梁冰　楊斌宇

摘 要：宋代畫院推動了宋代繪畫的蓬勃發(fā)展，其教育理念對當(dāng)代高校通識美術(shù)教育仍具有一定的參考價值。闡釋宋代畫院發(fā)展的原因和背景，分析宋代畫院教育與當(dāng)下教育的相似點，結(jié)合當(dāng)今高校通識美術(shù)教育存在的考核制度過于簡單、課程設(shè)置不合理等弊端，探討宋代畫院課程設(shè)置對當(dāng)代通識美術(shù)教育的借鑒價值。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育；宋代畫院；通識教育；高校美術(shù)

基金項目：本文系廣東省教育科學(xué)“十三五”規(guī)劃研究省級項目“宋代畫院課程設(shè)置中的通識教育理念研究”（2020GXJK378）研究成果。

畫院是中國古代繪畫傳統(tǒng)教育的典范，可追溯到五代時期西蜀南唐設(shè)置的翰林圖畫院。當(dāng)時社會動蕩，戰(zhàn)亂頻繁，烽煙四起，四川由于地理位置特殊，相對較為太平安定，吸引人口大量涌入，加之前后蜀主以及南唐君主喜好繪畫，設(shè)立翰林圖畫院，廣招天下繪畫人才，給予官職，統(tǒng)籌管理宮廷繪畫相關(guān)事宜。宋代畫院在繼承前代翰林圖畫院的基礎(chǔ)之上發(fā)展，成為在中國美術(shù)史上富有盛名的御用且權(quán)威的繪畫機構(gòu)。尤其是宋徽宗趙佶于崇寧三年（1104年）設(shè)立“畫學(xué)”（圖1），標(biāo)志著中國統(tǒng)一政權(quán)下官方權(quán)威正式的美術(shù)創(chuàng)作和教育機構(gòu)的出現(xiàn)，其對更好地培養(yǎng)選拔官方繪畫人才起到了重要的促進(jìn)作用，在中國美術(shù)教育史上具有開創(chuàng)性。靖康之變后，宋朝政權(quán)得以偏安臨安（今浙江杭州），獲得一個相對穩(wěn)定的發(fā)展時期，經(jīng)濟和文化政治得以繼續(xù)發(fā)展。此前的北宋大批畫家得以在臨安云集，南宋朝廷則順勢恢復(fù)了翰林圖畫院，一時間名家都集中于南宋，出現(xiàn)了劉松年、李唐、夏圭、馬遠(yuǎn)等名家，他們的作品在當(dāng)今廣為人知，例如李唐的《萬壑松風(fēng)圖》（圖2）、劉松年的《秋窗讀書圖》（圖3）、馬遠(yuǎn)《踏歌圖》（圖4），為中國繪畫史樹立一座座高峰。

一、宋代畫院發(fā)展的原因和背景

宋代是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的巔峰時期。其中，兩宋時期確立的畫院制度，起到了廣納人才集中培養(yǎng)、集中創(chuàng)作，提高畫家作品品質(zhì)的作用，在中國繪畫史上具有非常重要的地位。同時，宋代畫院承擔(dān)了教育的實質(zhì)性功能。

在中國繪畫創(chuàng)作史上，宋代畫院的繁榮得益于統(tǒng)治者的大力支持。宋代統(tǒng)治者大多喜愛繪畫，同時自身也精于書畫。在宋代，很多皇帝都是書畫高手，最典型的是宋徽宗趙佶，不僅自己畫，同時特別重視畫院的發(fā)展事宜，并在理論和實踐方向上對畫院的發(fā)展進(jìn)行把握，提出切合實際的發(fā)展構(gòu)想[1]。另外，繪畫起著勸誡宣傳的作用，例如佛教和道教會通過大量繪制壁畫實現(xiàn)宗教宣傳和發(fā)展，因此統(tǒng)治階級往往會利用繪畫宣傳道德，以教化人民，鞏固政權(quán)穩(wěn)定性。

宋代畫院的繁榮也脫離不了當(dāng)時的社會背景：首先，社會生產(chǎn)力的發(fā)展、經(jīng)濟的繁榮促進(jìn)文化的繁榮，當(dāng)時的人們開始追求美化生活環(huán)境和豐富精神生活；其次，職業(yè)繪畫者的出現(xiàn)，為畫院人才來源打下了堅實的基礎(chǔ)；最后，當(dāng)時的文人墨客重視文化修養(yǎng)，掀起鑒賞書畫的社會風(fēng)氣[2]。

二、宋代畫院教育與當(dāng)下教育的相似點

宋代畫院教育與當(dāng)下教育的相似點首先體現(xiàn)在繪畫分科和課程設(shè)置方面。繪畫分科的教法源自蘇州、湖州兩地辦學(xué)的胡璦提出的“蘇湖教法”[3]，此法也叫“分齋教學(xué)法”。此法主要是開了分科教學(xué)、學(xué)科主修和輔修的先河，用當(dāng)下的專業(yè)術(shù)語即必修和選修制度。由于當(dāng)時此方法頗有成效，宋代畫院也隨歷史潮流將分科教學(xué)法運用到實踐當(dāng)中，這同時也意味著宋代畫院教學(xué)制度成熟。

通過考究《宋史·選舉志三》可以了解到，畫技、畫理（繪畫理論）以及文學(xué)素養(yǎng)是宋代畫院課程設(shè)置的三大類別。其中，畫技和畫理屬于專業(yè)性課程，文學(xué)素養(yǎng)類課程多種多樣，這由學(xué)生在課程中根據(jù)需要進(jìn)行選擇。學(xué)生除了人物、山水、花鳥等潛心專業(yè)研究某一畫科類之外，還要學(xué)習(xí)研究文化素養(yǎng)類的相關(guān)知識。這相當(dāng)于當(dāng)今的美術(shù)專業(yè)教學(xué)上所分的專業(yè)實踐類課程、專業(yè)理論課程以及公共課。當(dāng)今美術(shù)專業(yè)的專業(yè)理論課與宋代畫院的畫理相似，內(nèi)容是與繪畫作品相關(guān)的知識，指的是如何運用墨色、色彩、用筆等不同關(guān)系，準(zhǔn)確地表達(dá)情感以及營造畫面氣氛。如“四格”的解釋，宋代名家黃休復(fù)在著作《益州名畫錄》中，將“四格”重新排列為“逸、神、妙、能”[4]，以“逸”為“四格”之首要[5]。在文學(xué)素養(yǎng)類課程方面，宋代畫院一般要求畫家掌握《說文》《爾雅》《方言》《釋名》等多種書目內(nèi)容，以提高其內(nèi)在的文化修養(yǎng)。宋徽宗趙佶規(guī)定，《周易》《黃帝內(nèi)經(jīng)》《道德經(jīng)》等為大經(jīng)，《莊子》《列子》《孟子》等典籍為小經(jīng)。學(xué)習(xí)大經(jīng)、小經(jīng)的目的在于讓學(xué)生了解更多動植物的名稱、門類，通曉歷史脈絡(luò)，甚至是天地運行之常理，從而為提高繪畫審美進(jìn)行深一步的文化修養(yǎng)的積淀。這與當(dāng)代高校中在專業(yè)課以外設(shè)置公共課的通識教育理念不謀而合，當(dāng)下高校公共課主要涉及繪畫之外的文化修養(yǎng)知識，由學(xué)生選課進(jìn)行選修，以提升學(xué)生的文化素質(zhì)，培養(yǎng)出“一專多能”的畫家。

此外，宋代畫院的特點除了前面所講的對文學(xué)性、詩性的強調(diào)外，便是對“形似”“格法”的注重。宋代畫院在選拔人才的標(biāo)準(zhǔn)上，雖然反對創(chuàng)作者在作品的創(chuàng)作上摹仿古人，但卻要求創(chuàng)作者重視古人“格法”和遵循自然法則。在藝術(shù)表現(xiàn)形式上，風(fēng)格極為豐富就是“形似”，和“神似”兼?zhèn)?，即追求?xì)節(jié)的精致描繪的同時，追求超越對象特點的典型性，體現(xiàn)形和神兼?zhèn)涞奶卣鳌＠缭谏蔬\用上，宋代山水畫主要采用了中低明度，色調(diào)較為沉穩(wěn)；花鳥畫在用色方面表現(xiàn)極為豐富，在宋代初期流行濃重的重彩設(shè)色，到中后期則流行輕淡的設(shè)色；人物畫的表現(xiàn)手法也相較于唐朝更加輕淡，一般采用純度較低的顏色來表現(xiàn)。總的來說，宋朝的繪畫雖繼承了唐代的“隨類賦彩”，然而在色彩表現(xiàn)上，明顯體現(xiàn)出由濃重的重彩設(shè)色向清雅設(shè)色的過渡性轉(zhuǎn)變，從中反映了從華貴富麗堂皇向清雅輕淡審美趨向的逐步轉(zhuǎn)變過程，這直接影響到當(dāng)今中國繪畫審美主張的清新淡雅的審美趨向。

宋代這種審美在繪畫中有典型的表現(xiàn)，例如，南宋畫家梁楷的《潑墨仙人圖》（圖5），此幅作品是紙本水墨人物畫作品，目前收藏于臺北故宮博物院?！稘娔扇藞D》描繪的是一位已經(jīng)心醉神迷的老人，目光迷離地望著前方。這位袒胸露懷的“仙人”，寬衣大肚，憨態(tài)可掬，像是步履蹣跚地行走在云霧之中，其臉部的眉、眼、鼻、嘴聚攏成一團，下巴胡子邋遢，似乎形象并不端正，但色彩和筆法運用上卻是盡脫俗相，透出仙氣。梁楷的畫作重視水墨自身的表情和趣味，以削弱線條的作用。梁楷曾作過畫院待詔，他的畫作體現(xiàn)出由線的思維向墨的思維的轉(zhuǎn)變，帶有繪畫革命性質(zhì)的轉(zhuǎn)變。另外，李唐的《采薇圖》，此幅畫作用筆精練而又富于變化，簡勁銳利，線條挺拔，輕重頓挫似有節(jié)奏，墨法枯潤適中，突出表現(xiàn)了衣服的麻布質(zhì)感。肌肉部分的用線較為柔和，須眉用筆精細(xì)且多變化，顯得蓬松軟和。背景部分畫家用筆較為豪放粗簡：老松主干兩邊用濃墨側(cè)鋒，用濃墨細(xì)筆勾出松鱗，充分表現(xiàn)出了老松厚重的量感和體積；柏葉點染細(xì)密，濃淡變化細(xì)微；圖中山石用極豪邁的大斧劈皴，以各種不同深淺、枯潤的墨色有力涂抹，表現(xiàn)了山石奇峭和堅硬的質(zhì)感；樹叢中遠(yuǎn)去的河流輕毫淡墨，近處的山石焦墨濃厚，增強了畫面的空間感，營造出一種平靜悠然的氣氛。畫面中的兩個人物只是在靜默地坐著，不露一點聲色，前面在一邊還擺著采野菜的小鋤和籃筐，其生活的困苦可想而知，然而他們倚樹席地而坐，卻如坐在廳堂中一般沉穩(wěn)，色彩運用上依然脫俗。以上分析的兩幅畫，就是典型的根據(jù)客觀自然對象加以提煉，將人物特點刻畫得入木三分，從而在特點上超越客觀對象，形成超越客觀對象的典型性，達(dá)到形神兼?zhèn)涞漠嬅嫘Ч妥髌窙_擊力，與當(dāng)今繪畫理論的追求和主張不謀而合。

三、當(dāng)今高校通識美術(shù)教育存在的弊端

（一）考核制度過于簡單

平時上課，一般只是圖片的賞析，考試時候出幾題簡單的題目，草草了事，考察的知識過于簡單，缺乏深度，學(xué)生很難真正學(xué)進(jìn)去。此外，師生間缺乏審美精神上的交流，導(dǎo)致學(xué)生缺乏興趣，教學(xué)效果不盡如人意。

（二）課程設(shè)置不合理

目前，高校通識美術(shù)教育普遍存在著課時量不夠、理論課較多、實踐課很少甚至沒有的問題，這種教學(xué)方式使課程流于表面。長期以來，我國的公共通識美術(shù)課程在課程設(shè)置、教師授課和學(xué)生創(chuàng)作等方面往往停留在淺顯的理論講解以及搭配圖片賞析層面，課堂教學(xué)深度不足，沒有把主要精力放在培養(yǎng)學(xué)生審美意識上。高校教師可以適當(dāng)加入技能技法、色彩審美的教學(xué)，甚至帶領(lǐng)學(xué)生走出教室到美術(shù)館和博物館親身感受體驗，從而培育審美意識。

四、宋代畫院課程設(shè)置對當(dāng)代通識美術(shù)教育的

借鑒價值

對科學(xué)性的注重在宋代畫院課程設(shè)置安排上一直伴隨始終。畫院課程設(shè)置有類似于現(xiàn)代高等教育的公共課或者選修課，當(dāng)然除了繪畫相關(guān)的專業(yè)課程之外，還設(shè)置了文學(xué)素養(yǎng)提升方面的課程，以便將繪畫知識以外的文化知識更方便地傳授給學(xué)生，如此一來既有助于畫院學(xué)生對于繪畫技巧、專業(yè)知識的學(xué)習(xí)，又加強了其人文素養(yǎng)的培養(yǎng)。宋代畫院課程內(nèi)容上，不僅囊括了儒家、道家、禪宗等各家的哲學(xué)理念，而且天文、地理和自然現(xiàn)象等各方面的知識也有所涉及，以便讓畫院學(xué)生能深度地理解所觀察的事物，并進(jìn)行有哲理性的繪畫創(chuàng)作，從而成為“一專多能”的人才。并且，其設(shè)置的課程靈活多樣，目的性強，對于畫院學(xué)生有著不一樣的要求。在課程中，學(xué)生可以根據(jù)自己的興趣喜好和專研方向，進(jìn)行有針對性的學(xué)習(xí)，這體現(xiàn)出畫院對于出身各異、文化程度不同的學(xué)生因材施教的原則。宋代畫院課程設(shè)置中的教育理念，包括既重視學(xué)生繪畫技能的培養(yǎng)，又強化了文學(xué)藝術(shù)造詣的培養(yǎng)，針對特點因材施教，注重人文素質(zhì)的培養(yǎng)。時至今日，這些對培養(yǎng)當(dāng)代高等院校人才仍有著不可小覷的重要借鑒意義。

當(dāng)今快節(jié)奏的社會背景下，高校的通識美術(shù)教育基本是建立在西方外來科學(xué)教育形態(tài)和方式的基礎(chǔ)上的，并以此為當(dāng)下藝術(shù)教育的主要開展模式及理論指導(dǎo)，表面看來和傳統(tǒng)中國繪畫的精神不是一個體系，然而筆者認(rèn)為并非如此。當(dāng)今的美術(shù)教育也包含藝術(shù)教育，與古代畫院機構(gòu)的教學(xué)方法等有著諸多相似之處，例如分科進(jìn)行教學(xué)，針對學(xué)生不同特點和興趣點因材施教以及注重傳統(tǒng)文學(xué)素養(yǎng)的培養(yǎng)等。尤其在文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)提升方面，如何深入挖掘傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的精髓并加以應(yīng)用，是需要當(dāng)今的美術(shù)教育者思考的根本哲理性問題。

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作者簡介：

梁冰，博士，廣東金融學(xué)院教授。研究方向：美術(shù)學(xué)、美學(xué)。

楊斌宇（通訊作者），博士，南寧師范大學(xué)講師。研究方向：美術(shù)學(xué)、教育學(xué)（美術(shù)教育方向）。