徐洪雁

This article analyzes the ideas of ceramic splash painting creation and artistic conception expression of the artworks created in different ways and stages. New explorations and attempts are also made for the future direction of creation.

陶瓷藝術源于中國古代文化，原始彩陶最早始距今約7000年，由彩陶發(fā)展到彩瓷，經過了漫長的歷程，在悠久的歷史長河中，各個朝代都留下了陶瓷藝術發(fā)展的烙印，就彩瓷而言，有釉下彩、釉中彩、釉上彩、古彩、斗彩、粉彩、新彩、潑彩、顏色釉綜合裝飾等層出不窮的彩瓷品種。本文要談的是時代新烙印——“陶瓷潑繪畫”。

“陶瓷潑繪”源于“陶瓷潑彩”。陶瓷潑彩是陶瓷繪畫特有的創(chuàng)作新技法，始于中國陶瓷藝術終身成就獎獲得者徐子印先生，探索研究出了快速穩(wěn)定潑彩肌理和墨韻的新技法，開創(chuàng)了陶瓷潑彩山水畫新風格，使陶瓷界增添了新畫種——陶瓷潑彩畫。

我在多年學習陶瓷潑彩畫創(chuàng)作中，深受現當代藝術和現代陶藝的影響，研究探索出了具有時代性的新穎的“陶瓷潑繪畫”。

陶瓷潑繪畫，就是充分利用陶瓷材質自身的特性，以潑灑色料為主的創(chuàng)作手法，色料流動形成的肌理和色韻產生了陶瓷自身獨有的藝術語言和形式，作者在創(chuàng)作時結合潑灑的畫面進行收拾、調整、繪制，以達到想要的藝術效果，從而表達出作者的思想和情感，使作品和作者的主觀思想相統(tǒng)一。

一、陶瓷潑繪畫的主要特點

1. 陶瓷潑繪畫是自然和主觀思想的渾然天成，是不可控和可控因素的結合

色料在自然流動形成的圖像中，經主觀的調整繪制，而成為一件有思想內涵和意境的作品，是自然和主觀的高度統(tǒng)一。其不可控因素在于色料潑灑流動形成的畫面是無法控制和預測的，因為“潑”和“流”的過程中存在著一定的偶發(fā)性和突變性，這個過程是不受作者完全控制的。在最初的偶發(fā)畫面出現時，則要快速反應，順勢而為，通過主觀的想象和思考引導色料自然地流動形成某種構圖形式或構圖趨勢?？煽匾蛩鼐驮谟谖覀兛衫眠@種偶發(fā)的效果進行整理和繪制，使畫面達到作者所需要的某種意境和藝術效果。

2. 陶瓷潑繪畫具有唯一性和不可重復性

由于整個創(chuàng)作過程都伴隨著偶發(fā)的因素，所以就決定了作品的唯一性特點。因為每一次的偶發(fā)都受著各種復雜因素的影響，例如：色料液體調制的濃稀度、色料流動的方向和速度以及空氣溫度的高低等，都會對色料流動形成的圖像產生影響，所以每次的肌理效果都不會一樣。利用這不同的肌理效果會產生不同的聯(lián)想和創(chuàng)作思維，營造出不同意境的畫面。所以每一件潑繪的作品都是獨一無二，無法復制的。

3. 陶瓷潑繪畫是不可預見性的繪畫形式

在陶瓷潑繪畫創(chuàng)作過程中是沒有事先的圖稿設計小樣的，整個過程都是憑借著作者的個人情感、藝術修養(yǎng)、審美觀和豐富的想象力，還要有高度集中而快速的反應能力和熟練的手法，因勢利導而形成最終的畫面。所以這也是陶瓷潑繪畫令人激動和著迷的一個方面，每創(chuàng)作一件作品就像孕育一個孩子般，你無法知道“他”出生后的最終模樣，而令人期盼。

就是對這種不可預見性的著迷和好奇，使我對這種繪畫形式總有一種想不停探索下去的動力。

二、陶瓷潑繪畫創(chuàng)作中的影響因素

1. 客觀因素

在陶瓷潑繪創(chuàng)作中，當色料潑上瓷面時，色料的稀稠度、色料的流動方向和速度，以及瓷面的高低變換角度的大小等各個方面都是相互影響的，還有氣候條件的變化也會不同程度地影響創(chuàng)作。不同濃度的色料會產生濃淡不同，粗細不同的肌理感；不同流向會生發(fā)出各種復雜形狀的肌理；不同的角度會影響色料的流速，這也會影響肌理的呈現狀態(tài)。如何運用各種影響下形成的肌理繪制成一幅有意境的畫面，那就要靠繪畫者主觀的把握。

2. 主觀因素

在陶瓷潑繪創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的生活經驗、實踐經驗、文化素質、藝術修養(yǎng)和藝術觀念是影響創(chuàng)作的主要因素。作者對生活的態(tài)度和理想均會影響作品呈現出的品格和氣質。而在創(chuàng)作中需要長期的實踐，才能領悟和把握好整個流動的肌理，很好地利用它形成的自然狀態(tài)，營造出美好的畫面。作者的藝術修養(yǎng)和審美觀卻是作品最終的決定因素，有什么樣的藝術修養(yǎng)和審美觀就會繪制出什么樣的作品。所以這也要求我們不斷地從各方面提高文化素質和藝術修養(yǎng)，使自己成為一個有高度思想境界的人。

三、陶瓷潑繪畫作品中不同形式的表達

陶瓷潑繪是一種陶瓷繪畫的創(chuàng)作技法，是一種表達創(chuàng)作思想的工具，不同創(chuàng)作者使用它都會有不同的繪畫效果，表達不同的內容。有些作品運用它代替中國畫傳統(tǒng)的皴法，創(chuàng)作出中國畫圖式的作品，其表達構圖形式也接近于現代中國畫（圖1）；有些作品著重于肌理和墨韻自身的美感表達，表現出一種肌理和色彩的視覺沖擊感，是一種瞬間情感的表達，更多的是一種較為抽象的圖式（圖2）；還有些作品是運用這一手法，一方面追求抽象的肌理感，另一方面又表達出中國藝術的氣韻，可謂中西合璧（圖3）。

上述幾種表達都有它獨特的意境和審美價值，從中國畫到抽象畫，再到意象畫的表達，這是不同創(chuàng)作階段和創(chuàng)作思想的表現。創(chuàng)作過程中通過概括、融合、提煉心中的意象并受到即時情感的影響，從而表達出某種意境，這種意境是心中想象的集合，其所呈現出來的畫面有時就如張懷瓘所說：“可以心契，不可言宣”?！把孕麨樽R，心會為悟，言者存粗，悟者存精”，這也是中國藝術理論的一條重要原則。

四、陶瓷潑繪畫中不同靈感來源形成不同的意象

陶瓷潑繪畫中豐富的想象力和敏銳的洞察力是非常重要的，而這些都受到創(chuàng)作時的不同靈感帶來的影響。

靈感是長期的知識和經歷的積累后，而突然產生的富有創(chuàng)造性的思路。靈感也來自于不同的來源：第一，源自于自然的直接印象，用純粹的寫實繪畫形式來表達。第二，源自于潛意識，是內在品格的非物象，是思想自發(fā)的表達。第三，源于緩慢的情感醞釀的表達，通常是一種構成式的，其理智、意識和意志起到引導作用。但最終仍憑感覺而定。而意象是人類大腦意識活動的產物，是大腦里的意思圖像，其可以源于一種物象，也可以源于多種物象。意象通?？梢酝ㄟ^抽象來升華到更有深度的意象。

在我所有的創(chuàng)作中，宇宙和大自然給予我最多的靈感。我早期的作品會從單一的、真實的自然物象中選擇性地表達，靈感更接近于第一種（圖4），這些意象自然也是給讀者一條單一的線索去解讀，這種意象表達或多或少的會限制讀者的想象。后期我的創(chuàng)作中大部分基于第二種靈感的來源，其間潛意識中會融合心中的多種物象予以表達，并以一種抽象的，概括和提煉的形式表現（圖5），這種抽象的意象更為多元化，也可從更深的層次，從不同的角度去予以解讀。作品《末那》中，融合了或山、或海洋、或天空各種物象在潛意識中的感覺，表現出一種山非山，水非水，天非天之感，以一種較為抽象的表達，其實它是多種物象形成的意象，主要是體現出一種“幽深遠闊”的生命精神，當然不同的讀者結合自己的生活體驗和經驗也會感受到不同的意象和意境，所以這是一個開放性的畫面，即使是在方寸之間也令人有著無限廣闊的遐想。

五、在抽象中追求氣韻生動的意境之美

在我的潑繪創(chuàng)作中，越來越追求一種超越時空的生命體驗，不拘于具體的空間和時間，以多種物象的混合統(tǒng)一，形成一種超越時空的心靈影像，畫面感越來越抽象，但在其間卻追求著中國美學的“氣韻生動“。中國藝術以氣韻為上，體現出對“生生而有節(jié)奏”的生命精神的追求。我的創(chuàng)作中雖然以抽象表現，卻仍然是以東方的中國美學為至上的追求。作品中強調空氣的流動，氣韻的貫通，使畫作成為會呼吸的氣化世界。

我用肌理表現出一種有節(jié)奏的、有生機的流蕩，體現氣韻的調和，且使之有一種獨特而協(xié)調的音符（圖6）。這件作品中，流淌的色料形成復雜而細膩的肌理，旋轉的節(jié)奏中蘊含著或山石、或水流、或樹木，憑你想象。整體呈現一種奔騰之勢，令人感受到氣流的貫通，“氣”使整個畫面穿梭于虛實之間，“韻”則自然顯現。這意境是一種乾坤的廣大和無垠，是心靈在這流動的世界中契入宇宙的節(jié)奏，是與宇宙的共呼吸。再如《豁然》和《末那》，也是大面積的肌理變化表現，但是整個畫面是由大氣主宰的幽深和廣闊，整體籠罩在大氣之下，氣化的世界“韻”含其中。同時由動態(tài)肌理的表現給人以強有力的動蕩的生命氣息，而氣韻生動通常也是需強調這種藝術中的活潑潑的生命感。

所以在我抽象的畫面中追求氣韻的表現是作為一個東方人而有的一種融于傳統(tǒng)美學思想?！皻忭崱笔侵袊囆g追求的魂靈，這種意境也是我想表達的。

六、打破傳統(tǒng)的陶瓷繪畫結構形式，構成一種新的藝術感受

在我潑繪作品的創(chuàng)作中，會嘗試一些新的畫面結構組合的變化，這種表現是潛意識中的一個集合體。作品整體分為多塊面的結合，每個塊面也是一件單一的作品，并且可以隨空間的變化而自由組合成不同圖式。這種結構變化的靈感來源于現代陶藝的影響和小時候玩七巧板的任意拼合，每種不同的拼合都會有不同的感受?！讹w龍》（圖7）表現出一條較抽象的飛龍在空中騰飛的形態(tài)，也是一種向上精神的詮釋，其運用兩種不同的塊面組合形成一種向上的力量感，是一種精神的隱喻；《心海經》（圖8）將記憶中大海和陽光的不同狀態(tài)和感受結合出不同的意象，以片段塊面化的表現，經過十字形的組合表達一種真實的情感；這些創(chuàng)作，只是我一種新的嘗試，一個新的探索方向，當然還需不斷地實踐完善和走向成熟。

綜上所述，陶瓷潑繪畫的藝術語言和形式是陶瓷色料液體流動而產生的肌理和色韻所構成的，充分顯示了陶瓷材料自身特有性能的審美特征。在潑繪畫創(chuàng)作時，如何使肌理和色韻營造出成功的藝術作品，不是很容易的事，這必須要依靠作者的藝術觀念、文化素質、藝術修養(yǎng)、審美觀等知識的綜合能力。在潑灑時對肌理圖形出現的瞬間進行判斷，快速引導肌理流動的方位，使肌理和色韻能隨心所想構成氣韻生動、雄偉壯觀、高度概括的非現實山水時空的意象畫作，由此而開拓一種具有時代性的、全新的審美大境界。

陶瓷潑繪畫，追求“天然偶成”及“主觀思想表達”的統(tǒng)一，強化畫面簡約，淡化了自然山水原型，強調了藝術之精神，更多的是畫家的自我表現。以情感畫出感人的作品，把思想融匯在作品中，把中華人文精神和民族審美傾向融匯在畫中，使作品既有民族性，又有時代感，以感人的作品激起欣賞者的共鳴，讓觀者欣賞到心醉神迷的超越人間的凈土世界，領悟到其靜穆之美，傾聽到隱于其間的天籟之音。

參考文獻：［1］康定斯基.藝術中的精神[M].重慶：重慶大學出版社，2011.