于艷

摘 要：近些年隨著人們生活水平的提升，人們對于孩子的教育培養(yǎng)需求也變得更多樣化。很多家長希望孩子通過學習來獲得一技之長，以拓展孩子的知識領域和邊界。而樂器作為藝術培養(yǎng)教學工作中的一種比較普遍的學科，受到很多家長的青睞，其中包括鋼琴、小提琴、笛子、豎笛等樂器。豎笛的表演往往是和其他樂器一起進行的，學習不僅僅需要掌握演奏技巧，還需要不斷練習以及學會與其他樂器進行配合，才能夠真正地發(fā)揮其音樂屬性和音樂價值，提高學生的演奏技巧以及提升學生在表演合作過程中的配合能力。

關鍵詞：豎笛教學；中學生；合作演奏；能力培養(yǎng)

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-0-03

任何一門樂器的學習都是需要付出很大努力的，它是一個漫長且重復性極強的過程，對于豎笛的學習也不例外。音樂本身更加傾向于抽象的表現(xiàn)，包括樂感、音準，這些東西在表達的過程中很難進行準確的表述。豎笛在教學過程中，更加傾向于表演者與團隊之間合作演奏的能力。教師在教學過程中可以通過多樣化的教學方式讓學生了解豎笛在整個表演中的作用和地位，以及在節(jié)奏中的呈現(xiàn)形式，讓學生慢慢了解豎笛的演奏需求，從而更好地進行合作演奏。

一、豎笛教學中有助于對學生合作能力的培養(yǎng)

在音樂教學中融合樂器課程內(nèi)容的講解是近些年我國音樂課程改革的重要舉措。而豎笛作為一種性價比高、攜帶便捷、音色優(yōu)美的樂器，運用在音樂課堂教學中不失為一種好的選擇。融合了豎笛教學的音樂課堂不僅能夠激發(fā)學生對于音樂學習的積極性，同時也豐富了教師開展音樂教學工作的方式和手段，受到了廣大學生的喜愛及教師的推崇[1]。尤其是在課程教育改革的推動下，音樂新課程的理念非常強調(diào)，借助音樂藝術進行集體化的表演以及開展表演實踐活動，還能夠增強學生在表演過程中的合作意識以及在群體表演中的協(xié)調(diào)能力。另外，使用豎笛作為一種集體教學的樂器，還可以通過齊奏、合奏等形式來參與到音樂表演活動中，讓每個學生在課堂中更有參與感，在掌握知識的過程中也能夠更好地幫助其形成良好的合作力。

二、豎笛教學與合作意識培養(yǎng)的形式

（一）采用“合作齊奏”的方式進行教學

使用樂器進行齊奏是音樂教學中的一種常見形式，它是一種相對簡單的合作形式，要求學生在演奏過程中保持均勻的力度以及相同的音高。在這個過程中，合作及協(xié)作就成為主要的要求，所以整體演奏要比獨奏要求更高，不僅要顧及自己的演奏，也要注意其他同學的演奏。對于一些學生來說，之前具有一定的音樂基礎，所以能夠很快掌握豎笛的吹奏技巧，但是也存在一些節(jié)奏較慢，無法跟上集體步調(diào)的學生。在合奏的過程中，一些學生在演奏時只顧自己表演而不注意別人，只依照自己的節(jié)奏吹[2]。其中不乏基礎不好的學生，本來就有自卑感，在學習過程中掌握進度較慢，一旦合奏就更難跟上整體進度。初中階段的學生，難免有一些調(diào)皮搗蛋的，他們更加傾向于個性化的輸出，所以在演奏時常常會發(fā)出怪聲，以吸引大家的注意力，繼而讓整個演奏變得雜亂無序。那如何才能實現(xiàn)有序的演奏呢？這就需要每個同學遵循規(guī)律，相互團結，相互合作。教師在教學引導的過程中可以通過錄制同學們在演奏過程中的狀態(tài)或是音調(diào)，然后給他們重復地進行播放，讓他們自己感受自己的表演是否好聽、優(yōu)美，之后讓他們自己進行評判，如果覺得不是很優(yōu)美，那么如何才能演奏出優(yōu)美的樂曲，引導他們?nèi)ミM行協(xié)作，相互幫助。在這個過程中讓學生自行去感受，去思考，達到良好合作的目的。同時，可以讓學生進行小組之間的表演，以小組為單位進行齊奏練習，然后再進行小組形式的表演比賽，并進行評比。在完成小組練習之后，再以全班齊奏的方式進行練習。在這種不同形式的練習過程中，學生能夠相互為師，彼此交流、評價。在這個過程中有助于他們?nèi)W習如何傾聽別人的意見來調(diào)整自己的表演狀態(tài)，從而不斷地取得進步，最終能夠讓班級的樂曲演奏變得更加整齊和諧。此時，教師再一次對他們的演奏進行錄音，讓他們自己評價演奏的曲子，當最終呈現(xiàn)形式達到預期之后，每個學生就能獲得相應的成就感、滿足感和自豪感。此時，相信每個同學不僅獲得了演奏方面的成功，更重要的是他們了解了如何通過合作來協(xié)調(diào)彼此，明白了個人利益與集體利益之間的優(yōu)先級，慢慢地在練習中形成集體意識感[3]。

（二）使用“合作接奏”的形式來提升合作能力

“接奏”就是依照樂曲中的樂句對其進行劃分，通過每個人演奏不同的樂句，最終以合作的形式來演奏完整的曲目。這種步驟的演奏方式能夠讓學生更加直觀地了解曲式的差異，同時也能夠讓學生感受到步驟的均衡感。比如，在進行《念故鄉(xiāng)》的吹奏練習中，歌曲對于手指的變化需求較多，且變化要求較快，學生一時間很難達到要求。在進行教學的過程中可以通過分組練習的方式，教師讓每個小組單獨進行樂句的練習，然后再由教師進行引導，這樣就能夠?qū)碗s的問題簡單化[4]。通過這種合作接奏的演奏形式，一方面，能夠讓每個學生都能夠參與到演奏中，提高了學生的課堂注意力，也降低了吹奏的難度；另一方面，通過接奏的練習方式能夠更好地讓學生掌握樂器的吹奏技巧，通過小組合作的方式也能增進學生之間的合作，更有利于營造出一種和諧、有序的課堂學習氣氛。采用接奏形式演奏的樂曲多是學生之前學習過且相對熟悉的曲目，這些曲目在他們進行練習的過程中，會讓他們更容易產(chǎn)生共鳴，在吹奏期間也能更快上手，激發(fā)學生的演奏樂趣，提高他們的表演積極性。同時在練習的過程中也能夠增強他們的合作意識和合作能力。

（三）通過“合作合奏”的方式提升學生的合作能力

很多樂器可以進行獨奏，但是合奏的表演形式不僅要求個人的技術得到提高，同時也要能夠培養(yǎng)與他人的協(xié)奏能力。所以在音樂教學中采用合奏的演奏形式也是非常重要的一項內(nèi)容。通過合奏能夠讓學生在不同的聲部演奏中去感受更加豐富的音樂層次，體驗音樂形式下的不同音樂情感，也能夠讓學生在不同的合作過程中慢慢地建立合作的認知：獨木不成林；而一滴水只有匯入大海才能激起真正的浪濤。

1．創(chuàng)編簡單的二聲部合奏

通過教學方式讓學生掌握樂器的基礎知識且每個學生能夠簡單地演奏一些歌曲的時候，就可以進行二聲部的創(chuàng)編教學。比如，在教學中學生能夠演奏包括《七子之歌》《東方之珠》等樂曲之后，證明學生掌握了基礎的豎笛演奏技巧。而這些樂曲相對簡單，音色比較單一。此時可以引導學生自己進行第二聲部的編輯，編奏過程只要求一個單音即可。雖然很多學生并不了解和聲，但是經(jīng)過教師加工之后，就可以形成一個二聲部的樂曲[5]。此時再讓學生進行合奏，讓學生去感受不同的演奏效果。在教學時，可以采取演奏—聽曲—評價的階段模式。演奏主要是學生與教師一起進行吹奏，當教師吹奏第一聲部時，那么則由學生完成第二聲部。當然，也可以選擇學生之間進行合作，學生可以自行選擇想要表演的聲部。聽曲，則主要是對演奏樂曲進行反聽，引導學生去聽不同旋律聲部以及其他伴奏聲部的不同音響。而評價則是在聽曲的過程中發(fā)現(xiàn)學生的配合出現(xiàn)的問題，則可以直接由學生來進行評價。一方面，激發(fā)了演奏者想要演奏成功的迫切感，另一方面，也能夠鍛煉學生的樂感，讓他們能夠更好地發(fā)現(xiàn)演奏中的不足和有待提升的地方，也能夠了解配合工作的重要性。當然，音樂本身是富有創(chuàng)造力的，教師在教學過程中可以引導并發(fā)散學生的創(chuàng)作能力，通過在課堂中引導他們對音樂進行探索來培養(yǎng)他們的觀察力和想象力，從而在掌握基礎技能的同時進行創(chuàng)作。在學習過程中，模仿是必然的過程，學生可以相互學習、模仿來提高自己的技能應用水平。在這個過程中，不同的學生所表演的方式呈現(xiàn)的效果也各有不同。通過不斷的演奏練習，讓學生在學習中獲得靈感，并增強與他人之間的配合能力，包括學生與教師、學生與學生之間的合作，增強集體的合作意識。

2．對教材中的二聲部歌曲進行合奏

在進行合唱教學的過程中二聲部的合唱是教學內(nèi)容中的難點，雖然教師采用了很多的方式，但是其效果并不理想。教師可以借助豎笛作為輔助，這是由于豎笛存在固定音高，所以沒有音準的問題，利用豎笛作為帶唱工具不僅能夠幫助學生掌握二聲部歌曲的音準及音程，同時也能夠在學習過程中提高學生的合作能力。比如，在進行《茉莉花》這個樂曲的學習過程中，則可以讓學生先使用豎笛進行分聲部的旋律練習，同時彼此進行聆聽評判。讓學生能夠?qū)非械母咭粢约靶芍饾u建立印象，然后再進行雙聲部的合奏練習。在這個過程中，作為教師要注意每個學生的配合，對配合失敗以及配合成功的不同影響進行比對，讓學生通過聆聽自己進行評判分析，從而知道合奏中相互合作的重要性，然后讓他們將合奏過程中所產(chǎn)生的音準以及音感逐漸轉(zhuǎn)向合唱練習中。為了體現(xiàn)整個歌曲的不同效果，還可以將學生進行分組，各自擔任不同的高低音聲部的演奏和演唱工作，并通過合奏及合唱的形式進行表演。通過這種形式的練習，學生不僅能夠快速解決二聲部的合奏問題[6]，還可以通過合奏以及合唱協(xié)作的方式提高學生的合作能力。

（四）利用“合作表演”的方式來提高學生的合作能力

音樂演奏也是一個創(chuàng)作的過程，而在高質(zhì)量的表演合作意識推動下，也能夠促使技能的進一步提高，從而提升音樂在審美以及情感方面的表現(xiàn)力。

比如，在學習《我和你》這首歌曲之后，在對歌曲的背景以及曲目的意義進行講解之后，學生對于這首歌曲表現(xiàn)出了濃厚的興趣，并激發(fā)了他們的表演欲。他們更希望通過多種方式來展示歌曲。此時，就可以引導他們進行合作編曲，教師通過小組分工的形式，讓學生以小組形式進行分工協(xié)奏。比如，可以由演奏水平較高的學生進行演奏，而喜歡跳舞的學生則可以進行伴舞。對于節(jié)奏感具有較高敏感度的學生可以擔任指揮這個角色，而對于音準不高的學生則可以使用打擊樂器進行配合。在小組分工的過程中，能夠讓每一個學生都參與到樂曲的演奏中，并通過良好的合作，讓樂曲呈現(xiàn)出較高的表演質(zhì)量[7]。學生在這個過程中能夠逐漸體會到演奏成功的成就感、喜悅感以及滿足感，激發(fā)他們對音樂的愛好和興趣。

又比如，在學習《青春舞曲》時，這是一首維吾爾的民歌，可以通過不同的形式來對學生進行引導，如通過音調(diào)、畫面等形式來讓學生去尋找和感受能夠表現(xiàn)出青春活力的音調(diào)或是畫面，讓青春變得更加具象。同時，通過對歌詞的分析，讓學生感受到旋律的歡快感，并使用豎笛進行旋律吹奏。在掌握基本的演奏技巧之后就可以通過以奏帶唱的方式，讓學生進行演唱，同時由一部分學生進行豎笛伴奏。由于維吾爾族人民能歌善舞而且性格開朗豪放，他們通常在唱歌的同時也會跳舞，而且在這首歌的創(chuàng)作內(nèi)容中，詞曲作者采用了歡快的節(jié)奏方式，讓青春的活力和熱情能夠通過樂曲的表演展示出來，讓聽眾也能夠在這種歡快節(jié)奏的帶動下，變得更加快樂。所以在教學過程中，為了能夠讓學生真正感受到這首歌曲的魅力，教師可以讓學生學習歌曲的唱法以及豎笛的演奏方式，還可以融合一些維吾爾民族歌舞的方式進行教學。結合現(xiàn)代化的教學設備，對歌曲進行全面性的展示，教師可以通過音視頻的方式來呈現(xiàn)維吾爾族人民載歌載舞的影像，讓學生感受他們在這個過程中的情緒以及律動。簡單的鼓點或是彈唱就能夠讓樂曲的氛圍感拉滿，傳遞出表演者的快樂情緒，并能夠傳遞給觀眾，所以在進行本歌曲的教學時，教師也應當通過聲音、表演、舞動的不同形式來抒發(fā)作者想要表達的青春洋溢的快樂情感[8]。在這個過程中學生也能夠通過唱歌、彈奏以及舞蹈的形式來了解不同表演形式的分工合作，讓他們能夠明白如何在表演中更好地掌握合作的技巧，了解如果合作不協(xié)調(diào)根本無法達到歌舞所表達出的歡快意境。在合作表演中，一次彼此之間的目光交流、一個會心微笑以及一次次律動的配合都顯得美好、愜意，讓人身心愉悅。通過一段時間的豎笛合作表演練習，能夠讓每個學生都深刻認識到合作的重要性，同時也能夠采用不同的藝術形式來表演不同風格的樂曲，讓音樂學習變得更加有趣。

三、結束語

合作是人們相互扶持、相互進步的基礎，也是現(xiàn)代人應當具備的基礎品質(zhì)。良好的合作能力，能夠促進個體與群體之間的關系。而對于學生來講，建立良好的合作品質(zhì)能夠促進他們的身心發(fā)展，塑造良好的心理品質(zhì)，繼而在合作的過程中逐漸增強學習的積極性，激發(fā)他們的學習熱情。在目前的音樂教學過程中，如何讓學生在學習音樂知識的過程中提升他們的合作能力，是現(xiàn)代教師必須考慮的問題。而引入豎笛作為基礎樂器，則能夠提升學生對音樂學習和應用的樂趣，通過表演實踐的方式來增強他們的合作能力，繼而提升他們對于合作的認知和應用水平。

參考文獻：

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