李佳琪

摘 要：在新時代發(fā)展背景下，傳承弘揚民族音樂文化已經(jīng)成為音樂文化發(fā)展的必然需求，將民族音樂文化融入高校音樂教育也成為必然趨勢。以第十一屆“中國—東盟音樂周”之“七彩民謠·廣西民歌專場音樂會”為例，通過欣賞音樂會中廣西民歌節(jié)目展演成果，探索挖掘廣西民歌在高校中的教育傳承發(fā)展。

關(guān)鍵詞：廣西民歌；“中國—東盟音樂周”；民歌高校傳承

在新時代發(fā)展背景下，傳承弘揚民族音樂文化已經(jīng)成為音樂文化發(fā)展的必然需求，將民族音樂文化融入高校音樂教育也成為必然趨勢。國內(nèi)部分院校已經(jīng)開展了“高校傳承”教育實踐，不少民族音樂文化也得到了發(fā)展與傳承。廣西是我國少數(shù)民族聚居地，有著豐富的民間音樂文化資源，素有“歌?！钡拿雷u。廣西藝術(shù)學(xué)院作為促進廣西民歌傳承發(fā)展的重要高校，十分重視廣西本土音樂文化的傳承與發(fā)展，致力于培養(yǎng)具有本土特色的民族音樂人才，探索傳承“非遺音樂”的路徑。近年來，其搭建的國際音樂交流平臺——“中國—東盟音樂周”在廣西民歌文化傳承、傳播中也起到重要作用。2022年12月1日，廣西藝術(shù)學(xué)院舉辦了第十一屆“中國—東盟音樂周”之“七彩民謠·廣西民歌專場音樂會”，在這場音樂會中，廣西藝術(shù)學(xué)院民族藝術(shù)系的百名師生身著絢麗的民族服裝，與民歌傳承人同臺演唱，將廣西民歌代表性作品原汁原味的風(fēng)格以及改編后的藝術(shù)風(fēng)格展現(xiàn)給觀眾。這是廣西民歌在高校教育傳承中的實踐，也是一次重要的成果展示。音樂會吸引了校內(nèi)外諸多人士觀賞，座無虛席。

一、旖旎風(fēng)光：七彩民謠，再現(xiàn)廣西民歌特色

廣西壯族自治區(qū)素有“歌?！钡拿雷u，在其世居的各個民族文化中有著得天獨厚的音樂歷史，每個民族的音樂文化都有自己的特點，它們各有千秋，閃爍著本民族耀眼的光芒。廣西民歌有著豐富的歷史傳承性和區(qū)域性?！捌卟拭裰{·廣西民歌專場音樂會”由廣西各族特色民歌組成，其中有壯族民歌、京族民歌、苗族民歌、瑤族民歌、侗族民歌，還穿插了廣西文場，以及泰國傳統(tǒng)皮帕特樂隊的作品與中國西南官話童謠。音樂會節(jié)目可謂集中體現(xiàn)了廣西各族特色民歌風(fēng)格以及中國音樂與東盟國家音樂融合的特色，體現(xiàn)了廣西民歌在高校中的傳承以及與東盟國家音樂的交流。

音樂會以馬山壯族歌舞《扁擔(dān)歌飛迎客來》（圖1）開場，該民歌是較具壯族特色的歌曲之一。其特點是三個聲部音域大致相同，聲部間相互交錯、重疊。該歌曲由廣西藝術(shù)學(xué)院民族藝術(shù)系的學(xué)生演唱，旋律清新歡快，具有鮮明的馬山壯族三聲部民歌風(fēng)格。演唱中融入了馬山會鼓、壯族扁擔(dān)舞元素，應(yīng)用了歌、舞、器樂“三位一體”的表演方式，充分展示出馬山“文化三寶”的獨特魅力與氣質(zhì)。歌詞“八方客來到，歌歡舞也俏”，表達了壯族人民熱情好客的質(zhì)樸性格和能歌善舞的特質(zhì)。用此民歌開場也表達了民族藝術(shù)系的師生們用歌曲表達對觀眾到來的熱情。而后，音樂會展示了六首壯族原生或改編民歌作品，分別是壯族天琴彈唱的《月光情緣》、邕寧壯族“了羅”山歌《脫貧致富戴紅花》、龍州壯族民歌《春回大地》、東蘭壯族民歌《敬茶歌》、平果壯族“斯格嘹”《買手鐲給妹》以及大新壯族高腔“詩蕾”《山歌獻給共產(chǎn)黨》，這些民歌作品都是廣西各地壯族的代表作。值得一提的是，在平果壯族“斯格嘹”《買手鐲給妹》的演唱上，特邀了壯族嘹歌自治區(qū)級非遺文化代表性傳承人、平果嘹歌協(xié)會會長陸順紅，壯族嘹歌市級傳承人余顯專登臺與民族藝術(shù)系的學(xué)生一同演繹歌曲。該歌曲是一首平果壯族二聲部 “斯格嘹”。歌曲屬于對歌類中的探情歌，分為三段，以對唱與合唱的形式進行。一開場由傳承人登臺獨唱，而后民族藝術(shù)系的學(xué)生與傳承人對唱形成對歌，最后一段由傳承人與民族藝術(shù)系學(xué)生合唱。該歌曲在當(dāng)?shù)乇粡V泛傳唱，表達了壯家男女對美好愛情的向往。

緊接著，音樂會帶來了《風(fēng)吹云飄》東興京族歌舞以及《過橋風(fēng)吹》東興京族民歌。京族人民能歌善舞，形成了獨具特色的京族民歌，其曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚，旋律優(yōu)美。在發(fā)展過程中，它們不僅具有豐富的內(nèi)容和巧妙的形式，還具有獨特的音樂特征。本場音樂會中的《過橋風(fēng)吹》是根據(jù)京族民間流傳的原生態(tài)民歌以及京族“哈妹組合”所演唱的版本改編的，在演唱過程中加入了京族特色伴奏樂器——獨弦琴，特邀廣西獨弦琴演奏家蘇海珍演奏獨弦琴部分。該作品的曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，給人纏綿悱惻之感，且演唱者多以延音、顫音等增強歌曲感染力。獨弦琴演奏時，其泛音與顫音絲絲入扣，韻味十足，達到人聲與琴聲的完美融合。在獨弦琴演奏中，可以通過拉、推、拍、打、撞、搖、顫、挽、壓、捋搖桿等不同的技法，增強獨弦琴的表現(xiàn)力，使其發(fā)出極似京族語言的聲音，與民歌的音樂特色相結(jié)合，宛如男女之間訴說著甜蜜的戀情。在民歌節(jié)奏節(jié)拍上，《過橋風(fēng)吹》與大多京族民歌不同，為2/4拍。音樂會上，表演者跟著節(jié)奏踏歌舞動，運用搖曳多姿的表演形式，表現(xiàn)風(fēng)吹過橋頭的景象，層層遞進，使觀眾如癡如醉。

音樂會的下半場以廣西瑤族、侗族原生民歌及改編民歌為主，其中還穿插了廣西文場、泰國傳統(tǒng)皮帕特樂隊的歌曲與中國西南官話童謠等藝術(shù)作品。經(jīng)過漫長的族群遷徙，廣西大山里的瑤族主要聚居在金秀、巴馬、都安、大化、富川和恭城等瑤族自治縣?，幾宓母枨爬洗緲悖渌囆g(shù)特色突出，能夠反映出瑤族社會中人們共有的精神家園。音樂會中有來自賀州瑤族的民歌《盤王大歌》、大化布努瑤民歌《勸酒歌》、富川瑤族“蝴蝶歌”《富川美》三首瑤族歌曲，筆者印象最深的是富川瑤族“蝴蝶歌”《富川美》。其是廣西藝術(shù)學(xué)院民族藝術(shù)系學(xué)生的“拿手力作”，在以往的音樂會上進行了多次展示，本次的特別之處在于邀請了瑤族蝴蝶歌自治區(qū)級非遺傳承人歐玉梅與她的搭檔陳麗一同演唱，與以往相比更添淳樸氣質(zhì)。之所以起名為“蝴蝶歌”，是因為演唱者用漢語方言土語“梧州話”演唱，在歌的襯字襯詞中常出現(xiàn)“蝴的蝶”字樣。在本次音樂會中，《富川美》的演唱采用領(lǐng)唱形式，并加入了瑤族大鼓作為伴奏，推動整曲發(fā)展。蝴蝶歌是瑤族人民口頭文學(xué)中的一個組成部分，也是瑤族人民表達感情，增進交流，促進融合的重要表現(xiàn)形式之一。 音樂會上，“蝴蝶歌”《富川美》中有伴舞形式，民藝系的學(xué)生身著瑤族特色服飾，加之歐玉梅、陳麗兩位民間藝人的淳樸演唱，使得作品完美呈現(xiàn)，帶動了現(xiàn)場氣氛。

音樂會以廣西侗族民歌結(jié)尾。侗族人常說“飯養(yǎng)身，歌養(yǎng)心”，侗族就是歌的民族，侗族同胞就是歌的代言。音樂會中有三首極具代表性的侗族民歌，分別是三江侗族民歌《攔路歌》、侗族大歌《侗不離酸》，以及侗族琵琶歌《薩文化》。其中，《攔路歌》的演唱場面十分熱鬧，是原生態(tài)民歌表演形式，并無伴奏。通過還原“攔路”場景與演唱觀眾互動，以帶動氣氛。該音樂會中，《薩文化》是被改編了的，采用手抱琵琶坐唱的表演形式，加上非洲鼓伴奏。該曲講述了侗族人對薩歲（祖母神）的崇拜，體現(xiàn)了侗族人的文化自信與熱愛。音樂會結(jié)尾，全體演員集體歡跳，表演三江侗族多耶舞蹈《歡歌起舞》，踏歌而舞，傳遞歡樂、友誼、安定、穩(wěn)定和團結(jié)的永恒主題，也表達了東盟音樂周所傳遞的 平等、和諧和共融的理想。此次東盟音樂周所表達的主題，正是東盟國家緊密團結(jié)在一起，共同發(fā)展藝術(shù)文化。音樂會上全體演員跳舞時手拉手圍成一圈，跟著領(lǐng)唱的節(jié)奏，忘我而唱，忘我而舞，音樂會在歡快中結(jié)束。

二、薪火相傳：非遺音樂進高校，

傳承廣西民歌

廣西藝術(shù)學(xué)院作為促進廣西民歌傳承發(fā)展的主要高校，極大地影響著廣西本土音樂文化的傳承發(fā)展命運。20世紀80年代，廣西藝術(shù)學(xué)院便開設(shè)了 “廣西少數(shù)民族歌唱班”，首次將民間歌唱和傳承引入專門的學(xué)校音樂教育體系，為廣西當(dāng)?shù)孛窀鑲鞒?，以及培養(yǎng)音樂人才提供了機會，也為廣西民歌納入高校傳承體系提供了重要的實踐和學(xué)術(shù)依據(jù)。2009年，廣西藝術(shù)學(xué)院設(shè)立民族藝術(shù)系，在廣西民歌傳承人培養(yǎng)方面積極探索，勇于實踐，起到了一些成效。該系招收的學(xué)生大多來自廣西各地的少數(shù)民族地區(qū)，包括壯族、瑤族、苗族、侗族等，以及廣西特有的仫佬族、毛南族、京族等。為廣西少數(shù)民族民歌的發(fā)展傳承培養(yǎng)了大量的“后備軍”，并且在音樂教育培養(yǎng)目標(biāo)下緊扣非遺傳承，通過特色民歌教學(xué)，使廣西民歌在高校中薪火相傳。

該專業(yè)非常注重民歌傳承人的“非遺活態(tài)傳承”，吸收了廣西民歌的養(yǎng)分，并將其運用到教學(xué)實踐中，思索尋求廣西民歌傳承與高校傳承主體建構(gòu)的平衡點。通過各種藝術(shù)展演、民歌排練和音樂文化交流，幫助民族藝術(shù)系的學(xué)生更真實、更貼切地體驗民歌的原始生存空間和情感表達，也幫助廣西民歌擺脫局限于本地區(qū)的局面，獲得更廣闊的社會空間，得到更好的傳承發(fā)展。為了培養(yǎng)廣西本土民歌傳承人，廣西藝術(shù)學(xué)院民族藝術(shù)系確立了以“民歌演唱”為主的課程。為了使教學(xué)中的民歌更加原汁原味，教學(xué)形式更具特色，民族語言發(fā)音更加純正，民族藝術(shù)系聘請了大量非遺傳承人、民間藝人、地方民歌歌手等為課程教學(xué)保駕護航。如此次“中國—東盟音樂周”之“七彩民謠·廣西民歌專場音樂會”，便特別邀請了6位非遺傳承人和3位民間歌手，開展“薪火講堂”非遺音樂進校園系列課程，將本場音樂會所演唱民歌中的本土民族語言和演唱中所涉及的各少數(shù)民族特有的風(fēng)格和潤腔技巧教授給民族藝術(shù)系的學(xué)生，講解民歌背后的文化，以更好地掌握原生態(tài)民歌的發(fā)音韻味。在音樂會上，6位非遺傳承人和3位民間歌手也與民族藝術(shù)系學(xué)生同臺演唱歌曲。壯族嘹歌自治區(qū)級非遺文化代表性傳承人、平果嘹歌協(xié)會會長陸順紅以及壯族嘹歌市級傳承人余顯專與民族藝術(shù)系學(xué)生合作演唱平果“斯格嘹”《買手鐲給妹》。在對唱中，仿佛能看到民歌傳承的火種在延續(xù)。從民間口口相傳到高校教育傳承再到舞臺表演傳播，廣西民歌會深深印在每個人的心中。

此次“中國—東盟音樂周”之“七彩民謠·廣西民歌專場音樂會”的舉辦，是廣西民歌在高校教育傳承中重要的成果體現(xiàn)。廣西民歌在“中國—東盟音樂周”平臺的展演，實現(xiàn)了民歌傳播方式的多元化，也促進了不同國家、不同民族音樂文化的交流與碰撞。高校作為創(chuàng)新人才培養(yǎng)的搖籃，保護傳承與創(chuàng)新轉(zhuǎn)化民族文化義不容辭。本場音樂會通過廣西地區(qū)各民族的原生態(tài)民歌及改編民歌的展演，為廣西民歌音樂增添了活力，通過非遺文化傳承人與民族藝術(shù)系學(xué)生同臺演出，更好地體現(xiàn)了民歌非遺的保護與傳承，也保證了原生民歌特色，將傳承保護民歌的原生性落到實處，是民族藝術(shù)系長期重視研究與傳承廣西少數(shù)民族歌謠的體現(xiàn)。

三、結(jié)語

高校是民歌傳承、教學(xué)的重要場所，藝術(shù)展演是民歌傳播、發(fā)展的重要路徑，二者對民歌的傳承發(fā)展有著重要的推動作用。廣西民歌是廣西人民在歷史長河中保存下來的珍貴的文化遺產(chǎn)，蘊含著廣西地區(qū)的文化特色、社會風(fēng)俗、精神信仰等，具有獨特的社會價值及教育價值。習(xí)近平總書記強調(diào)，廣大文藝工作者要善于從中華文化寶庫中萃取精華、汲取能量，保持對自身文化理想、文化價值的高度信心，使自己的作品成為激勵中國人民和中華民族不斷前行的精神力量。在民歌傳承的道路上，廣西高校的傳承仍然存在民歌原生性不突出、唱法不成熟等問題，但相信通過高校教育的不斷發(fā)展，各類民歌音樂展演交流的不斷深入，其一定能夠在地方非遺傳承部門的指導(dǎo)下，薪盡火傳，綿延不絕。廣西民歌在高校教育傳承中必定會得到進一步的發(fā)展，呈現(xiàn)出新的局面。

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作者單位：

廣西藝術(shù)學(xué)院