中國國家畫院研究員/張桐瑀

現(xiàn)代山水畫大師黃賓虹曾言：“中國畫舍臨摹無由入門，舍筆墨無由言他?！敝赋隽酥袊L畫畫學要旨，指明了傳統(tǒng)經(jīng)典學習的重要性。西方繪畫與中國繪畫是世界上兩大繪畫體系，其背后蘊藏著東西方各民族生產(chǎn)、生活、地域等等的差異性因由，是東西方各民族觀察世界、把握世界不同方式的藝術體現(xiàn)，因而，在中西諸畫種中就有了從手法到觀念上的諸多不同，從繪畫作品中，我們也會感受到繪畫藝術的民族性特質(zhì)。

中華民族從漁獵采集逐漸轉(zhuǎn)化為以農(nóng)立國的農(nóng)耕文明，因而注重“仰觀天象，俯察地理，遠取諸物，近取諸身”的經(jīng)驗總結(jié)。如此這般的觀察方式，就會著意于將一些不太確定的東西加以人文的判斷，形成相對穩(wěn)定的字符、圖形，讓這些略有含糊的“象”發(fā)揮確定的經(jīng)驗傳播作用，這樣一來，人們的日常觀察和經(jīng)驗就變成了有形并可辨識的圖符，這種從“象”中得出的人文符號，就成為中華民族生產(chǎn)、生活、文化藝術中特別重要的人文參照。在農(nóng)業(yè)生產(chǎn)方面有“觀象以授時”，在文化藝術上有“立象以盡意”，進而，意與象就成為中國人對天文、地理、人文的一種判斷和把握方式，形成了中國人所特有的意象性思維。特別是在中國繪畫方面，意象性思維顯示出了獨具特色的民族性特征，推動著中國繪畫從古代發(fā)展到現(xiàn)代，并繼續(xù)對新時代中國畫發(fā)展起著重要的原始湯作用。

意象性思維的不確定性和混沌性很難形成三維立體的形符，它更易于凝結(jié)成二維化平面圖符，把不易固定的意象融匯成圖案化、符號化、文字化載體，并通過共識性法式完成表意功能。在中華民族所特有的意象性思維的催化下，中國繪畫藝術就有了從圖案向繪畫的嬗變，從符號向文字的轉(zhuǎn)化，又由于我們的先人對文字與繪畫認知的相似性，中國文字（書法）同中國繪畫始終保持著同源同法的親緣關系。為日后的引書入畫、引畫入書保留了相當?shù)挠嗟亍?/p>

中國繪畫就是在歷史先賢們獨特的生產(chǎn)生活和認識中，向著具有獨特民族精神、獨特繪畫手法的方向漸進，并具有各個歷史階段和時代的明顯風貌。我們?nèi)粘Ｋf的繪畫藝術的民族精神、時代氣象、個人風格，實際上是畫家個體或群體解決繪畫表現(xiàn)語匯的外化，而解決繪畫本體問題才是推動中國繪畫傳承與發(fā)展的內(nèi)驅(qū)力。更為重要的是，歷代畫家們將繪畫的本體問題通過一幅幅具有創(chuàng)造性和創(chuàng)新性的作品表現(xiàn)出來，用欣賞層面的廣泛性包裹其法式內(nèi)核的獨特性。如此一來，中國經(jīng)典繪畫中不僅具有充實的欣賞價值，也具有豐富的法度意義，品賞者通過作品可以得到審美上的滿足，而繪畫從業(yè)者通過作品可以得到法理上的啟示，研究和學習其藝術表現(xiàn)本體性規(guī)律和范式，便可讓傳統(tǒng)手法得以再生，完成文脈傳承、促進繪畫自身發(fā)展的重要任務。

中國繪畫就是在千百年的發(fā)展中形成了平面化、結(jié)構(gòu)化的造型手法，這和西方繪畫追求立體化、寫實化有著太多的不同。如此一來，在學習方法上就有了中國繪畫要從臨摹入手，西方繪畫要從寫生入手的差別，當然，這種差別并不能證明孰優(yōu)孰劣、孰高孰低，而是把握方式的各美其美。

由于中國繪畫的學習需要以臨摹為入手門徑，那么由歷代優(yōu)秀畫家所創(chuàng)作的傳世作品就成為中國繪畫傳承的重要參照，特別是那些經(jīng)得起歷史考驗的傳統(tǒng)經(jīng)典，就顯示了彌足珍貴的學習傳承價值。有了這些傳統(tǒng)繪畫經(jīng)典作品的存在，中國繪畫的再發(fā)展就有了希望，而中國繪畫發(fā)展出現(xiàn)偏差之時，傳統(tǒng)經(jīng)典還可以給廣大畫家們以法度與學術標準的提示，讓中國繪畫的時代發(fā)展得以正本清源，回歸正脈，這也是傳統(tǒng)經(jīng)典受到廣大讀者和畫家珍視的原因所在。

在傳統(tǒng)繪畫經(jīng)典中蘊藏著中國畫傳承與學習最正確的畫法與手法，學習者可通過各種臨摹方式來掌握中國畫諸法度和法式，如用精臨、對臨、背臨、變體、仿臨、擬臨等有效方法，就可以掌握相對正確的傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)方式，為日后的寫生、創(chuàng)作、創(chuàng)新打下堅實的基礎。在這個過程中，學人對中國畫臨摹本意的理解和對中國畫表現(xiàn)語匯的認識程度直接影響到畫家在中國畫探索中所取得的成就大小和高低。因此，歷代中國畫大師無不是從以往傳統(tǒng)經(jīng)典中汲取精華再創(chuàng)輝煌，特別是那些開宗立派的百年巨匠們，更是于傳統(tǒng)有著迥異于常人的功力和認知。

中國畫由臨摹入門與西方繪畫由寫生入手是由繪畫內(nèi)在語言構(gòu)成所要求的。中國畫重點通過臨摹學習的是“造型手法”，西方繪畫通過直接寫生掌握的重點在于“造型能力”，學習“造型手法”者，需在描繪現(xiàn)實物象前先掌握中國畫的各種法式，不然就是能畫像物形也索然無味，而學習“造型能力”者，需在學畫同時就具備寫生、寫實能力，沒必要先臨摹那么多量、那么多年的傳統(tǒng)繪畫，臨摹也只是淺嘗輒止。

中國繪畫的“造型手法”，其內(nèi)在法式支撐是白描化平面構(gòu)成，是注重單線筆畫本身的審美，特別是宋元之際，又將書法點畫構(gòu)成融入中國畫筆墨內(nèi)美中，完成了從白描的“造型手法”嬗變?yōu)楣P墨化的“造型手法”，也就是線條本身在構(gòu)成畫面形象之前就有了單獨的審美意義。中國畫的這一審美特質(zhì)和西方繪畫筆觸、線條只有構(gòu)成畫面物象后才有意義有著本質(zhì)的不同。這樣一來，我們就能理解黃賓虹所說“中國畫舍臨摹無由入門”的微言大義，也能明了為什么中國畫會如此強調(diào)臨摹的重要性，更能知曉傳統(tǒng)繪畫經(jīng)典作品之于我們的寶貴性。因為我們通過對傳統(tǒng)繪畫的臨摹與研究，也就能有效地推動和促進中國繪畫的時代發(fā)展和守正創(chuàng)新，真正做好中國繪畫的傳承與發(fā)展，創(chuàng)作出可傳承后世的時代佳作。

然而，當我們回觀當代中國畫壇時，也真切地感到了些許的憂慮，更觀察到一些中國畫發(fā)展中出現(xiàn)的問題。新中國成立以來，中國畫在向西方繪畫學習與借鑒的同時，不知不覺間混淆了中西方畫種間的界限，出現(xiàn)了以“造型能力”代替“造型手法”的趨勢，中國畫在寫實能力大大加強的同時，其內(nèi)在的筆墨表現(xiàn)卻漸漸式微，不耐看、不耐品的中國畫作品越來越多。在手法方面，以速寫畫法代替寫意畫法的作品也層出不窮。最終，中國畫就剩下強大的“造型能力”，而“造型手法”越來越乏人問津，以至于后學者不知學習中國畫該從何處入手，分不清以國域名的民族畫種中國畫和西方繪畫在藝術語匯表現(xiàn)上相差幾何。

究實而言，一個民族畫種的界定，一定有其從術到法再到道的內(nèi)在規(guī)定性，其本質(zhì)發(fā)展也不以某些人的意志為轉(zhuǎn)移，作為畫家，也只能順應其本體規(guī)律去學習，也只能在尊重繪畫發(fā)展規(guī)律的前提下去發(fā)展中國畫，違乎此，中國畫的發(fā)展可能就會出現(xiàn)問題，那些以違反中國畫筆墨規(guī)律為代價所取得的成就也只是暫時性的。當然，我們強調(diào)尊重中國畫內(nèi)在表現(xiàn)的規(guī)律，并不是反對借鑒西方繪畫優(yōu)秀成果，而是強調(diào)在借鑒中要有體用認識，要判斷出從何處借鑒才有利于中國畫的筆墨表現(xiàn)，而不是用“西法”代替“中法”，努力做到可借鑒處則借鑒，不可借鑒處則不能硬性借鑒。

長期以來，許多中國畫畫家在追求中國畫的寫實能力、造型能力的過程中，忽視了中國畫所特有的造型手法，對于臨摹已不太在意，不會心甘情愿地自覺臨摹古代繪畫經(jīng)典，全國許多美術院校也對臨摹課沒有給予應有的重視。更為嚴重的是，當下有的畫家甚至把臨摹古代經(jīng)典當成一件很羞恥的事，以漠視傳統(tǒng)為快，這就導致了只能用從西畫中習得的“造型能力”去畫中國畫了。當代中國畫在創(chuàng)作中出現(xiàn)的忽視法度、重視制作，忽視臨摹、重視效果，忽視書法修養(yǎng)、重視視覺營造的弊端，無不和忽視傳統(tǒng)經(jīng)典學習息息相關，這也就難怪當代中國畫有高原無高峰了，不僅如此，長此以往，中國畫傳承與發(fā)展的鏈條會有斷裂的危險。

此次國家博物館“中國歷代繪畫大系”的隆重展出，讓我們更真切地感受到中國傳統(tǒng)繪畫經(jīng)典的博大精深，體悟到中國畫發(fā)展中變與不變的時代推動力對當時畫家的影響。這些來自世界各地的中國畫經(jīng)典作品薈萃一處展出，能最大限度地向我們展示出傳統(tǒng)繪畫本身的無窮魅力以及時代變化對繪畫創(chuàng)作的影響，觀眾在很短的時光穿梭中，領略了中國傳統(tǒng)繪畫生生不息的千年之變。更為重要的是，這個大展向我們傳遞出一種消息，就是讓我們薪火相傳，對傳統(tǒng)經(jīng)典要進行再認識，發(fā)掘出其內(nèi)在的創(chuàng)新可能和法度資源，在傳統(tǒng)的基礎上去創(chuàng)新，真正做到守本創(chuàng)新、守正創(chuàng)新。

新時代在飛速地發(fā)展，古老的畫種中國畫如何參與新時代文化發(fā)展和創(chuàng)造，如何讓廣大青年一代喜愛中國傳統(tǒng)繪畫，如何傳承中國傳統(tǒng)繪畫的精華，如何讓老傳統(tǒng)發(fā)揮出新作為，是一個十分迫切的大問題。我們以為，只要廣大畫家本著認真的學術態(tài)度，面對難題迎難而上，尊重中國繪畫發(fā)展規(guī)律，就一定會扭轉(zhuǎn)中國畫壇的時弊，從高原走向高峰，出現(xiàn)引領時代的藝術大家。

唐 張萱 搗練圖 絹本設色 37cm×145.3cm 美國波士頓美術館藏