the theme of “From Lausanne to Beijing”， international fiber art meets again in Shanghai. In the form of special exhibition， it is heldin Songjiang for the first time. This indicates not only a tie with long history and art of “Shanghai's Root”， but also a connectivity with “the Yangtze River Delta G60 Science and Technology Innovation Corridor” as a pioneering trailbreaker.

法國雕塑家奧古斯特·羅丹說：“所謂的大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發(fā)現(xiàn)美，生活中從不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！?這次“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)上海松江特展，匯集了51個國家共200多件作品，其中數(shù)件精品來自去年“第十二屆國際纖維藝術(shù)雙年展”。雙年展至今已歷時23年，成功舉辦了12屆，并曾于2004年在上海舉辦。該展得益于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授林樂成創(chuàng)造性的學(xué)術(shù)策劃和學(xué)院學(xué)術(shù)平臺的支持，展覽已經(jīng)成為國際纖維藝術(shù)最重要的展覽之一，作為國際文化藝術(shù)交流的載體，承擔(dān)中國藝術(shù)傳播推廣的重要任務(wù)。同時，曾作為國家對外文化交流項目前往南美、歐洲等多國展出，其規(guī)模和影響力日趨擴大，引起藝術(shù)界的廣泛關(guān)注，并深受各地觀眾歡迎。

如今“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)重逢上海，并首次作為特展匯聚松江，這是與“上海之根”源遠流長的歷史與藝術(shù)的聯(lián)接，也是與“長三角G60科創(chuàng)走廊”策源地勇當(dāng)開路先鋒的聯(lián)通。當(dāng)前，創(chuàng)新思維是藝術(shù)工作者設(shè)計創(chuàng)作方法實踐在作品上的閃光點，舉辦“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)上海松江特展，是向全世界人們獻上一場高質(zhì)量藝術(shù)盛宴。

纖維，是編織萬物的生命之絲，植物纖維、動物纖維、金屬纖維、納米技術(shù)纖維……線條在指尖游走，感知時間溫度，從平面轉(zhuǎn)向空間，摩挲生命質(zhì)感，多元且富張力的表達，直抵思維和想象的多維無限性。纖維藝術(shù)將原創(chuàng)的藝術(shù)和手工的編織結(jié)合在一起，以多種材料用豐富的表現(xiàn)技法創(chuàng)作出兼具“科技”和“藝術(shù)”的作品。

一、人文起源是創(chuàng)作作品的素材

上一屆的雙年展展覽在“一帶一路”的重要城市云南昆明舉辦，當(dāng)?shù)氐牡胤教厣敲褡鍌鹘y(tǒng)藝術(shù)與國際文化藝術(shù)的有機交融，具有多元文化性和藝術(shù)感染力，還有十足鮮明的時代主題。云南又是全國世居少數(shù)民族數(shù)量最多的省份，擁有民族多樣性的文化土壤。瀾滄江一湄公河一帶民族文化藝術(shù)特色突出，當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)纖維藝術(shù)形式豐富。云南省博物館為當(dāng)年的雙年展提供了兩個展區(qū)，展陳設(shè)計上體現(xiàn)了藝術(shù)與科學(xué)的融合。

中國美術(shù)學(xué)院教授張敏杰認為： 雙年展纖維媒材作品多以立體形態(tài)于空間中呈現(xiàn)，運輸、展陳各個環(huán)節(jié)都克服了多種難題，才呈現(xiàn)出今日的藝術(shù)盛景。藝術(shù)創(chuàng)作反映了經(jīng)歷疫情后，人們更珍惜藝術(shù)的精神表現(xiàn)力，更能引發(fā)人與自然和諧共生美好訴求的共鳴。“從洛桑到北京”持續(xù)推動與促進了中國乃至世界纖維藝術(shù)發(fā)展。

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、國家藝術(shù)基金“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展（云南·瀾湄展年）項目負責(zé)人林樂成在開幕致辭中談到：展覽在經(jīng)過一年的籌備后如期開幕，使不同時區(qū)、不同國別的參展藝術(shù)家共同分享“彩云之南、瀾湄勝境”的陽光，共同傳遞“纖維藝術(shù)聯(lián)結(jié)友誼”的佳信，共同表達“經(jīng)緯天地編織美好”的心愿。

唯一參加線下開幕式的外國參展藝術(shù)家凱瑟琳女士，持續(xù)20余年在中國進行香云紗研究和服裝設(shè)計。她為該年的雙年展帶來的大型纖維裝置，是選擇大理染色技藝，為云南省博物館量身定制，體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)家的“工匠精神”。

二、 傳統(tǒng)材料與當(dāng)代表現(xiàn)材料的多元性

國際纖維藝術(shù)仿佛被原始的工匠精神召喚般來到松江，展現(xiàn)在“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)特展中。游走在各藝術(shù)品之間，感受到傳統(tǒng)技藝浸潤于當(dāng)代日常生活的強大生命力和表現(xiàn)力。這是從實用主義到藝術(shù)審美的融合：想象材料的無限可能性，從絲、棉、麻到紙、竹、木，從羊毛、草本植物到果殼、茶包、金屬；領(lǐng)略技法的豐富表達性，從編織、鉤針、刺繡到印染、拼接、裝置、多媒體應(yīng)用；嘗試跨界融合的藝術(shù)實驗性，從陶瓷到纖維，從版畫、國畫、油畫到纖維，從波普藝術(shù)到纖維……

林樂成的《靜靜的夜》源自2018年的黑白畫，意在表達遠離都市喧囂的一種景象，黑白相間中仿佛有河流，虛實相生里感覺有星空，天地相連間猶如有夢境。單純的色彩，精微的編織，神秘的暈染，都有一種厚度，都有一種張力。

壁毯始終被定義為“溫暖人心”的藝術(shù)，在協(xié)調(diào)人與自然，人與人，人與社會中起著至關(guān)重要的作用。吳敬的壁毯作品《大地之魂》創(chuàng)作以大地景觀為主題，遼闊的山野、廣袤的戈壁、堅硬的巖石，幻化成一道道經(jīng)緯編織，在影像的疊加中，實現(xiàn)律動。作品立足于自然性、人文性及公共性，遵循自然造物原理，揭示了在疫情肆虐之下，人們對自然的深刻認知，以觀照天地，親近自然，來領(lǐng)略大地風(fēng)情，展現(xiàn)人對生命的思考與追問。該作品的藝術(shù)特色有三點：

1.材料之美

該壁毯以天然媒材為主，具有柔和、溫潤、淳樸、內(nèi)斂的特質(zhì)和保暖、吸聲、抗噪的物理功能，在觀念建構(gòu)中起到感召精神、柔化心靈的作用。

2.手作之美

以手工編織塑造微妙的色織效果，強調(diào)了人對纖維的感知。

3.科技之美

利用媒體技術(shù)加入數(shù)字影像，現(xiàn)代科技手段拓展了傳統(tǒng)工藝的維度，打破傳統(tǒng)壁毯平面、靜態(tài)、無聲的固有模式，賦予其多維，動感、有聲的意境。

三、 手工+3D 打印藝術(shù)作品

正如吳敬的壁毯作品《大地之魂I》，該作品是手工制作與數(shù)字技術(shù)結(jié)合的良好范本。從藝術(shù)價值與社會價值來看：1.藝術(shù)價值方面，該作品以數(shù)字影像與手工結(jié)合的方式，體現(xiàn)新時代“藝科融合”的學(xué)術(shù)理念。傳統(tǒng)工藝的獨特價值與人文觀照在當(dāng)代藝術(shù)語境中倍加重要，數(shù)字技術(shù)的介入，讓工藝語言趨于多樣化。2.社會價值方面，緙毛織毯源自民間，是生活中常見的裝飾，體現(xiàn)著大眾的審美訴求，該作品兼具公眾和當(dāng)代性，不僅能很好地融入空間，并且為社會及公共文化事業(yè)服務(wù)，展現(xiàn)出深度的人文關(guān)懷與批判性反思。

3D是英文three-dimensional的縮寫，意為三維圖形。因此3D打印的藝術(shù)創(chuàng)作方式又變得無窮無盡，足以發(fā)揮藝術(shù)家的創(chuàng)造力和創(chuàng)新力?？v觀歷史，我們已經(jīng)看到藝術(shù)適應(yīng)技術(shù)的變化。對于大多數(shù)人來說，發(fā)現(xiàn)他們張開雙臂擁抱3D打印技術(shù)可能并不令人感到驚訝。使用3D打印機，藝術(shù)家可以創(chuàng)建自己想要的任何東西。這項技術(shù)已被引入藝術(shù)界的幾乎每個分支，并且最終產(chǎn)品令人震驚。繼續(xù)閱讀以了解這些藝術(shù)家的最新動態(tài)。

視覺藝術(shù)是使用3D打印技術(shù)的最明顯的藝術(shù)形式?，F(xiàn)在我們發(fā)現(xiàn)，在任何地方都可以找到3D打印的藝術(shù)裝置、雕塑等等。3D打印可以使更多的手工藝術(shù)家擁有更大的自由來創(chuàng)建復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，否則這些結(jié)構(gòu)幾乎是不可能制造的，或者非常費時又困難，這也將創(chuàng)造力交到了藝術(shù)家手中。

3D打印藝術(shù)不僅限于博物館裝置，不同美術(shù)學(xué)科的藝術(shù)家已經(jīng)找到了在自己的部門中采用3D打印的方法。隨著3D打印技術(shù)的興起，音樂家可能很快就會看到其樂器和工具比以前更復(fù)雜，更快捷地制造出來。

四、 科技語言詮釋數(shù)字藝術(shù)智能化呈現(xiàn)

在人工智能時代，設(shè)計師面對著無與倫比的機遇，也承受著前所未有的挑戰(zhàn)。2021年9月，為促進人工智能健康發(fā)展，國家發(fā)布《新一代人工智能倫理規(guī)范》，旨在將倫理融入人工智能全生命周期，增強全社會的人工智能倫理意識與行為自覺，積極引導(dǎo)負責(zé)任的人工智能研發(fā)與應(yīng)用活動。這一信息讓我們意識到，加載了多交互通道的新型智能產(chǎn)品，能夠獲取、記錄和處理海量的用戶信息，能夠給用戶提供前所未有的豐富體驗，但也可能產(chǎn)生嚴重的社會責(zé)任和價值風(fēng)險。因此，設(shè)計師在為智能產(chǎn)品規(guī)劃信息處理中樞時，就應(yīng)該將設(shè)計的責(zé)任維度納入產(chǎn)品設(shè)計流程和評估之中。

機器智能化的強大計算力無畏煩瑣，且有快速反應(yīng)能力，使得在虛擬環(huán)境中生成可能的藝術(shù)效果。從設(shè)計學(xué)科而言，未來設(shè)計師、藝術(shù)家更多地還是要探索智能技術(shù)應(yīng)用場景和可能性，帶來新的思維視角，設(shè)計應(yīng)用自然會把人文思考引入技術(shù)發(fā)展的范疇。

林樂成的《紫氣東來》是科技語音詮釋數(shù)字藝術(shù)智能化展陳。通過數(shù)字和物理之間架起橋梁，融合新媒體藝術(shù)、數(shù)字影像等表現(xiàn)方式，讓觀賞者參與互動與思索。

總而言之，跨專業(yè)、跨行業(yè)、跨領(lǐng)域的融合表現(xiàn)從不同角度、維度展現(xiàn)了風(fēng)格多樣的國際纖維藝術(shù)的最新風(fēng)貌，展現(xiàn)藝術(shù)穿越國界、凝聚共識、創(chuàng)新發(fā)展的面貌。

參考文獻：［1］方曉風(fēng).寫在前面［J］.裝飾，2022（9）：1.

［2］徐雯，凌鶴.經(jīng)緯天地［M］.北京：中國建筑工業(yè)出版社，2018.